jueves, 17 de junio de 2021

ENTREVISTA: Alexis Mattey , Nos cuenta todo sobre su proyecto musical KOKO!

 

Hablar de Alexis Mattey, es indudablemente hablar de buena música. Desde Holy Pigs, pasando por Máquina Animal nos deleita con sus rifs característicos.

Esta vez nos cuenta todo sobre su nuevo proyecto musical: KOKO.

Sin más preámbulos, disfruten la entrevista hecha por Eucarina Marval en exclusiva para nosotros.

1) ¿Cuándo nace el proyecto Koko?

Koko nace en el 2003 como Pumpkinhead luego se detiene en el 2006 por otro proyecto de banda y se retoma en el 2011 por breve tiempo hasta el 2019 con el concepto original modificado para crear Koko

2)¿Cómo defines la música de Koko?

 Cyber Metal

3) ¿Quiénes te acompañan en este proyecto? 

Me acompañan 4 grandes músicos: ELECTRIBE, MICRON, Mininova y MPX8 infalibles!

4)¿Este nuevo proyecto es más comercial que hacer música Rock/Metal?

 Comercial? Hay temas mas comerciales que son perfectamente bailables y por ese lado diría que si pero por el lado pesado se puede ser muuucho mas pesado con la electrónica que con un bajo y una batería, el nivel de agresión y ruido puede ser infinitos con un sintetizador y ojo que yo he sido guitarrista toda mi vida.

5) ¿En qué te inspiraste al elaborar la máscara de Koko?

Cuando yo era niño, era muy fanático de un superhéroe japonés que se llamaba Ultramán y hay una banda que no es tan conocida pero si me preguntas en que banda quisiera tocar diría MUSHROOMHEAD y la teatralidad de ellos aunque le comparan mucho con Slipknot de verdad que nada que ver, sus mascaras son mas orientadas hacia el horror.. Mataría para tocar  con Mushroomhead 


6)¿Actualmente durante la pandemia haz podido dar conciertos en vivo? ¿O sólo online? 

 La pandemia me la llevó completa la producción del album de estudio de Mattey el cual Todavía está  en proceso de revisión por rollos de título y un cover.

7) Háblanos sobre el festival DIABLO ROCK FEST... ¿Hubo apoyo suficiente del público que ahora se ha almoldado a esta nueva modalidad de conciertos Online? Diablo Rock Festival  online fué un experimento ya que el primero fue en vivo en Charlotte NC

Hasta donde pude ver la última vez llevaba 600 visitas en 2 semanas lo cual no me parece mal siendo este el primer experimento de Hellraiser Productions a ese nivel, ahora viene CYBER DOME con bandas electrónicas e industriales 

8) Un mensaje a todos los que visitan este blog.

A los creadores de este blog, felicitaciones como a todos aquellos que por pasión apoyan a proyectos nacientes y de la vieja guardia como en mi caso.

Y al público, les recuerdo que aunque no seamos famosos, hay mucha gente haciendo cosas muy buenas por ahí y que es el público quien tiene en sus manos  sacarles de la oscuridad. Como dice Ozzy "l love you all"

Entrevista por : Eucarina  Marval

lunes, 14 de junio de 2021

Regresa Joudy Ju y su rock psicodélico

 

La banda venezolana Joudy Ju, nos sorprende luego de algunos años de ausencia con una sesión en vivo, grabada el 14 de noviembre de 2020, en La Galería Olympia, ubicada en Manhattan [New York]. El resultado es un encuentro directo con la esencia grunge que tanto cautiva y que representa el espíritu de estos músicos que se pasean por el rock alternativo y la psicodelia. El video de la sesión, disponible en su canal de YouTube, muestra un concierto abierto, pero al mismo tiempo muy íntimo, en una ciudad que vive en pandemia.

Joudy Ju, es una agrupación musical formada a principios de 2009 en la ciudad de San Cristóbal, estado Táchira [Venezuela]. Sus integrantes son Diego Ramírez [Voz y guitarra], Gabriel Gavidia [Bajo] y Ulrich Navas [Batería]. Se caracteriza por su mezcla de sonidos, que logran un óleo con pinceladas de diferentes tonos. Estos músicos conjugan distintos géneros que parten del rock como sonido base, el cual se ve reflejado en sus dos producciones discográficas La Bestia (2013) y Obertura (2016), logrando una sonoridad única. 

En el 2014 fueron los representantes del Circuito Los Andes en El Festival Nuevas Bandas y en el 2016 fueron los ganadores de Mejor Artista Alternativo en el Unión Rock Show; luego en el 2017 decidieron migrar a New York, razón por la cual,  la banda entró en una pausa, sin embargo, poco a poco han podido ir conectando con la movida underground de esta multicultural ciudad, lugar donde graban esta sesión que hoy celebran compartir con todos sus seguidores.


La sesión en Olympia, cuenta con 4 temas y fue dirigida por Gabriel Gavidia y editado por Diego Ramírez, con la colaboración de José Andrade y Gabriel Duque en las cámaras. 

Este nuevo material visual de la banda, es solo un adelanto de lo que tiene preparado Joudy Ju para este 2021. Nos comentan sus músicos, que muy pronto mostrarán música nueva. Mientras tanto, disfrutemos de esta Sesión y de su sencillo promocional: La Deidad, último tema de Obertura, su segundo álbum.

DISFRUTA de la Sesión en VIVO desde Brooklyn


https://www.youtube.com/watch?v=RBup03nKEsg

jueves, 10 de junio de 2021

ENTREVISTA: Eucarina Marval , 1er Aniversaro entre ellas y el ROCK RADIO!

 

Para nosotros es un gran placer llevarles a ustedes esta entrevista de una luchadora inagotable en nuestra movida musical . 

Les hablo de Eucarina Marval que junto a su equipo de trabajo, hace un año tuvo la NECEDAD de arriesgarse en este proyecto llamado ENTRE ELLAS Y EL ROCK RADIO!

1) La pregunta Obligada, como nace el proyecto entre ellas y el Rock RADIO?

R) Desde hace mucho tiempo estaba la idea de llevar lo que se hace en el portal Entre Ellas y el Rock a la radio, pero le di largas al asunto. En el mes de junio del año 2020 un colega de Valencia el cual me hizo una entrevista vía Instagram me propuso trabajar en una estación de radio web valenciana que estaba por salir al aire como un nuevo proyecto. 

Para hacerte el cuento un poco más corto, solo salió al aire un solo podcast, y decidí luego retirarme por ineficiencias de la estación radial. Ese mismo día Alberto Metaleitor, persona con el cual llevo muchos años de amistad y me apoyaba en un programa de radio en años anteriores, luego de mi retiro de la Radio anterior, me hace la invitación para trasmitir mi programa por su radio Metaleitor, y yo inmediatamente acepté. Así nació Entre Ellas y el Rock Radio.

2) Solo apoyan o promueven bandas nacionales Venezolanas o también extranjeras?

R) Mi prioridad siempre es y será lo hecho en casa, nuestro talento venezolano, pero también apoyamos a las agrupaciones internacionales, más aún cuando son bandas emergentes. 

3) Quienes te acompañan en este proyecto Radial?

R) Soy la productora y conductora del programa radial. Andrea Cobo se encarga del diseño de la publicidad. Junto a mi equipo de la radio Alberto y Alexis que se encargan de la edición del programa y sacarlo al aire. 


4) Según tu experiencia que crees que sea lo bonito y lo feo de hacer un programa dedicado al Rock?

R) Vamos a empezar por lo bonito (jajaja) diré que lo gratificante es poder llevar el talento venezolano, la música que hacen nuestras bandas que lo escuchen a nivel internacional, ya que el programa cuenta hoy día con 4 alianzas que retransmiten la programación, en diferentes países como: España, México, Argentina Y Sídney Australia, y eso me llena muchísimo, que el talento venezolano cruce fronteras mediante el programa Entre Ellas y el Rock Radio. Lo malo en mi experiencia diré una anécdota, un integrante de una banda venezolana me dijo que le parecía la radio aburrida y pensó que yo lo iba a entrevistar por Instagram Live. Entonces eso lo tomaré como una mala experiencia (jajaja)...

5) Donde podríamos sintonizar Entre ellas y el Rock Radio?

R) En Radio Metaleitor y tiene retransmisión en Cdmusicradio.com (España) Front Raw Radio (México) Ozzy Rock Radio (Australia) y Starmusic Radio (Altos Mirandinos). 

6) Que consejo o recomendación le darías a las bandas o músicos  Venezolanos ?

R) Mi consejo sería que no paren de hacer música así tengamos muchas contra, que nada los detenga. 

7) Palabras finales para los visitantes de luigyrock.com.ve 

R) Continúen apoyando a nuestras bandas, apoyen con la compra de su material, pagar una entrada a sus conciertos, eso es muy valioso para ellos continuar haciendo música y motivarse cada día más. 


miércoles, 2 de junio de 2021

Venezolana llega a Netflix con un rol estelar en la serie "Selena"

 

Natasha Pérez, actriz, cantante, escritora y comediante venezolana, llegó al gigante del streaming, Netflix, siendo parte del elenco de la serie “Selena”, la cual narra la vida de la cantante Selena Quintanilla. Pérez fue la encargada de darle forma al personaje de Yolanda Saldívar.

Esta serie estrenó su primera temporada en diciembre de 2020 y recientemente estrenó su segunda parte, con Pérez como parte fundamental de la historia. Los 18 episodios están disponibles en Netflix. 

Para su aparición en Netflix le tocó interpretar a Yolanda Saldívar, la mujer que el 31 de marzo de 1995 asesinó a Selena de un disparo. El primer acercamiento de la actriz a este tipo de personaje en las historias, al papel de villana, fue con la comedia de Amazon Prime, “Baja”, en la que actuó junto a Mark Margolis, Kurt Fuller y Jake Thomas. 

La venezolana comenzó su carrera actoral desde la infancia. Su debut cinematográfico lo tuvo en la película “Lady in The Water” (2006) de M. Night Shyamalan. Dio inicio a su carrera en la industria televisiva con un personaje en la serie "ER". Actualmente es conocida por el personaje de Matilda en la serie de HBO, “Curb You Enthusiasm” que estrenó la cadena televisiva hace un año, en esta producción trabajó junto al actor Larry David. Recientemente actuó en shows de televisión como “Jimmy Kimmel Live”  junto a Channing Tatum y Guillermo Diaz para la cadena ABC. Entre los personajes que ha interpretado también se encuentra Lexy Grey en “Grey's Anatomy” y de Kate en el exitoso show de ABC, “Lost”.  Además, se ha dedicado al doblaje para cine y televisión. 


En el Washington World Music Independent Film Festival, se llevó el premio de Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en el cortometraje musical “Paloma”, que fue protagonizado por Steven Bauer.

Paralelo a su trabajo actoral, Pérez ha desarrollado una carrera musical como intérprete y compositora, hasta la fecha sus creaciones musicales han sido parte de programas televisivos como “Entourage”, películas como “Cuestión de Principios” (Argentina) o “La Hora Cero” (Venezuela), y de obras de teatro como “Huellas” de Damien Caldero. Actualmente se encuentra trabajando en un sonido propio como solista, mezclando géneros como indie y jazz con texturas autóctonas y pop.

La también comunicadora social  ha escrito incontables artículos en medios como “El Metropolitano” en Caracas y el periódico “Hoy” y “La Banda Elástica” en Los Ángeles. Su carrera como escritora la ha desarrollado en el teatro musical, también publicó el libro "Hembravecidas", que  salió a la venta en México y Los Ángeles bajo el nombre “Antología Bi-Nacional”. 

Descubre + sobre nuestros talentos artísticos en 

www.señorluc.com 

lunes, 31 de mayo de 2021

Mundo Cruel, el nuevo disco de Willbert Álvarez, sorprende a sus seguidores


 Iniciando el mes de mayo de 2021, el nominado a los premios Latin Grammy, Willbert Álvarez, lanzó su segundo disco como solista. Este estreno mundial vino de la mano del video “La Oscuridad del Tiempo”, single que representa a todo un disco cargado de potentes letras y de ese sonido único que caracteriza a este artista venezolano - español, residenciado en Barcelona, España. 

El video, dirigido por el mismo Willbert, celebra más de 100K de visitas; muestra definitiva del buen recibimiento que ha tenido este álbum entre los amantes del rock

Este artista, compositor, cantante y creativo nos presenta “Mundo Cruel”, 11 canciones cargadas de rock y de letras que van de lo grotesco a lo hermoso. Este disco fue grabado enteramente en cinta analógica, generando una atmósfera cruda y al mismo tiempo íntima que toca el alma de inmediato.  Lleno de giros inesperados, fábulas hilarantes y cuentos desgarradores, el álbum narra una historia viva, con esa honesta narrativa que siempre nos muestra Willbert.

Sobre el tema, “La Oscuridad del Tiempo”, el mismo Willbert nos comenta: “Esta es una canción sobre la eterna duda del ser humano, que vaga por un universo inmenso preguntándose constantemente por el sentido de su existencia. Un tema dinámico que a veces habla bajo y luego te grita a la cara, repleto de dudas y que explora desesperadamente quién o qué nos mira desde arriba, si es que ese algo o alguien existe. El video está realizado completamente en animación 3D, y lo he hecho yo, incluida  la captura de movimientos”.


Willbert trabajo en el video, que ya cuenta con más de 100k de visitas, por 6 meses. Muestra el destino y transformación de un personaje que apasiona desde el primer momento. “El astronauta podría ser la humanidad, flotando en el espacio sin saber si esta perdida, o en una búsqueda. La nave, puede ser la tierra y la tecnología, es su realidad, que se desmorona frente a sus ojos”, nos comenta Willbert.

El disco “Mundo Cruel” fue producido por Nerio Gutiérrez Ross y Germán Gutierrez Ross, quien también se encargó de la mezcla y el mastering. Actualmente se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Sigue de cerca a Willbert Álvarez

Instagram - @Willbert_alvarez

Facebook - Willbert Álvarez

YouTube - Willbert Álvarez 

DISFRUTA DEL VIDEO “La oscuridad del tiempo”

https://youtu.be/exeT7ygRShU


jueves, 27 de mayo de 2021

Red Calling Estrena nuevo vídeo "Torture".


 Tampa, en el estado norteamericano de la Florida, quizá no sea el primer lugar en el que se piensa cuando se habla de rock duro y bandas con impecable escena, instrumentación sólida y una vocalista femenina con actitud real y dotes impresionantes, sin embargo, esto es justamente lo que está sucediendo en esta soleada locación, que se ha convertido en la base de operaciones de la agrupación Red Calling.

Este cuarteto estrenó el pasado 21 de mayo su nuevo video y sencillo titulado "Torture", que será junto a su anterior tema "I Had It All" parte del nuevo EP de la banda.

Este nuevo material audiovisual ofrece una puesta en escena dinámica, abstracta y enérgica, comprometida con líricas reflexivas, emocionales y humanas, que expresan mensajes contundentes pero dejando al espectador con la última palabra sobre su interpretación y significado.

La producción musical estuvo a cargo de Javier Pons Guitarra/Samples y Jessica Pons en las guitarras, voz y teclado junto a Luis Pons en el bajo y Deven Starr detrás del kit de tambores completan la formación de la agrupación.


El trabajo fue grabado y masterizado por Scott "Scooby" Bush de Timeline Studio en Nashville, Tennessee, conocido músico y productor norteamericano, además actual miembro de la banda Cinder y ex guitarrista de The Nixons lo cual le da suficientes credenciales para esperar un producto técnicamente impresionante. 

El proceso audiovisual estuvo a cargo en su totalidad por el mismo Javier Pons quien realizó grabación, dirección y producción en los estudio de su empresa Rocket Fuel Vídeo en la Florida. 

Un trabajo melódico pero con un desenfado arrollador con letras que hablan de no aferrarse más al dolor y a esas ideas plagadas de sentimientos vacuos de ansiedad y soledad  para así encontrar alivio a través de esa itinerante voz de la razón

Sin duda un estreno que contribuirá a la banda sonora de nuestros tiempos y marcará un peldaño superior en la carrera de Red Calling


No podrás escapar...

Puedes disfrutar de la Premier en el 

Canal YouTube oficial de la banda:

https://youtube.com/c/RedCalling




Ignacio Salvatierra P. explora la Venezolanidad en su nueva producción discográfica


 Laboriosidad y talento como claves para el éxito, han marcado la trayectoria profesional de Ignacio Salvatierra Palacios, un caraqueño que luego de una notable historia empresarial de más de cuatro décadas en el mundo de la banca y finanzas, decidió hace unos siete años entregarse con igual ahínco a la composición y producción musical, terreno donde ha cultivado logros como la participación en el prestigioso Festival de Viña del Mar 2017 con su canción El Platanal, interpretada por la cantante panameña Lydia Arosemena, así como  medallas de bronce y plata en las ediciones 2018 y 2020 del Global Music Awards por sus dos primeras producciones discográficas.

La tercera, Venezolanidad, ya está disponible en las principales plataformas digitales, conquistando reconocimiento por su diversidad y pluralidad al reunir a reconocidos músicos, arreglistas y productores, así como valores emergentes, en un homenaje a nuestro país y cultura a través de composiciones escritas por Salvatierra P.

Ensamble Gurrufío, Trina Medina, Francisco Pacheco, Annaé Torrealba,  Iván Pérez Rossi, Rafa Pino, Betsayda Machado, Alejandro Zavala, Beto Valderrama, Yovani Mayora, Jennifer Moya, Abraham “Bam Bam” Carrillo, Fredy Arévalo, Francisco Soublette, Pedro Maldonado, Ensamble Vocal Fénix y Gaiteros del Pozón son los solistas invitados, quienes interpretan los 13 temas inéditos, en un recorrido de ritmos y géneros del acervo venezolano,  “con lírica y poesía que exaltan el amor,  nuestros paisajes, creencias y costumbres”, comenta.

Participación destacada tiene el maestro Cheo Hurtado, quien además de interpretar diversos instrumentos en varios temas del disco, acompaña a Salvatierra Palacios en la producción general de este ambicioso trabajo “que presenta lo tradicional con lo nuevo, utilizando fusión en todas sus dimensiones para presentar un producto novedoso y de calidad mundial”, afirman.

"La grabación se realizó en seis países: Venezuela, Panamá, Colombia, Argentina, Estados Unidos y España. En el rubro artístico, contamos con 14 cantantes solistas, dos ensambles vocales, un ensamble instrumental, una agrupación gaitera, 14 coristas, 17 arreglistas y  62 músicos. En lo técnico, se sumaron 16 ingenieros de sonido, 22 profesionales de la producción audiovisual y más de un centenar de  otros talentos de la industria: maquilladores, vestuaristas, especialistas en marketing,  entre otros", comentan.


En total, en esta compleja producción, iniciada en enero de 2019 y terminada en marzo de 2021, se conjuga el trabajo de 215 personas.

Mucho más que un sentimiento

Polo margariteño, vals, orquídea, merengue, gaita, calipso, parranda, sangueo, tonada, onda nueva, malagueña, patanemo, pasaje, joropos, jota oriental o guaracha son algunos de los géneros venezolanos y caribeños que cautivan desde el primer segundo en esta producción, editada bajo el sello independiente Inspiraciones Music, cuyo primer promocional, Venezolanidad, se ubica actualmente en el puesto 2 y 25 del Top Tradicional y General, respectivamente.

Desde su perspectiva como migrante, Ignacio Salvatierra P. resalta el valor sentimental del tema. "No han sido todos, ni para siempre. La migración es una realidad y existen venezolanos en todos los países y continentes. Ellos, y sus sentimientos, son los inspiradores de esta canción, dedicada a todos los venezolanos estén donde estén...".

Su letra y música –que recorre la geografía, paisajes, regiones, costumbres, sabores, héroes, personajes, géneros musicales, sincretismo religioso, símbolos patrios, personajes icónicos de la música y de las artes de Venezuela-;  emociona en las voces solistas de dos grandes representantes de nuestra tradición musical:  Betsayda Machado  y Francisco Pacheco, Junto a ellos también destacan  Luis Alfonzo Aguirre y José Leonardo Linares, de Los Gaiteros de Pozón.

El segundo promocional, Rosalía y Dorotea, una sabrosa guaracha interpretada por el guaireño Yovani Mayora, ya comienza a sonar en las radios. Los videoclips de ambas canciones pueden disfrutarse en el canal de Youtube de Inspiraciones Music.

Completan esta sólida producción musical Amores de contrabando, Mis Consentidas, El Platanal, Tonada para Tío Simón, Abandonaste mi corazón, Malagueña pa’ mi Margarita, Sol Tricolor, Mi risueña carajita, Vals Per Chiara, El Zambo y el Marañón y Merengue en sol.

Estos temas, y toda la producción, puede ser disfrutada en Apple Music, Spotify, Deezer, Amazon Music y YouTube, entre otras plataformas de venta y reproducción de música.


lunes, 24 de mayo de 2021

El artista venezolano Edo incursiona en el Crypto Arte con su 1ra colección en NFT.

 

El reconocido artista venezolano, Edo Sanabria, se suma a la tendencia de los NFT (Tokens No Fungibles) que está revolucionando el mercado del arte a nivel mundial, reinterpretando su obra en formato completamente digital y coleccionable. El artista actualmente participa en una subasta con su 1ra colección en NFT, llamada “Selfish”, que se está llevando a cabo desde el viernes 14 de mayo 2021 hasta 14 de junio del 2021 en la plataforma OpenSea (el mayor marketplace de tokens no fungibles del mundo). Si quieres descubrir un poco más sobre este puente entre la tecnología y el arte de Edo, te invitamos a visitar MINT Studio .

Este novedoso lanzamiento del artista es realizado en conjunto con el innovador estudio y servicio MINT Studio. De reciente creación y pioneros en Latinoamérica, surge a partir de identificar en el mercado la creciente necesidad de la comunidad de creadores y artistas, de contar con un partner que combine diferentes áreas de experiencia, para asegurar el éxito en el lanzamiento de proyectos digitales, como es el caso de Edo, quien emprende una innovadora exploración creativa a partir de las nuevas tendencias del mercado digital, dando como resultado es su nueva colección “Selfish”.

Eduardo Sanabria, cuenta con un recorrido artístico envidiable. Su trabajo gráfico se volvió mucho más reconocido, tras iniciar su participación en los principales periódicos de Caracas y posteriormente en Estados Unidos. 

Galardonado dos veces con el Premio "Pedro León Zapata", otorgado por el periódico El Nacional al mejor dibujante de la prensa venezolana (2005 y 2008), y ganador del Premio "Pluma de Oro" (2007) como el mejor dibujante en la 1ra Exposición de Humor Gráfico de la Feria de Artes de Caracas. Ha publicado libros con sus ilustraciones más destacadas, además de exhibir sus obras en Caracas, Milán, Seúl, Shanghai, Tokyo, Chicago, Nueva York, Las Vegas y Miami, ciudad donde actualmente cuenta con una exhibición permanente en el Lobby del hotel Boutique Wingate Miami Airport.

Edo, es un artista ejemplar que no cede ante la monotonía ni se queda en lo conocido. Es un creador talentoso que busca constantemente ampliar sus conocimientos. Formándose en múltiples países y culturas a través de cursos de ilustración, talleres de diseño gráfico y convenciones de cómics que realizó en países como Panamá, México, Argentina, España y Estados Unidos; sin duda, Edo es una referencia importante del arte renovador que nace en nuestro país.

“En este oficio nunca se llega a la cima. Una vez que crees que llegas a una, te está esperando la otra para ver si la subes”, expresó Eduardo Sanabría. Según él, digitalizar su arte a través de los NFT supone una nueva cima, que le permitirá estar a la vanguardia y democratizar el acceso a su arte, logrando llegar a más personas que ahora tendrán la posibilidad de hacerse dueños de sus primeras piezas "tokenizadas".


Sobre MINT Studio

En MINT STUDIO se busca la fusión entre las más recientes tecnologías y los procesos creativos. Se apuesta por la creatividad de los más arriesgados al adaptar las artes a esta nueva era. Con esta combinación se busca desarrollar soluciones innovadoras y disruptivas basadas en NFTs .

De esta forma, se adaptan procesos económicos, políticos y culturales en un solo espacio que se convierte en una de las propuestas del mercado más recientes para potenciar la economía a través de las transacciones digitales. Es por eso que en MINT Studio se catalogan como “disruptivos por naturaleza”.

La filosofía central del proyecto coloca al mismo nivel a todos aquellos artistas, coleccionistas e inversionistas que busquen ir a la par con los avances que la época implementa con tanta rapidez.

Por eso, MINT Studio está pensado para aquellos que se arriesgan, que van a la vanguardia y que tienen la capacidad de proyectarse a futuro.

El primer Estudio de Gestión de Innovación y Talentos ligados a los NFTs, logra cambiar cualquier dinámica clásica de una empresa ordinaria. Las artes, las transacciones, la interacción con los implicados, apuntan a una sola palabra: innovación.

¿Qué son los NFT?

NFT es el acrónimo de Non-fungible token (token no fungible).


Es un identificador único o token que está asociado con algún activo digital (por ejemplo, imagen, video, poema, tweet, etc) o cualquier activo único, que tiene su archivo registrado específicamente en un bloque dentro de la blockchain.

Un artículo que es fungible es intercambiable con otro artículo idéntico. Valen la misma cantidad. Sin embargo, los tokens no fungibles (NFT) no valen lo mismo que cualquier otro token, incluso otro que pueda parecer similar. Permiten además a un producto digital tener una identidad –es único en su género-, autenticidad –es un producto válido y verdadero– y trazabilidad –permite monitorear quién lo tiene y cuánto cuesta– para poder asignarle un valor en un mercado determinado.

Te invitamos conectarte con @eduilustrado y disfrutar de todo el poder creativo de este artista venezoalano pionero en el Crypto Arte y si quieres saber un poco más sobre NFT, no olvides visitar www.mintstudio.io

RECUERDA

Si quieres participar en la subasta de “Selfish” la 1ra colección de Edo en NFT 

INGRESA AQUÍ https://opensea.io/assets/0x495f947276749ce646f68ac8c248420045cb7b5e/47046162503920221230413180725090128006406173555467169427605621582982172114945


viernes, 21 de mayo de 2021

50 años después, The Message de Gerry Weil sigue causando furor

 

A inicios de la década de los años 70´s un jóven Gerry Weil había hecho cambios drásticos en su vida: cambió el paisaje de su Austria natal para enamorarse de la calidez del Caribe, cambió el traje y la corbata por telas más ligeras y coloridas. Había comenzado a transitar el abismo cultural de una generación que no solo quiso, sino que logró hacer las cosas distinto. 

The Message tiene cifrado en un código jazz-fusion parte del panorama cultural y social de la época, mezclado con la visión de Gerry Weil sobre la vida y la música. Tomando el jazz como base,The Message fusiona otros géneros que sacuden los lineamientos estructurados del jazz para incorporar elementos del funk, el rock y el bugalú. Cincuenta años no parecen ser nada cuando se hace música para trascender y este relanzamiento es prueba de ello. 

En aquella época el maestro Gerry Weil se rodeó de músicos de altísimo nivel, que siguen representando y proponiendo intensidad e identidad en la escena actual. Así lo han definido los especialistas de distintos medios de comunicación: “Medio siglo después de esta erupción volcánica de alta intensidad que sacudió el panorama venezolano, es muy satisfactorio que el disco haya sido reeditado con dignidad y sobre todo que Gerry Weil pueda celebrarlo.” en palabras de Juan Carlos Ballesta de la Revista La Dosis. 


Olindo Records es el sello discográfico que se encargó de reeditar el álbum en dos formatos - digital y vinilo - con la visión de dirigirse a un público de coleccionistas que valoran tanto el sonido en vinilo, como la pieza en sí misma. Este es el primero de varios lanzamientos que harán este año, con la intención de alimentar una selección bien curada de otras producciones de distintos géneros. Por supuesto, manteniendo la visión interdisciplinaria en lo creativo: que juegue tanto con el sonido como con la estética. 

Si quieres descubrir más sobre este relanzamiento entra a https://www.instagram.com/olindorecords/

Pronto anunciaremos más lanzamientos de este colectivo, por lo pronto disfrutemos de “The Message”.

Adquiere “The Message” en VINILO

vía IG en VENEZUELA @topico_70

Adquiere “The Message” en VINILO fuera de VENEZUELA


olindorecords.bandcamp.com

jueves, 6 de mayo de 2021

Luz Verde lanza NUEVO disco cargado de rocanrol

Son 8 temas los que trae el nuevo disco de Luz Verde que podemos disfrutar desde este 30 de abril de 2021. Todos los seguidores de esta legendaria banda venezolana de rocanrol se mantuvieron ansiosos esperando por una larga temporada un nuevo disco de estos queridos músicos. Con letras poderosas, cargadas de pura inspiración, un sonido bien personal y la instrumentación que los distingue, Luz Verde vuelve luego de 7 años de pausa para mostrarnos VIDA, su más reciente producción discográfica. Disponible en todas las plataformas streaming, este disco llega junto al sencillo y video del tema “Fuerte Fuerte” .

Luz Verde inicia su carrera musical en Caracas [1995] y cuenta con una larga trayectoria de lanzamientos memorables; con seis discos que son parte del soundtrack del rock venezolano y con nominación al Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum de Rock con el disco “El Final del Mundo Vol, 2: Nada es Imposible”. Eduardo Benatar [Batería], Carlos Mendoza [Guitarra, voz] y Wilbert Álvarez [Guitarra, voz] nos presentan VIDA, un disco producido por  Roger Rodes en Estudio Medusa y grabado 100% en directo.

“Volver a crear canciones después de tanto tiempo y plasmarlas de la forma más natural posible fue el principal motor para entrar de nuevo al estudio”, comenta Eduardo Benatar, baterista de la banda, y es que este nuevo disco llega con fuerza, busca impactar con un mensaje directo y ser un espejo de los tiempos que vivimos. Carlos Mendoza agrega “En lo personal es un intento de canalizar un mensaje positivo en este mundo tan confuso y a menudo muy oscuro. Fue visualizar la sociedad en general y hacer un comentario constructivo. Y todo eso antes de la situación de pandemia. El mensaje seguirá vigente mientras sigamos por el camino que vamos”.


El disco llega junto a “Fuerte Fuerte”, segundo promocional del disco. El tema es letra de Wilbert Álvarez y es un grito de rebelión y energía rockera que busca la fortaleza interna y el ánimo para seguir adelante en el camino. Wilbert quien también trabajó en el video cuenta que “Fuerte Fuerte, es grabado entre Miami y Barcelona y combina tomas seleccionadas por Adrián Álvarez, quien hace parte de la realización en Florida y tomas de la banda realizadas en Barcelona por Luis Sissino. Todo se traduce en una pequeña película de acción Vertiginosa en la que la banda interactúa con en una realidad alternativa”.

Este séptimo disco de Luz Verde llega con un poco de influencias musicales de Blind Willy McTell, Soundgarden, Alabama Shakes, Otis Redding, Gualberto Ibarreto y Héctor Lavoe para aderezar una producción muy cruda y bastante cristalina. Si quieres disfrutar de VIDA, no dudes de buscarlo en todas las redes sociales de la banda.

DISFRUTA - VIDEO de FUERTE FUERTE -

https://www.youtube.com/watch?v=LCcgqHnBd6w

ESCUCHA - el disco VIDA - COMPLETO

https://open.spotify.com/album/30xsLijoqdWirbJrzwHjOL?si=T8xG4R3lR5SEzCcX22HTpA&dl_branch=1

Para más información,

visita sus redes sociales

https://www.instagram.com/luzverdebcn

https://www.facebook.com/luzverdebcn

https://twitter.com/luzverdebcn


 

martes, 4 de mayo de 2021

La agrupación Venezolana de Ska Doctor No; Presenta nuevo sencillo “BlockBuster".


La agrupación Venezolana de Ska Doctor No; Presenta nuevo sencillo “BlockBuster”, tema original de la banda Británica de Glam Rock Sweet, uno de sus mayores éxitos y que alcanzó por cinco semanas el puesto número 1 en la lista de éxitos del Reino Unido (1973) escrita originalmente por el dúo de compositores Mike Chapman y Nicky Chinn.

Este excelente cover autorizado por la banda británica viene incluido en el disco “BLOCKBUSTER A TRIBUTE TO GLAM ROCK” Un CD Boxset de cuatro discos grabado por músicos de todo el mundo a pesar de las restricciones del Covid, para el sello discográfico SPECIALIZED PROJET (UK). Ya se encuentra disponible para la venta en: https://specializedproject.com/discography/blockbuster-a-tribute-to-glam-rock/

Hay que resaltar que los fondos recibidos por las ventas de los discos están destinados a las organizaciones benéficas: The Teenage Cancer Trust, The Youth Music Foundation and Tonic Music for Mental Health.

Para Doctor No; es muy importante la oportunidad que nos dieron de hacer BlockBuster, llevar al Ska una de las canciones más importantes del proyecto ya que es el nombre del CD Boxset y además es uno de los más importantes éxitos de la agrupación Sweet.

Canción grabada en la ciudad de Barquisimeto: Laleska Angulo (Voz), Kerly Gómez (Guitarra), Julián Lovera (Guitarra), Gilberto “Beto” Castillo (Bajo), Ali José Rodríguez (Batería).

Mezclado y Masterizado en Londres Inglaterra por el Ingeniero, músico y productor Paul Ayrris.

martes, 27 de abril de 2021

Sur10 se une a Infinita para crear juntos “No te veo”

 

“No te veo” es el nuevo lanzamiento de Sur10, en colaboración con Infinita; un tema que, junto a su video, es una experiencia sonora y creativa de principio a fin. Rafasloop (Famasloop, Ulde High) y Andrès Fernández (Spiralheadz, Taxon Lazare) le dan vida al dúo musical “Sur10”, un colectivo creado y liderado por estos productores venezolanos. En este 2021 se unen a Infinita; un proyecto formado por la cantante y artista plástica Vanesa Gouveia (Famasloop), junto al multinstrumentista David Marcano (Ex Triad y La Clem de La Clem); para este nuevo lanzamiento de la banda. Desde este momento puedes disfrutar del tema y video, siguiendo las redes sociales de ambos proyectos.

El tema, con sonidos electrónicos-pop e indie, está producido por Sur10 e Infinita; sus compositores son los mismos músicos de cada proyecto: Rafael Urbina, Andrès Fernández, Vanesa Gouveia y David Marcano. Fue mezclado por Carlos Mas en Strongroom Studios London, y masterizado por Dr. K en Mercury Veins Audio, Houston. En las voces están Vanesa Gouveia y David Marcano, quien también hizo las guitarras y el bajo del tema.

El video de “No te veo” fue grabado en marzo de este mismo año en la ciudad de Amsterdam, por el director venezolano Mr. Jose (José Antonio Hernández), quien también produjo y escribió la historia; él nos comenta, "Este video es una representación de cómo nos sentimos en estos días de tanto encierro, cuarentenas y toque de queda. Estando aislados, la única manera de volver a vivir es cerrar los ojos y soñar". Rafa y Andrès agregan, “En Sur10, los videos forman una parte importante en la esencia colaborativa del proyecto. Siempre estamos en la búsqueda de que gente talentosa le imprima su perspectiva a nuestras canciones, y así fue como llegamos a Mr. José. Coincidimos en la visión general del tema y en su carga sensorial. La imagen de no poder ver con los ojos abiertos atrajo la atención del director, e hicimos muchas conexiones con lo que estamos viviendo en esta pandemia, y ese fue el punto de partida para la historia”.

Al escuchar el tema se siente una conexión similar entre ambos dúos. La fluidez y el viaje sonoro llegan desde el primer momento. Esto se debe a que tienen un proceso creativo similar y comparten una misma sonoridad, la cual parte de la música electrónica. Sobre esto, Sur10 nos comenta: “Como dúo, compartimos ideas y desarrollamos la pista hasta un punto que si seguimos trabajando, va a limitar mucho a los otros músicos. Hay que encontrar el justo equilibrio para darle suficiente terreno a las personas que invitamos a colaborar en nuestros temas”. 

Si quieres saber más sobre ambos proyecto, puedes seguirlos de cerca a través de sus redes sociales @sur10music & @infinitamusic

lunes, 26 de abril de 2021

PAARIS nos sorprende con el lanzamiento de “Polaris”


 El productor y guitarrista venezolano radicado en la ciudad de Los Ángeles, Enrique Márquez Paris, vuelve a sorprendernos con un nuevo tema cargado de Rock/Metal Progresivo. En un formato instrumental y bajo su sello artístico PAARIS, este talento nos viene acostumbrando a lanzamientos musicales virtuosos. “Polaris,” su nuevo single, llega junto a un video que guarda la misma estética que el anterior [LUNA]. Disponible en todas las plataformas digitales, esta canción es solo el comienzo de lo que tiene preparado PAARIS para esta temporada. 

El 2020 fue un año repleto de buenas noticias. Luego de la presentación oficial a los medios de comunicación de PAARIS junto a su EP, NORA, el artista consiguió captar la atención de distintos seguidores de la guitarra y el rock progresivo del continente. Con temas instrumentales y el lanzamiento de un video, el proyecto logró convertirse en uno de los mejores estrenos musicales del género en el mismo año de su lanzamiento. NORA fue destacado en varios medios reconocidos tales como Rolling Stone Mexico, New Noise Magazine, Indie Hoy, Gear Gods, Marvin MX y Top Shelf Music entre otros. Aunado a esto, la noticia de ser seleccionado entre los artistas que la prestigiosa marca de guitarras Paul Reed Smith estará apoyando en este 2021, PAARIS consolida un inicio de carrera musical memorable.

“Polaris”, llega en este mes para abrirle paso a un nuevo mundo sonoro al que poco a poco nos iremos adentrando; comenta Enrique, “Este tema surge de la necesidad de querer salir de mi zona de confort como guitarrista, empujando mis limitaciones y evolución de mi sonido a través de la guitarra eléctrica... Durante el 2020 estuve experimentando con guitarras 7 cuerdas y afinaciones alternativas, y este es el resultado de esa exploración y el sin fin de posibilidades que se abren, al añadir una cuerda adicional a la ecuación. De hecho, este es el primer tema que compongo en una guitarra 7 cuerdas y en la afinación DROP A”.

El tema fue compuesto, grabado y producido por el mismo Enrique Márquez Paris (PAARIS), junto a la producción adicional de Anup Sastry, quien además lo acompaña en la batería; a cargo del bajo está Rodner Padilla y en los teclados y piano Joey Izzo. Fue mezclado por Anup Sastry, masterizado por Ryan Schwabe y el artwork es de Adrian Salas.

El video del tema fue dirigido y editado por Carmen Moreno junto a la cámara adicional y producción de Francisco Quijada, y editado por Carlos Topo Maseda de Point Media label, complemento perfecto de este viaje personal al que nos adentra “Polaris”. Enrique agrega que “Quería que el video fuese una continuación de LUNA y que a su vez abriera paso a esta nueva etapa y evolución en cuanto a sonido. Por ende, decidí seguir el mismo concepto que involucra jugar con luces, pero que también tuviese una relación con el significado de POLARIS que es la estrella más próxima al polo norte y la más brillante visible desde la tierra”.

Si quieres descubrir más sobre este artista y seguir todas las novedades entra a sus redes sociales y disfruta de su música en las distintas plataformas digitales a nivel mundial.

DESCUBRE + info sobre PAARIS

paarismusic.com

@enriquepaaris

martes, 13 de abril de 2021

UN VIRTUOSO TROMBONISTA GRIEGO PRESENTA DISCO DE MÚSICA VENEZOLANA

 

Uno de los trombonistas más célebres de su generación, Achilles Liarmakopoulos ha hecho de su instrumento un medio para la convergencia multicultural.

Bien desde el Canadian Brass, donde con brillantez desempeña su labor como trombón solista; desde el mundo académico, en el que despunta como profesor en universidades de elevada reputación, o desde el sendero discográfico, donde con firme paso ha ido explorando diversos universos sonoros, este músico nacido en Atenas, Grecia, el 29 de agosto de 1985 ha construido un discurso musical muy propio, con un trabajo que refleja una trayectoria en la que la emoción y el virtuosismo confluyen.

Así lo muestra en su nueva producción, Volar, disco de tímbrica deslumbrante y excelentes arreglos que afianza el valor de un periplo profesional y personal a través del cual Liarmakopoulos explora el pasado y lo dibuja en presente con remozados trazos para rendir tributo a Venezuela, cuya música forma parte de la banda sonora de su temprana infancia en la que pasajes de Juan Vicente Torrealba se alternaban con cantos y tonadas de Lilia Vera, Cecilia Todd, Gloria Martín o Soledad Bravo, inspirándolo a conocer más del país y la región de origen de su madre.

Es por eso que la presencia de compositores como Beto Valderrama Patiño, Héctor Pérez Bravini, Omar García, Otilio Galíndez, Douglas Velásquez, Marcos Granados, Paquito D´Rivera, Ricardo Mendoza y Ricardo Sandoval supone la metáfora de un proceso vital en el que, estimulante y evocadora, fluye la variedad estilística, la calidad sonora y el buen gusto que da sentido a una búsqueda artística que, musicalmente, se resume en los nueve temas que conforman este trabajo: El Avispero, Los Helechos, El Rezongón, Pueblos Tristes, Besos de sal, La Bella, Vals Venezolano, Portachuelos y Soñar es volar.

Confluencias

Volar es el sexto álbum como solista de Achilles Liarmakopoulos y primera grabación de Cuatrombón, proyecto que nació en 2018, cuando el trombonista conoció al destacado cuatrista cumanés Jorge Glem y decidió experimentar con los ritmos venezolanos. Con la adición del maraquero Manuel Rangel y el bajista Bam Bam Rodríguez, completó el cuarteto que toca en este fresco trabajo.

Mezclado por el multiganador del Grammy, David Darlington y masterizado por el gran ingeniero colombiano Diego Ávila, el lanzamiento de Volar estaba pautado para 2020 pero fue postergado por la pandemia mundial. Sin embargo, para Achilles estos meses le permitieron madurar y decantar aún más la propuesta.

“Este es un disco único, que tiene al trombón como protagonista, combinación inusual en este tipo de música donde la flauta y el clarinete son habituales. También tenemos algunos invitados increíbles como Nathasha Bravo, una de las mejores jóvenes cantantes de ese país, hoy radicada en Nueva York, quien interpreta el clásico de Otilio Galíndez, y el aclamado flautista Marco Granados, que toca con nosotros su propia composición. La última pista del álbum es con la súper estrella de la trompeta, integrante del Canadian Brass, Brandon Ridenour, quien muestra su sonido mágico en el fliscorno”, afirma el trombonista.

Versátil y curioso, en dos de sus anteriores producciones también indagó en el estilo y repertorio de otros países de Suramérica a través del lenguaje del trombón.

“Respetando la tradición, siempre quise experimentar agregando el trombón en la música tradicional de América Latina, región que tiene algunas de las melodías más hermosas e inspiradoras que se han escrito. Por ejemplo, en mi primer disco, Tango Distinto, editado en 2011 por el prestigioso sello Naxos Classical, toqué música de Astor Piazzolla reemplazando el violín y la flauta por el trombón. En mi álbum de 2015, Trombone Atrevido, dedicado al choro de Brasil, tomé las melodías del cavaquinho. Ahora, en Volar, tomo las melodías de la flauta, la mandolina o la bandola. Espero que al público le guste tanto como a nosotros”, comenta.

Agrega que quiere dar continuidad a Cuatrombón. “Seguiremos interpretando, grabando y explorando otros tipos de música con esta combinación única: Trombón, cuatro, bajo y maracas. Nos gustaría recorrer el mundo, compartir esta música con públicos de distintos países y hacer que estos hermosos géneros sean tan conocidos y populares como la salsa”.

Volar ya está disponible en las principales plataformas digitales de música, tras su estreno el 5 de marzo. 

martes, 6 de abril de 2021

Zurbaran nos presenta su NUEVO tema "Junto a Ti"


 El músico venezolano Yunior Lobo, baterista de exitosas bandas venezolanas, nos sorprendió en el 2020, con el lanzamiento de su carrera solista. Bajo el nombre de Zurbarán, su primer single “El brillo de tus ojos”, llegó para presentarnos una faceta musical distinta de este artista. Luego de sonar en diversas radios juveniles de su país, el artista nos presenta un nuevo tema junto a un video que consolida su identidad musical y nos muestra lo que es tan solo el inicio de diversos lanzamientos musicales que tiene programado para este año.

Zurbaran, nos presenta en este mes de marzo un tema que se pasea por los géneros Pop y Rock. Construyendo un sonido personal, compaginando letras cargadas de poesía con una ejecución instrumental perfecta.

“Junto a ti”, está producida por Yunior Lobo Zurbarán y Chapis Lasca, Mezclada por Max Martinez y la masterización por el ganador del Grammy Marcel Fernandez. Cuenta con la presencia de: Victor Rodriguez en los teclados, Chapis Lasca en los  coros, guitarra acústica adicionales y teclados, Carlos Reyes en la guitarra eléctrica, Max Martinez en la batería y percusión, José Ignacio Mateis en el  bajo y al mismo Yunior Lobo Zurbarán en la  voz, coros  y la guitarra acústica.

“La creación del tema coincidió, con un viaje que hice a Mérida a visitar a mi familia y al estar en casa un día por la mañana, salgo al balcón donde se ve toda la sierra de Mérida... y fue inspiración inmediata, tomar la guitarra y concluirlo era inevitable…” nos comenta el músico venezolano que nació en Mérida y que forma parte importante de la escena rock de nuestro país. 

Junto a un nostálgico video, que ya se encuentra disponible en su canal de Youtube, Zurbarán se adentra a conceptos como la nostalgia y añoranza. Nos cuenta, “el video que si bien no fue grabado en Mérida como quisiera, en su prototipo de idea… Usé imágenes del Estado y la Ciudad y con ello poder concretarlo al resultado que quería conseguir y también poder entender más fácilmente”. 

El videoclip, que fue dirigido por Yunior Lobo Zurbarán y Txaber Miravalles, con guión del mismo Zurbarán, forma parte del cuidado estético que le otorga el artista a sus lanzamientos; en esta oportunidad también trabaja con Gabriel Barbara, quien participa como creador en el arte que acompaña el sencillo.

El tema forma parte de una serie de lanzamientos que PRONTO anunciará el artista. “Junto a ti”, al igual que “El brillo de tus ojos”, contará con un remix, así que la invitación es para que estén muy pendientes de este próximo lanzamiento.

Disfruta de todas las novedades de este artista venezolano, radicado en Bilbao, siguiendo sus redes sociales: IG @zurbaran.ylo

VIDEO - JUNTO A TI

https://www.youtube.com/watch?v=meBU0j8tp3Q

ESCUCHA - JUNTO A TI

https://ditto.fm/junto-a-ti-zurbaran

martes, 16 de marzo de 2021

“La Selva”, el nuevo single de Piojos Intergalácticos

 

Luego del exitoso lanzamiento de su primer single, “Mientras tanto”, el dúo de músicos venezolanos radicado en Los Ángeles [USA], presenta “La Selva”, el segundo sencillo promocional de esta querida banda de Latin Reggae, que fusiona distintos géneros musicales. Disponible en las plataformas digitales de música (Spotify, iTunes, Google play, Youtube), este tema es una exploción de ritmos del que no podrás escapar. ¡PRONTO! anunciaremos su VIDEO.

Gustavo Padrón y Christian Cornejo son los encargados de hacernos vibrar con Piojos Intergalácticos; tras recorrer distintos caminos como músicos, en 2020, lanzaron “Mientras tanto”, su tema debut, que escribieron junto a Bruno Romano, productor y músico venezolano, quien también participó en la producción del sencillo.

Piojos Intergalácticos describen este nuevo single como "una mezcla enérgica y positiva de Reggae y Dembow con instrumentación tradicional de rock, y un toque de estilo con trompeta y saxo" Nos comentan que “nuestro objetivo continúa siendo crear un sonido que caiga entre Urbano y Alternativo en el mundo de la música latina, con una referencia lírica a su país natal Venezuela, inspirado en sus paisajes naturales, cultura y sonido”. 

“La Selva” fue producida por Bruno Romano, mezclada por Carlos Imperatori, masterizada por Marcel Fernandez, y contó con la participación de Gustavo Porras (Co-productor), Oswave (teclados), Abelardo Bolano (batería y bajo), Claudio Coletta (saxo), y Guillermo Macsotay (trompetas), todo un team de músicos venezolanos que hacen de Piojos Intergalácticos una fuerza original y única.

El plan de Piojos para el 2021 es continuar produciendo música, y de esa manera seguir consolidando su estilo. Tienen como meta ir soltando uno por uno los temas como sencillos y completar un álbum o EP de cinco temas. Así que la invitación es para seguir las redes y enterarte de cada novedad de la agrupación. ¡PRONTO! anunciaremos su video.


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miércoles, 3 de marzo de 2021

El Arcas muestra una crisis emocional en su primer sencillo solista

 


EL ARCAS es el proyecto en solitario de Alberto Arcas, quien ha hecho carrera en la escena musical latinoamericana como vocalista de Okills; nos presenta su primera producción audiovisual como cantautor. El proyecto tendrá su propio espacio mientras en paralelo y en armonía con los planes de Okills. Colaborando con la cantante puertorriqueña Raquel Sofia en la letra y Cheo (Dj Afro) en la música, El Arcas nos presenta una primera canción que muy probablemente y más adelante forme parte de un álbum concepto.

Siendo fiel a sus raíces latinas,  nos enseña el tema titulado Crisis Emocional en el cual nos habla del momento justo cuando estás aceptandote como eres y aparece una persona a la que no le causa conflicto tu estado emocional y tus formas de comunicar lo que en un momento de vulnerabilidad llevas dentro. Por ser la primera canción, nos da una pauta de lo que podemos esperar de este nuevo proyecto.

El Portada para este sencillo estuvo a cargo de Andrés Barrios (cantante y clarinetistas de Los Hermanos Naturales), quien en su pintura expresa el perfecto caos que suele haber en ese ecosistema llamado “relación” y que si bien no siempre sale como debería, marca un momento en la vida de todos, con o sin crisis emocionales.

La producción (grabación y mezcla) de la canción estuvo a cargo del venezolano Cheo o mejor conocido como “Dj Afro”, exintegrante de Los Amigos Invisibles. El fonograma cuenta con una sonoridad caribeña que se combina con el bolero, la guaracha y el chacha; lo cual hace un tema compatible con cualquier momento del día, aunque de acuerdo con lo que ha comentado El Arcas en sus redes, “no es un tema para la tarde caótica, es para la mañana con un café o para la noche con un vino y un tabaco”.

Crisis Emocional se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

jueves, 18 de febrero de 2021

Jessica Miranda la nueva voz de la música urbana

 

La venezolana Jessica Miranda presenta su nuevo single; “Si Tu Novia”, llega acompañado de un video oficial que muy PRONTO estará disponible su canal de YouTube. Esta canción es ideal para cantar hasta el amanecer y seducir sin miedos a cualquiera con su explosivo y divertido mensaje.

Jessica Miranda, formó parte de la banda de rock HolySexyBastards y ha sorprendido con la composición de distintos temas. Jessica, desde la ciudad de México le da vida a un nuevo recorrido musical; con temas del género URBANO y POP, esta artista comienza un proceso creativo donde explora y se comunica a través de distintos sonidos y canciones que le permiten hacer visible su libertad sexual, la diversidad y su vida personal junto a un género que invita a la fiesta.

Si Tu Novia, representa su debut en el género urbano y es el primer tema de una serie de lanzamientos que promete la artista para este 2021. En palabras de Jessica “Esta canción es personal, habla de la atracción por las mujeres desde mi punto de vista, de la diversidad y la libertad sexual que puede existir en un grupo de amigos”.

Este single está escrito por Jessica Miranda y producido por Luis Daniel González (tecladista de Famasloop) y por la propia Jessica, quién está involucrada en todo el proyecto. Como dato IMPORTANTE, “Si Tu Novia”, forma parte del soundtrack de Buscando a Frida, la nueva novela de Telemundo que se estrenará a principios de 2021.

DESCUBRE más de Jessica Miranda en @jessicamirandamusica

martes, 2 de febrero de 2021

Piña lanza un nuevo single cargado de RIESGO

 


RIESGO es el nuevo sencillo promocional del venezolano Santiago “Piña” Vera. Un tema que viene junto a Ananá, quien le da el toque perfecto a esta colaboración. Disponible desde ¡YA! en todas las plataformas digitales, RIESGO ft. Ananá, es la canción perfecta que describe las ganas de iniciar una buena historia.

Continuando con sus lanzamientos musicales, este joven artista caraqueño nos presenta un segundo single que se baila y se disfruta desde el comienzo. RIESGO, llega con ese sonido bossa que nos invita a degustar cada melodía. Con música y letra del mismo Piña, este single le da continuidad a 903 Macuto, su sencillo debut, el cual sorprendió, desde los primeros días de su lanzamiento, a músicos y especialistas musicales del país.

RIESGO te conecta con la tranquilidad de un amor romántico que apenas comienza. Es una historia que nos regala un momento para viajar a nuestros mejores recuerdos. Su autor lo describe como “Sabroso, tranquilo, cálido”. En palabras textuales de Piña, este tema es “Cronológicamente previo a 903 Macuto. Es el momento en que se empieza a asumir el salto al vacío, esperando lo mejor con una persona. Habla de asumir el riesgo sin pensar mucho en lo que puede pasar. Disfrutarlo porque, al final, no hay nada que perder”.

El lanzamiento de esta nueva canción se hizo oficial en las redes sociales del artista, y lo puedes conseguir en todas las plataformas digitales. ¡PRONTO! tendremos más noticias de Piña: El músico nos promete un tercer sencillo, acompañado de su EP “Días Lluviosos”, para este 2021.

DISFRUTA DE RIESGO

https://www.youtube.com/watch?v=QE3PniCSIBc&feature=youtu.be

ESCUCHA RIESGO

https://open.spotify.com/track/52GkbHf8RtutYZFOoccWOT?si=g4_bt06_Sm-0v3rts1b8IA

Para saber mas de Piña, síguelo por sus redes sociales:

Instagram: @Pinavera_ 

Twitter: @Pinavera_ 

Spotify: https://open.spotify.com/track/4QNhr1q0M4tgNShcjuH20p?si=aC9E5n5xQLqWJHCiNLTUBw. 

Descubre novedades de la música por @senor.luc

miércoles, 13 de enero de 2021

El tour que nunca llegó… El día que The Rolling Stone NO toco en Caracas.


 En 1974 inauguraban el modernísimo Poliedro de Caracas, durante el mandato del presidente Rafael Caldera, una obra creada por el arquitecto venezolano Walter James Alcock, también conocido como Jimmy Alcock, en compañía de sus colegas Héctor Hermidas y Roberto Andrade.

El “Coso de la Rinconada” abrió sus puertas un 02 de marzo de 1974 y en la inauguración privada, participaron la Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Coral Filarmónica de Caracas, que deleitaron a un público que asistió con invitaciones.

Pero el 26 de marzo del mismo año 74 se realizó la inauguración comercial con un mega combate de boxeo, el Poliedro fue hecho para albergar múltiples eventos, fuesen deportivos, culturales, políticos, y Don King presentó un cartel apetecible que incluía a George Foreman enfrentando a Ken Norton y con la presencia de Muhammad Alí.

Así comenzaba sus operaciones el Poliedro de Caracas, un complejo moderno para realizar actividades de cualquier índole para el disfrute de los caraqueños y venezolanos, al año siguiente de su inauguración en 1975 se da el inicio a la gira de la banda británica The Rolling Stone por el continente americano, aquella serie de conciertos presentaban además a un Ron Wood como guitarrista que venía a suplantar a Mick Tylor.

La gira iniciaba en Junio de 1975 en Estados Unidos y culminaba en agosto de ese mismo año en el Poliedro de Caracas en Venezuela e incluía a México y Brasil como las otras sedes fuera del territorio gringo. Pero, problemas con el control cambiario en estos países dio por cancelada la gira y para culminarla se agregaron unas fechas más en Norteamérica y se esfumo aquella posible visita de sus majestades satánicas al poliedro de Caracas.

Por : Ruddy Gonzalez

viernes, 8 de enero de 2021

“El año que nunca fue”, el nuevo y rabioso tema de Desorden Público

 

Con una fuerte dosis de hiperrealismo la banda venezolana Desorden Público madruga el 2021 y lanza “El año que nunca fue”, sencillo que tiene por motivo e inspiración estos largos meses de miedo, frustración, encierro y aburrimiento… días arrinconados y agridulces en los que también se han re-ingeniado las artes; esos eternos salvavidas de la humanidad.

De un roto sonido punk a un rítmico e igual agresivo funky, “El año que nunca fue” nos habla de “la gente que nunca estuvo”, “del no presente del todo absurdo”, “del ciclo entre las paredes” y del “tiempo de aislamiento oscuro”. Y vaya que así ha sido, a juzgar por la salvaje actividad en la que la banda se ha montado ininterrumpidamente, en confinamiento, desde julio 2020.

Desorden ha hecho de todo: eventos online semanales, celebraciones especiales en Zoom, debates sobre arte-versus-racismo o arte-versus-petróleo, campañas por la tolerancia, álbumes digitales, reactivación de la maquinaria de merchandise, lanzamientos en vinilo y cassette, un telúrico concierto streaming desde la barriada Petare en Caracas (tendencia #1 Twitter por una semana en Venezuela) y ahora, por si fuera poco, un single nuevecito apenas arrancando la primera semana de enero. ¡Guau!

Contentos con el sonido de la banda, que vuelve a incorporar sus brillantes trompetas, Desorden Público ofrece también el video de “El año que nunca fue”, producido por Titan Post. En él, y con una estética gamer se narra un futuro distópico, orweliano, en el que un Estado totalitario obliga a los humanos a marchar por túneles oscuros. Caplís, Horacio, Oscarello y Danel han sido congelados contra su voluntad en cápsulas criogénicas, pero dentro de 100 años ellos escaparán… y harán la advertencia.

Para disfrutar del vídeo visita www.noesfm.com