lunes, 20 de septiembre de 2021

CHIPI CHACÓN Y ALAIN PÉREZ LANZAN SU PRIMER TEMA JUNTOS.

 


Tus Ojos & Giant Steps, primer single de Chipi Chacón junto al extraordinario músico cubano Alain Pérez, con la participación especial del pianista Luis Perdomo, ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

Siempre en búsqueda de nuevas sonoridades, el trompetista y cantautor venezolano —nominado al Latin Grammy 2019 en la categoría Mejor Nuevo Artista—, presenta este nuevo sencillo: un medley de dos clásicos de Cuba y Estados Unidos, respectivamente, adaptados ahora a ritmos brasileños: El bolero Tus Ojos, de Pepe Delgado, en bossa nova, y Giant Steps, de John Coltrane, grabado originalmente en swing, en samba.

Acerca del sobresaliente bajista, cantante, arreglista y productor cubano, Chacón afirma: "Es un honor, pero sobre todo un sueño hecho realidad, hacer esta colaboración con el gran Alain Pérez, sin duda una de las referencias más grandes del país antillano, un artista que me inspira mucho por su creatividad, energía y gran musicalidad. Ambos somos instrumentistas y cantantes y, esa dualidad y la absoluta felicidad que genera poder transmitir algo positivo a través del instrumento que sea, es lo que quisimos plasmar en esta colaboración, siempre desde el respeto que merece la música". 

En cuanto a Luis Perdomo, comenta que para él siempre ha sido un orgullo saber que, desde hace muchos años, hay un pianista venezolano en New York tocando con los más grandes de la escena del jazz mundial. "Lo conozco desde niño, es gran amigo de mi padre. Tocaban juntos en la movida caraqueño de los 80 y 90 por eso es motivo de alegría y profunda admiración. Fue el pianista de My Favorite Standards, mi primer disco y poder contar nuevamente con su maestría, ahora en la que será mi sexta producción, es una bendición”, agrega.

Andrés Briceño (batería), Joel Martínez (trombón), Eric Chacón (flauta) y Yonathan “Morocho” Gavidia (percusión) son los músicos que lo acompañan en esta grabación, que cuenta además con el aporte en el bajo, guitarra, arreglos y producción musical de su padre, Gerardo Chacón. “Me está ayudando en este nuevo concepto, dándole un sentido coherente gracias a su maestría y experiencia”.

Los ingenieros Germán Landaeta y Jean Sánchez, personajes fundamentales de sus últimas aventuras musicales, completan el equipo. “Desde Miami, Germán está a mi lado, con su visión única del sonido, siempre estilizado e imponente. Se encargó tanto de la mezcla como del mastering y de la producción general. En cuanto a Jean, es difícil para mí empezar algo nuevo si él no está a cargo de la ingeniería de grabación y edición, sin duda, una garantía de excelencia, como todo lo que se hace en Audioplace Estudios en Caracas”, comenta.

Tus Ojos & Giant Steps será incluido en A corta distancia, próxima placa discográfica de Chipi Chacón, donde fusionará en cada track piezas cubanas con estadounidenses, “rindiendo un humilde homenaje a dos potencias de la música que, junto a Brasil, tanto han influenciado mi vida", dice.  

Este nuevo single está disponible en todas las plataformas digitales desde el 3 de septiembre, al igual que el video de la sesión de estudio, estrenado en el canal de YouTube del artista: Chipi Chacón Music.

martes, 14 de septiembre de 2021

ELECTROSHOCK Sera lo nuevo de Electrocirkus.

 

Electrocirkus nos sorprenden con este álbum crudo, directo y muy bien pensado, alejándose un poco de lo que venían haciendo es sus 2 placas anteriores, “Grandes Éxitos” (2008) y “Rock On” (2010) en donde teníamos a una banda buscando su identidad, cosa que lograron en esta nueva placa “Electroshock”.

Más de una década de trabajo ininterrumpido, compartiendo tarima con bandas de la categoría de Kiss, Guns´n Roses, Slash, Lou Gramm (foreigner), Saxon, dieron lugar a que la banda revisara su postura musical, y condensara en menos de 50 minutos, Guitarras estridentes, ritmos pegajosos y letras directas.

Desde su primer tema “Electroshock”, que le da el nombre a la placa, pasando por los hijos bastardos de cierta banda australiana “Vamos al infierno”, “Dime, Dime, Dime” y “No bebo más”, el country psicótico de “¿Quién te Preguntó?”, el blues grasiento de “La Iguana, El Bagre y La Vidente”, la explosión de energía de “Trueno” y “Rock On” y el cierre propio de un cabaret “Muerto en las Vegas”; con letras de vivencias personales y cargadas de humor, hacen del álbum “Electroshock” una referencia futura del Hard Rock en español.

Electroshock estará disponible desde el 01 de octubre por todas las plataformas digitales de streaming y descarga como Spotify, iTunes, Amazon Music, Youtube Music, deezer, Iheart Radio, Claro Música, Line Music, Pandora, Napster, Resso, Shazam, Yandex, 7 digital, Anghami, Awa.

Por este link click 👉✅ https://show.co/tO10JJV

Arte del disco y video por: Pablo Fernández @pabloxbass

Para mayor información sobre Electrocirkus, electrocirkus@gmail.com

Facebook: https://www.facebook.com/electrocirkus

Instagram: https://www.instagram.com/electrocirkus

Youtube: https://www.youtube.com/c/ELECTROCIRKUS

miércoles, 8 de septiembre de 2021

Mahantta y Chevy Style establecen una “Caribbean Connection”

 


Mahantta, banda de reggae venezolana residenciada en Argentina, estrenó recientemente el tema “Caribbean Connection” junto al rapero Chevy Style. Este tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. 

“Caribbean Connection” es un tema escrito por Chevy Style (Andrés Díaz) junto a Jesús Ferrer “Gsu” y César Romer “Slow”, ambos vocalistas de Mahantta. La música fue compuesta por Mr. Kiks en co-producción con el Dj y productor Caribombo. Su mezcla se realizó en NDN Studio por Nahuel Giganti y masterizada en De la Jungla Studio por Hernán Ascóniga en Buenos Aires, Argentina.

El tema y el videoclip que lo acompaña, dirigido por Andrés Díaz, son una celebración a esas conexiones que se mantienen en la distancia al ser del Caribe. El video fue grabado entre Buenos Aires, Argentina y Barcelona, España. 


La agrupación está conformada por Fabiola Iragorri, Jesús Ferrer y César Romero (voces), Kike Bracho (teclados), Eduardo Eguis (bajo), David Ballestero (batería), Daniel Costa y Gustavo Viloria (guitarras).

Mahantta está actualmente nominado a la novena edición de los premios Pepsi Music en la categoría Mejor Video Reggae por “Ya no hay”. Puedes ver este videoclip AQUÍ. 

Instagram | @mahantta

https://spark.adobe.com/page/myCsyejx5b6oE/

DISFRUTA DE CARIBBEAN CONNECTION

https://www.youtube.com/watch?v=NQl1pe8vi-M&t=157s

martes, 31 de agosto de 2021

Tomates Fritos presenta "AudioBloc"

 


La legendaria banda venezolana, Tomates Fritos, anunció el lanzamiento de AudioBloc, un audiovisual tipo podcast que llega junto a un disco de 32 tracks donde la banda muestra el proceso de grabación del disco Homónimo de 2016. Audiovisual y Disco se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales de la banda; este lanzamiento está cargado de novedades, anécdotas y de material único.

Tomates Fritos, es una Banda de Indie Rock con gran influencia de la música pop-rock de los 80s y la electrónica. Nacida en 1996 en Puerto La Cruz-Venezuela, está integrada por Boston Rex [Voz principal, bajo y sintetizadores] , Kike Franco [Guitarra] y Max Martinez [Batería, Coros y programaciones]. Con cinco Álbumes, un Ep y varios sencillos memorables, esta banda con cada lanzamiento, ratifican la exitosa trayectoria que los acredita como una de las mejores bandas de rock de nuestro país.

AudioBloc, es un audiovisual que trae consigo el disco Homónimo de 2016, este es una grabación y producción de Max Martinez  y toda la producción del Video es de Tomates Fritos. En palabras de sus músicos  “es un documento que teníamos en mente desde hace unos años, el proceso de composición, producción y grabación del disco Homónimo de 2016 nos dejó mucha música y muchas anécdotas, creemos que puede ser muy interesante y valioso para nuestros seguidores y decidimos editar este disco”.

También nos adelantaron que seguirán lanzando música en este 2021, “Queremos editar dos  sencillos este año, el primero saldrá en septiembre de este año y el otro a finales, queremos que estas canciones vayan calentando la pista para el disco en 2022”, nos comentó su vocalista.

Si quieres disfrutar de AudioBloc, y disfrutar de una buena dosis musical de la mano de Tomates Fritos, les recomendamos visitar @tomatefritos y seguir todas sus coordenadas.

DISCO

https://songwhip.com/tomates-fritos/audiobloc 

DESCUBRE - AUDIOBLOC

https://youtu.be/_otD6DGrU8I

martes, 24 de agosto de 2021

Esta Es La Historia De Mi Banda Un Documental Sobre Una Banda En El Movimiento Rock En Tu Idioma.

 


Estoy haciendo una película sobre el tiempo en que mis amigos y yo, y miles de otros adolescentes en toda Latinoamérica y España, nos convertimos en un movimiento cultural que cambiaría al mundo.

En los ochenta, escuché la canción El Rito, de la banda Argentina Soda Stereo, y me sorprendió lo mucho que se parecía a las canciones que estaba escribiendo en aquella época. Evidentemente, había una conexión. Decidí hacer algo con mis canciones, y junto a algunos amigos del colegio, hice una banda. Poco a poco, nos dimos cuenta de que no estábamos solos, nuestra banda era parte de un movimiento que algunos llamaron “Rock En Tu Idioma”, y queríamos cambiar al mundo con nuestra música. La gente empezó a prestar atención, y de repente, estábamos en la radio, en la televisión, algunos jóvenes se aparecían en los medios cuando éramos entrevistados, surgieron lugares para que espectáculos cómo los nuestros tuvieran un espacio, y dejamos de tocar en estacionamientos y bares.

La película es un reconocimiento a los integrantes de mi banda, Vanguardia, y de las otras bandas del movimiento en Maracaibo a principios de los noventa, como Sociedad Secreta, AM Rock, Violetas Negras, Cien Grados, Arpía, y En Gris, entre muchas otras. Nuestro reconocimiento es también para los que nos ayudaban y acompañaban en ese período, para los promotores, la gente de los medios, y, por supuesto, para las audiencias de todos los conciertos. Queremos honrarlos y recordarlos.

Aunque algunas bandas de Rock En Tu Idioma fueron apreciadas con el tiempo (Cirque Du Soleil hizo un espectáculo inspirado en Soda Stereo, por ejemplo), la mayoría de las grupos, especialmente aquellos en la periferia de los mercados más importantes (Buenos Aires, Madrid, México), y, sobre todo, los jóvenes que acompañaban a esos grupos, siguen todavía olvidados, y es por eso que esta película es importante, y por lo que necesitamos tu ayuda.

Necesitamos 7,000 dólares para terminar el documental. El dinero lo usaremos para pagar los costos restantes de la contratación de las personas necesarias: operador de cámara, editor… Y el alquiler de los equipos necesarios para grabar las entrevistas que haremos, crear las animaciones con las que soñamos, y editar, mezclar y finalizar todo esto, más todo el material de archivo que hemos recopilado durante años. Usaremos parte del dinero para promover la producción y pagar por los “perks”, o incentivos para los donantes de la Campaña de Crowdfunding. Queremos que ellos sean los primeros en tener la película, pero también, vamos a obsequiar a los que contribuyan franelas, carteles, imágenes de los conciertos y de las bandas hechas en ese período, los discos o LP, y algunos sencillos, de las bandas que grabaron (algunos muy difíciles de conseguir hoy en día), y a los contribuyentes que hagan un mayor aporte los colocaremos en los créditos del documental. Tu contribución te hará parte del movimiento también, y nos permitirá reconocer este período de la historia hasta ahora ignorado, pero sobre todo a la gente. ¿Dónde estabas tú en 1991? Estás a tiempo. ¡Únete Al Movimiento!

Mi nombre es Alexis Cadenas, y después de que Vanguardia desapareció, en 1999, me convertí en profesor y en cineasta, e hice películas como Regresé A Maracaibo (2002), Monstruos Del Amanecer (2004), Al Final Del Día (2006), y Prisma (2015), algunas de ellas reconocidas por importantes festivales y organizaciones culturales. También gané una beca

Fulbright, del Departamento De Estado De Los Estados Unidos, el premio George Kuchar, y, como miembro de mi banda, fui incluido en El Diccionario General Del Zulia.

esta-es-la-historia-de-mi-banda.com

jueves, 19 de agosto de 2021

Luis Irán presenta VIDEO OFICIAL de “En la Tierra”

 

Luis Irán nos presentó a inicios de agosto su nuevo tema en español, “En la Tierra”, un single que retrata la autenticidad de este músico venezolano hoy radicado en USA. Demostrando una consolidada carrera musical en su país y destacándose como uno de los compositores y músicos más importantes de su generación, Irán constantemente nos muestra nuevo material. En esta oportunidad, nos alegra el día con su nuevo videoclip, disponible desde este momento en su canal de YouTube.

“En la Tierra”, llega sorprendiendo a todos sus seguidores. Luego de mostrarnos varios lanzamientos en inglés, nos presenta este single 100% en español que fue compuesto en el 2018, pero grabado en este 2021. “En la Tierra” nos muestra, en una sola canción, todo el diverso mundo artístico de Luis. Sobre este nuevo lanzamiento comentó que “fue escrita para lo que sería mi segundo disco, el cual no se concretó por miles de razones. Esta es una canción de amor que escribí pensando en mi esposa, Jele”.

El videoclip emana toda esa complicidad que existe entre el artista y su esposa, ambos creadores del video, junto a su hijo Lucas. Grabado en la Ciudad de Miami, presentaron una divertida secuencia de imágenes que muestra a la pareja disfrutando en distintos lugares de la ciudad. “Está principalmente inspirado en el material audiovisual que John y Yoko realizaron para la película Imagine del 1972. Súper libre, bien improvisado, espontáneo y alegre. Gente siendo feliz”, agrega Luis. 


El video que le rinde honores a esta linda historia de amor; fue realizado por Jelena Ardila y Luis Irán Reyes. Las cámara son de Jelena Ardila, Luis Irán Reyes y Lucas Reyes y la edición de Luis Irán Reyes. 

La invitación es para que disfruten de este video, se contagien de su amor y, por supuesto, para que estén muy pendientes, porque el artista promete NUEVOS lanzamientos para este 2021.

-IG | https://www.instagram.com/luisiran/?hl=es-la

-Twitter | https://twitter.com/LuisIran

-Facebook | https://www.facebook.com/luisiran

VIDEOCLIP - En la Tierra

https://youtu.be/PiE2eRYkCUk

Disfruta de otros lanzamiento musicales por www.señorluc.com


viernes, 13 de agosto de 2021

Suite Casino presenta “Tiempo”, un single en R&B

 

Eduardo Pérez (bajista y vocalista) y Nicolás Boada Rossi (pianista y tecladista), dos de los músicos más activos dentro de la escena musical venezolana, unieron su talento en el año 2019 para darle vida a Suite Casino: un proyecto cuyo sonido está influenciado por el R&B y el Hip Hop, donde el protagonismo recae en los teclados y el bajo. De esta mezcla salió “Tiempo”, su primer sencillo promocional, estrenado en julio de 2021  donde, además de abrirle paso a otros lanzamientos, le rinden honores al tiempo que compartimos con la gente que amamos, a la vida y al talento del fallecido músico Eduardo Pérez.

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales. La letra y música son de Eduardo Pérez y Nicolás Boada Rossi y fue coproducida por Alejandro Zavala. En la guitarras y el bajo también está Eduardo y en los teclados y el beat Nicolás. En la voz principal está Mikel Maury [vocalista de Anakena] y en los coros  Amarú De la Barra y Alejandro Zavala. La canción también tiene un solo de guitarra del músico venezolano Fernando Bosch. Todos juntos crean este single que se identifica con el R&B [Rhythm and Blues], un género musical que combina elementos de soul, funk, hip hop, EDM y pop. 

El video de “Tiempo” fue producido por The Roots House, junto a un colectivo de importantes artistas de la escena local. Fue grabado en las oficinas de Cenz Producciones en Cumbres de Curumo (Caracas, Venezuela). Sus creadores hicieron un performance del tema en vivo acompañados de un “Launchpad” que reproduce las pistas de los demás elementos de la producción. Como un homenaje a Eduardo, el video muestra su bajo y la gorra de “Lobby Boy” que solía usar.

Sobre la canción, Nico comenta: “El tema trata de una persona que tiene una relación ambigua con otra. Esta persona le está expresando lo que siente: La culpa de serle infiel aunque no sean una pareja formal y el cariño que ambos sienten por el otro, pero que nunca llegará a consolidarse en una relación”.

“Tiempo” forma parte de un EP de cuatro canciones que se encuentran en producción. “Estamos terminando la producción de las tres restantes, cada una de ellas será lanzada con su video oficial. Justo ahora estamos trabajando en la preproducción del segundo video clip”, agrega Nico. 


Debido al fallecimiento de Eduardo Pérez en marzo de este año, Nico y otros de sus compañeros musicales decidieron continuar con la grabación del EP y darle larga vida al proyecto. La música ha sido la vía que han encontrado para trascender y aportar a la escena musical venezolana y a su propio crecimiento artístico.  Éste es el primero de otros lanzamientos que tienen planificado hacer para lo que queda de año.

Si quieres descubrir más sobre Suite Casino, te invitamos a seguirlos por @suitecasino.

DISFRUTA DE “TIEMPO”  

https://youtu.be/W6fAC7cAQCU


jueves, 12 de agosto de 2021

Rock con sentido 6 vibra en la concha acústica de Barquisimeto.

 


Este sábado 21 de agosto desde las 2:00pm y hasta las 6:30 pm el público amante del rock y la buena música podrá disfrutar de cuatro horas con el sonido de 3 bandas y el Dj Piporoots.

La sexta edición del concierto benéfico Rock con Sentido será para ayudar a los niños y jóvenes de la Fundación Soplo de Vida(FUNSOVI) que alimenta a más de 30 menores a diario.

Cada día esa labor humanitaria se hace más difícil para esta casa hogar que lucha por no clausurar esta alternativa solidaria en Cabudare Municipio Palavecino.

La colaboración es 1 KG de alimento no perecedero. Los donativos se estarán recibiendo en el parque La concha acústica ubicado en la carrera 17 con calle 22 y que ha sido recuperado en su infraestructura y quedó como nuevo.

Los grupos invitados al Rock Con Sentido 6 son: Bajozero, Jimbox y Tría Praecepta.

La animadora del evento será Valentina Pérez López locutora del Programa Astronauta de la radio Fama.

Los fundadores del evento: Emily Encinoza y Miguel Assing ya llevan años haciendo este concierto para ayudar a quien más lo necesita , las otras cinco ediciones se han llevado a cabo en la Flor de Venezuela,

el Museo de Barquisimeto y en el majestuoso Teatro Juáres. Es la primera vez que se efectuará en un parque y obedece a la situación del Covid-19 y se hace necesario hacerlo al aire libre, por supuesto haciendo el llamado a el uso correcto del tapabocas.

Jimbox Productions es la encargada de la realización del evento y el llamado para el público es llegar puntuales para poder disfrutar de este espectáculo vespertino para toda la familia.

Nota por : Emily Mamarock


lunes, 2 de agosto de 2021

Rafa Rico muestra un nuevo sonido en su tema Soy

 

El cantautor venezolano Rafa Rico llega con su nuevo tema Soy, un sencillo que habla sobre la aceptación de uno mismo, de hacer las paces con el ego, de la importancia de la actitud para sobrellevar cualquier situación en la vida.

Soy, muestra otro lado del artista, un nuevo sonido mucho más activo y hasta bailable, pero a la vez con un mensaje contundente y motivacional.

Este lanzamiento es un tema que habla de la seguridad, confianza y creencia que tenemos o debemos tener en nosotros mismos. Esa actitud de tener la certeza de  lograr cualquier cosa que se interponga en tu camino.

Este nuevo sencillo vino de la mano de un videoclip dirigido por Stefanía Chehade, donde ella creó un universo mostrando varios personajes únicos en su especie, resaltando cada uno con su arte. Un trabajo colectivo donde cada artista involucrado en el video colaboró en el arte del otro.

Soy es un tema al que el artista se dedica a sí mismo, una canción experimental con sonidos electrónicos, muy alejado a lo que ya venía presentado Rafa Rico en sus anteriores lanzamientos.

Este tema estuvo bajo la producción musical de Chapis Lasca y Rafa Rico, fue grabado en Remoto Estudio, Caracas, Venezuela, y contó con la masterización de Dave McNair.

Puedes ver el video de Soy aquí 

jueves, 29 de julio de 2021

Boston Rex nos invita a escuchar “Te llamo Luego”

 

Boston Rex, vuelve a sorprendernos con un estreno musical. Luego de “Burofax”, el legendario cantautor venezolano llega con “Te llamo Luego”, un single que nos prepara para su nuevo álbum y que, PRONTO, contará con videoclip. Con esa auténtica y marcada personalidad que lo distingue, este nuevo tema llega con sonidos del indie pop alternativo. Disfruta de “Te llamo Luego” en todas las plataformas musicales.

Boston, es uno de los compositores más importantes de su país, con una trayectoria envidiable junto a su banda Tomates Fritos, aunado al reconocimiento con su proyecto solista, este artista no deja de mostrarnos nuevos temas que logran cautivar a todos sus seguidores. 

“Te llamo Luego”, viene de la mano de grandes talentos, con  Boston Rex en el bajo y la voz, Max Martínez en la batería, guitarra eléctrica y además, como productor (Grabación y Mezcla), también en la guitarra eléctrica lo acompaña Jesús Álvarez, y en el Mastering, Marcel Fernández. En palabras de Boston “El tema fue compuesto y grabado en no más de 3 días, creo que es la primera vez que hago una canción en la que entramos al estudio y esta lista al día siguiente. Me encanta cuando pasan estas cosas, porque la canción es nueva hasta para uno”, agrega que “la letra es un historia ficticia pero bastante común, una persona post relación fallida termina cayendo en un juego tóxico de sexo, costumbre y autoestima, con su ex pareja... la frase ¡te llamo luego!  tiene un doble sentido en oriente que luego les contaré por redes”.

Este nuevo tema, junto a su antecesor, Burofax, forma parte de un próximo disco, que el mismo artista promete mostrar en el 2021 “me gustaría lanzar el disco en el último trimestre de este año. Ya todas las canciones están escritas”, confirma el mismo Boston Rex.

El video de “Te llamo Luego” PRONTO estará disponible, mientras tanto, la invitación es para que disfruten de este NUEVO tema del querido músico y compositor Boston Rex.

ESCUCHA “TE LLAMO LUEGO”

https://onerpm.link/3013033138

Para saber + de todas las novedades del artista visita

Twitter https://twitter.com/bostonrex

IG https://www.instagram.com/bostonrex/?hl=es-la



lunes, 19 de julio de 2021

ENTREVISTA: Jackson Linarez "el disco era killer, eso marco un inicio y una nueva propuesta musical en mi vida,"

 


Personajes como el Sr Jackson Linarez son impresindibles en cualquier movida musical. 

En esta oportunidad te traemos una entrevista donde podrás conocer los inicios y el actual proyecto de este cantante larense. 

1) La pregunta obligada, mi pana, ¿cómo fueron tus inicios en la música?

Descubrí el mundo del rock and rolll al inicio de mi bachillerato, primer año o séptimo año, a los 11 años, quedé impactado con la portada de un disco que tenía un compañero de clases (Edwin 'carediablo') el disco era Killer, eso marcó un inicio y una nueva propuesta musical en mi vida; lo demás fue indagar más por ese fascinante estilo musical, Black Sabath, Deep Purple, Judas Priest, Metallica, Led Zeppelin, y pare de contar.

2) De no haber sido vocalista, ¿qué instrumento te gustaría tocar?

Siento mucha afinidad hacia los sonidos de percusión, bajo y batería.

3) ¿Cuáles son esos vocalistas que te han influenciado?

Demasiados, Lemmy Kilmister, Rob Haldford (aunque no tengo el gañote jajajajaja), Evaristo de La Polla Récord, Juan de Soziedad Alkoholika, Glenn Hughes con Deep Purple, Sherpa de Baron Rojo, Ricardo Iorio de Almafuerte, Chizzo Nápoli de La Renga, Yosi Domínguez de Los Suaves, por nombrar algunos.

4) Según tu experiencia, ¿qué consideras que sea lo bonito y lo feo de hacer Rock en Venezuela?

Lo bonito es la satisfacción de entretener a esa comunidad metalera, el compartir, la hermandad y sobre todo la humildad (en algunas personas no aplica esto); esa es la escencia del rock and roll venezolano. La parte fea, o negativa es su radio difusión, la poca importancia que algunos medios radiales le prestan a este hermoso género; sí hay programas de radio que le dan un enfoque y una oportunidad, pero considero que deberían darle más cabida al rock and roll, y darles mayor importancia a las bandas nacionales. Tener sentido de pertenencia.


5) ¿En qué proyecto musical estás actualmente, y quiénes te acompañan?

Actualmente soy miembro de Los Récord (banda cabudareña de rock and rolll puyao'). Me acompañan en este viaje José Alberto Nieto (Samber) en la guitarra; Manuel García (Puro Poder) en el bajo; Eduardo Salas (El Grillo) en la batería; y nuestra Manager Eiret García, productora de EV producciones

6) ¿Cuándo tendremos en nuestras manos la primera producción musical de Los Records?

Más pronto que nunca, estamos en proceso de imprimir nuestro primer single (8 temas); los temas ya están producidos, grabados y masterizados.

7) ¿Qué consejo o recomendación les darías a esos chamos que se están iniciando en la movida musical en nuestro país?

Suena algo cliché, pero lo primero es que crean en lo que hagan, disfruten lo que les apasiona, sean naturales, no fingidos, y sobre toda las cosas, muuuuuuuuuucha humildad. Y ensayos parejos jajajajaja

8) ¿Tienes algunas palabras finales para nuestros visitantes?

Gracias por la oportunidad concedida, es un honor formar parte de esta comunidad metalera, aportando un pequeño granito de arena musical. Sean respetuosos, originales, tengan identidad y por sobre todas las cosas... Amen el rock and roll.

Entrevista por : Luis Alejandro Villamizar 
Correcciones : Andrea Araujo 

martes, 13 de julio de 2021

HolySexyBastards sorprende con nuevo tema y video

 

HolySexyBastards, nuevamente nos sorprende con sus lanzamientos. En este 2021, nos presentan “Convo” un tema que viene junto a un video que nos transporta a una historia de ficción inmersa en la vida moderna. Disponible en todas las plataformas digitales, este será el inicio de una serie de lanzamientos que ya tienen preparados para nosotros.

HolySexyBastards, es un dúo de artistas que nos adentra a su particular visión musical, mostrando su muy personal híbrido entre la  electrónica y rock de garaje. Andrés Puche y Luis Henríquez, ambos radicados en Toronto y Ciudad de México respectivamente, nos enseñan un single que representa un viaje muy similar a cualquier episodio de Black Mirror.

Con influencias musicales como Kashmir, Faithless y Tom Waits; “Convo”, tiene letra de Andrés Puche y música de Andrés Puche y Luis Henríquez. En palabras de Puche, este lanzamiento habla de “...la ficción hecha realidad en muchos aspectos de nuestra vida moderna como tribu humana. Hay tantas situaciones similares a las que crecimos viendo en TV y películas que hoy en día están ocurriendo: Calentamiento global, pandemia en un mundo interconectado con aviación comercial…”.

El video se grabó en Mérida, Venezuela y está conceptualizado por los mismos músicos y por el multiartista Fabio Rincones @unrincones, quien también realizó la fotografía que acompaña el sencillo. 

“Con este video queríamos transmitir ese futuro distópico que conocemos de las películas y la cultura pop, en ellos suelen mostrar líderes, séquitos y aspirantes. En Convo se muestran escenas alusivas a un típico futuro tribal en el que no es tan fácil asimilarse a un grupo, quedamos contentos con el resultado”, continúa Puche.

HolySexyBastards, ha presentado en estos últimos tres años, música muy diferente, comenzando por el primer tema electrónico de la banda, AREPA https://www.youtube.com/watch?v=gmnxzkNIt-A ,pasando luego por una colaboración con Sam Romero (@elsamromero) en Boleta 64 https://www.youtube.com/watch?v=MnRgTCnZV4I&list=OLAK5uy_mz7YuSPWTLkP0DQMAux_nPNp3l5DE7xIY.

Pronto la banda anunciará nuevos lanzamientos, mientras tanto disfrutemos de CONVO y de sus novedades por: 

Twitter @holySexy | IG @holysb 

VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=RtQlRsXNcMs&t=6s

Para + info visita a  www.señorluc.com




martes, 6 de julio de 2021

ANOREXIA ISAN regresan a 1986 con cover de METALLICA

 

Con motivo de su participación en el tributo a la que quizás sea la banda más exitosa del Heavy Metal a nivel comercial, METALLICA, organizado por la CADENA 90, el programa NOCHES DE CEMENTERIO y HODSON ENTRETENIMIENTO en Bogotá, los Venezolanos ANOREXIA ISAN formados por John Bustamante, Ricardo Aumaitre, Marcial Robaina y Jean Luis Rojas, han grabado un cover de uno de los temas más representativos de los pioneros del Thrash Metal de San Francisco.

Coincidiendo casualmente con el anuncio de The Blacklist, homenaje discográfico conformado por covers del ya mítico Black Album desde la perspectiva de diversos artistas, los Caraqueños optaron por re-interpretar BATTERY, tema que abre el emblemático MASTER OF PUPPETS, y que además fuera la primera composición en la que trabajaron los Californianos antes de entrar a las sesiones de grabación de su tercer álbum lanzado en 1986.

El tema cuenta con la participación estelar de OZZ THRASH en la guitarra solista. El ya veterano guitarrista, quien formara parte de los reconocidos Thrashers NATASTOR desde el año 1994 hasta el 2021, estuvo a cargo de los ya conocidos solos originalmente compuestos por KIRK HAMMETT.

Producido por la banda y lanzado en todas las plataformas digitales bajo el sello Norteamericano NEPTUNE CROSS PUBLISHING, el cover precede al nuevo material de ANOREXIA ISAN, que verá la luz en breve. 

Más información sobre ANOREXIA ISAN y la grabación de su nuevo trabajo discográfico pronto en www.neptunecrosspublishing.com

Puedes escuchar la interpretación de ANOREXIA ISAN del clásico del Thrash Metal BATTERY aquí:

https://open.spotify.com/album/1dZ1EvlqT2j5wsSmHxYrui

Facebook: www.facebook.com/aisanband

Instagram: @anorexiaisanoffocial

Twitter: @anorexia_isan

Youtube: www.youtube.com/c/ANOREXIAISANOFFICIAL 


martes, 29 de junio de 2021

El teatro musical de Bettina Lobo presente en TikTok

 

Bettina Lobo, actriz y cantante venezolana, se ha formado profesionalmente en el teatro musical, viviendo por varios años en Nueva York. El cierre de los teatros por la llegada del covid-19 hicieron que Lobo buscara un espacio donde seguir trabajando, ese lugar lo encontró en TikTok, donde hoy reúne a más de 770 mil espectadores. Para ser parte de esa comunidad: https://www.tiktok.com/@bettinald?lang=en

Lobo estaba negada a ser parte de TikTok, como le ha pasado a muchos desde el estreno de la aplicación, hasta que un día y con el apoyo de un amigo, subió el primer video cantando y notó la facilidad que ofrecía este espacio. Hoy en día Lobo cuenta con más de 200 videos publicados, como creadora de contenido lo que más le interesa es exponer sus ideas, mostrar su lado creativo y divertido, ese que en la piel de un personaje de obra de teatro no podía mostrar. 

La actriz afirma que TikTok le ofrece la opción de crear cualquier cosa y además conectar con cualquier persona en cualquier parte del mundo. Sobre el impacto de su contenido en otros, dice: “Nunca en mi vida he tenido a tantas personas, especialmente de Latinoamérica, escribiéndome porque están interesadas en una carrera de actuación o canto y se encontraron con mis videos y se vieron reflejados en mí, o que simplemente algún video cantando les trajo alegría”. 

Continúa: “Muchos me han dicho que nunca habían visto a una Latina de teatro musical, que haya estudiado en EEUU y que haya tenido éxito fuera de Venezuela. O los theatre kids que se han sentido excluidos de su grupo de amigos porque escuchan música del “Fantasma de la ópera” o “Frozen” en vez de Bad Bunny y ven que hay alguien como ellos -por más que no me conozcan en persona- que comparte ciertas experiencias”. 

La cantante, caraqueña de nacimiento, asegura que las redes sociales son una herramienta que permite unir a las personas, además de servir como un escape. Destaca que es posible convertirse en la referencia de alguien que quiere ser cantante o actriz, motivar a jóvenes a seguir haciendo y soñando. 

“El mensaje que siempre le quiero transmitir a mis seguidores es que sueñen GRANDE. Mientras más imposible suene el sueño…mejor. Yo soy fiel creyente que, si se trabaja duro, tarde o temprano se hará realidad. También quiero mostrarles que con metas y todo hay que disfrutar el camino. Nos podemos burlar de nosotros mismos, divertirnos, hablar de quienes somos, de que nos apasiona, entre otras cosas que forman parte de nuestra esencia…siempre quiero que busquen ser lo más auténticos que se pueda sin importar el ¿qué dirán?”, finaliza. 

Lobo, fue certificada en Teatro Musical en The American Musical and Dramatic Academy (AMDA) en Nueva York, luego estudió en The New School donde obtuvo su licenciatura en Teatro Musical en el año 2019. Desde que se mudó a Estados Unidos con 18 años de edad, ha tenido la oportunidad de presentarse en distintos locales de Nueva York incluyendo Feinstein’s 54 Below, sumado a su trabajo en obras llegando a presentarse en varios teatros de la misma ciudad. 

Antes del inicio de la pandemia Lobo tenía previsto ser parte del Celebrity Cruise Lines en su nuevo crucero, Celebrity Edge, como cantante femenina principal, esto se vio paralizado por el covid-19. Sin embargo, nada detiene el poder creativo de esta artista, que no pierde la oportunidad de hacer notar su talento en los distintos escenarios que va descubriendo en su camino por expandir su arte. 

Disfruta de todo el contenido de Bettina Lobo

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC4OJou70_AANOQwIXbpxJ6g

Instagram: https://www.instagram.com/bettinald/

TikTok: https://vm.tiktok.com/ZMeKBkTGU/ 

Para + información sobre artistas y creativos visita @senor.luc


lunes, 28 de junio de 2021

Patria Letal

 

Patria Letal.es un  proyecto formado en la ciudad de Quito, Ecuador en junio 2021. 

Conformado por:

Reinaldo Molina quién es Venezolano (The Struendos) en el Bajo .

Juan Pablo Núñez, venezolano (Doña maldad, Mar de Rabia) en la guitarra

junto a músicos de Ecuador, José Jiménez (Ruido de Odio) en la voz y Andrés Utreras (Disbrigade) en la batería.

Los 4 amigos se reunieron en el estudio Pluteras Recs en Ecuador y luego de una improvisación concretaron la grabación de esta sesión que contiene 4 temas de un enérgico punk hardcore latino. Letras combativas que describen la realidad de los gobiernos latinoamericanos, especialmente el de Verguenzuela. El cuarteto anuncia un larga duración próximamente. 

Canal Youtube:

https://youtu.be/YtrzBHUaE9k

Instagram:

-Juan Pablo Núñez @jpnunezm

-Reinaldo Molina @rmolina1984

J-osé Jiménez @chivolodiskos

-Andrés Utreras @pluterasrecs

viernes, 25 de junio de 2021

Lorenzo Martínez, creador de espacios que hablan de música

 

Lorenzo se ha destacado como DJ, selector, presentador de eventos y locutor; logrando seguidores que esperan ansiosos las últimas novedades musicales que siempre recomienda en sus distintos escenarios.

Su carrera la inició en el 2013 y para la actualidad es el host oficial de la Fundación Nuevas Bandas donde también funge como miembro. También es locutor del programa 3 Para Llevar en Circuito X, emisora en la que es Director de Musicalización; además es el creador de una serie de playlists en plataformas digitales como Spotify y Deezer y del Podcast “snvcls” (Sin vocales); Igualmente podemos disfrutar de un espacio que  comparte, todos los viernes a las 7:00 pm hora Venezuela, por Twitter Spaces, donde Lorenzo nos habla sobre los lanzamientos musicales más relevantes de la semana en “Sonidos De La Semana”. Aunado a todo esto, Martinez, forma parte de la Academia de los Premios Pepsi, el galardón musical más importante de nuestro país.

Como uno de sus principales intereses, Martínez, busca promover la música hecha por venezolanos. Esto se comprueba en su Podcast, “snvcls”,  que también se presenta en formato Live en Instagram todos los miércoles a las 07:00 PM, donde conversa con músicos, bandas y personas relacionadas al mundo de la música activos creativamente dentro y fuera de nuestro país tales como: Los Amigos Invisibles, Caramelos de Cianuro, Boston Rex, la disquera británica-venezolana Olindo Records, entre muchos otros. 

Destacándose, como voz de distintas marcas como Burger King Venezuela y la ONG española CasaTres. También disfrutamos de su talento como host para distintos eventos como Cusica Fest, Festival Nuevas Bandas, Premios Pepsi Music 2019, Concierto Basta De Balas, Sibelius Fest, PAIX Fest, Write4Rights, Festival Música Urbana, entre otros.

En nuestro país son muchos los talentos que hacen vida en nuestra región, trabajando en hacer notoria la labor de nuestros artistas y en crear una conexión con el mundo musical fuera de nuestras fronteras. Si quieres descubrir más sobre Lorenzo y disfrutar de sus múltiples contenidos, te invitamos a visitar ¡YA!  https://lrnzmrtnz.com/

miércoles, 23 de junio de 2021

ALTO VOLTAJE Gran estreno de “Angelina” su nuevo videoclip


 El poder del rock and roll se vuelve a hacer presente en Venezuela y es que la poderosa agrupación de Valencia-Venezuela: “ALTO VOLTAJE”, regresa nuevamente con más rock directo a las venas con el estreno de su 6to sencillo promocional “ANGELINA”, el cual forma parte de su último trabajo discográfico “INCOMBUSTIBLE” de 2018 y que viene apuntalado por un videoclip que te dejara descargando. 

“En un nuevo ejercicio de Fe en el Hard Rock, tenemos el agrado de presentarles al arte que estará acompañando el lanzamiento del Décimo Segundo Sencillo de nuestra Carrera titulado "ANGELINA". Un ambicioso proyecto Audiovisual que finalmente estamos consolidando para ustedes y que ha contado con un conjunto de reconocidos artistas gráficos de nuestro país (@tuerto_estudiovisual, @cessar.graphicd, @mimib_photos) quienes uniendo esfuerzos, pretenden traernos una experiencia visual de Rock and Roll con altura”.

Angelina es el 6to single de Incombustible, fue escrita por Javier Sevilla cantante de la banda. Musicalmente fue arreglada por Javier Sevilla & Williams Rodríguez, el diseño gráfico nuevamente recae en Céssar Calatrava (@cessar.graphicd) y el trabajo de fotografía fue responsabilidad de Milagros Blanco (@mimib_photos). Guión y Dirección: @arcanhellgabriel, Fotografía y Edición: @ivannelromerofoto, Asistencia Técnica: @carlosgomez.33 y Productora: @tuerto_estudiovisual. Williams Rodríguez guitarrista de Alto Voltaje nos da algunas impresiones sobre el proceso de creación del vídeo:

“El tema Angelina claramente muestra la evolución de Alto Voltaje como agrupación de hard rock. Es un tema muy completo que lo tiene todo: Rock n Roll, armonizaciones de guitarras, arreglos de doble pedal en la batería mostrando el lado más Heavy de la banda. Cambios de compases y arreglos musicales que crean clímax en el escucha. En fin una tremenda pieza que además viene acompañada de una producción audiovisual de alto nivel. Dejamos lo mejor para el cierre de la era Incombustible”.

Nuevamente bajo la óptica del diseño de nuestro amigo Céssar Calatrava acompañado del trabajo fotográfico de Milagros Blanco, nos presenta en esta ocasión la belleza femenina, representada por Karina Jiménez (@bykarinex), cargada de los valores de identidad del Hard Rock de Alto Voltaje, con mucho cuero, rock y sobre todo actitud, Actitud de Rock and Roll. Finalmente su cantante Javier Sevilla nos comenta:


“ANGELINA sencillamente es alto voltaje sintiéndonos emperadores Romanos, dueños de nuestras propias virtudes musicales llevándolas al máximo, es un viaje épico de Hard Rock con cambios de texturas que lo convierten en una canción ambiciosa, por ello todo el acompañamiento audiovisual que ahora estamos presenciando”.

"ANGELINA es Alto Voltaje hablando de Amor en términos Honestamente brutales y Lascivos. Habla de atracción, Habla de la belleza, esa que puede tornarse obsesiva y adictiva. Habla del tipo de amor que puede volvernos loco y volvernos como Esclavos”.

¿Nuestro Mejor momento? El presente... Siempre en el aquí y el ahora... Acompáñanos a vivir una nueva Historia de Hard Rock... Ha llegado la hora de continuar rockeando: Rock Hecho en Venezuela.

Vídeo: https://youtu.be/DkhrNVs3VWk 

 


jueves, 17 de junio de 2021

ENTREVISTA: Alexis Mattey , Nos cuenta todo sobre su proyecto musical KOKO!

 

Hablar de Alexis Mattey, es indudablemente hablar de buena música. Desde Holy Pigs, pasando por Máquina Animal nos deleita con sus rifs característicos.

Esta vez nos cuenta todo sobre su nuevo proyecto musical: KOKO.

Sin más preámbulos, disfruten la entrevista hecha por Eucarina Marval en exclusiva para nosotros.

1) ¿Cuándo nace el proyecto Koko?

Koko nace en el 2003 como Pumpkinhead luego se detiene en el 2006 por otro proyecto de banda y se retoma en el 2011 por breve tiempo hasta el 2019 con el concepto original modificado para crear Koko

2)¿Cómo defines la música de Koko?

 Cyber Metal

3) ¿Quiénes te acompañan en este proyecto? 

Me acompañan 4 grandes músicos: ELECTRIBE, MICRON, Mininova y MPX8 infalibles!

4)¿Este nuevo proyecto es más comercial que hacer música Rock/Metal?

 Comercial? Hay temas mas comerciales que son perfectamente bailables y por ese lado diría que si pero por el lado pesado se puede ser muuucho mas pesado con la electrónica que con un bajo y una batería, el nivel de agresión y ruido puede ser infinitos con un sintetizador y ojo que yo he sido guitarrista toda mi vida.

5) ¿En qué te inspiraste al elaborar la máscara de Koko?

Cuando yo era niño, era muy fanático de un superhéroe japonés que se llamaba Ultramán y hay una banda que no es tan conocida pero si me preguntas en que banda quisiera tocar diría MUSHROOMHEAD y la teatralidad de ellos aunque le comparan mucho con Slipknot de verdad que nada que ver, sus mascaras son mas orientadas hacia el horror.. Mataría para tocar  con Mushroomhead 


6)¿Actualmente durante la pandemia haz podido dar conciertos en vivo? ¿O sólo online? 

 La pandemia me la llevó completa la producción del album de estudio de Mattey el cual Todavía está  en proceso de revisión por rollos de título y un cover.

7) Háblanos sobre el festival DIABLO ROCK FEST... ¿Hubo apoyo suficiente del público que ahora se ha almoldado a esta nueva modalidad de conciertos Online? Diablo Rock Festival  online fué un experimento ya que el primero fue en vivo en Charlotte NC

Hasta donde pude ver la última vez llevaba 600 visitas en 2 semanas lo cual no me parece mal siendo este el primer experimento de Hellraiser Productions a ese nivel, ahora viene CYBER DOME con bandas electrónicas e industriales 

8) Un mensaje a todos los que visitan este blog.

A los creadores de este blog, felicitaciones como a todos aquellos que por pasión apoyan a proyectos nacientes y de la vieja guardia como en mi caso.

Y al público, les recuerdo que aunque no seamos famosos, hay mucha gente haciendo cosas muy buenas por ahí y que es el público quien tiene en sus manos  sacarles de la oscuridad. Como dice Ozzy "l love you all"

Entrevista por : Eucarina  Marval

lunes, 14 de junio de 2021

Regresa Joudy Ju y su rock psicodélico

 

La banda venezolana Joudy Ju, nos sorprende luego de algunos años de ausencia con una sesión en vivo, grabada el 14 de noviembre de 2020, en La Galería Olympia, ubicada en Manhattan [New York]. El resultado es un encuentro directo con la esencia grunge que tanto cautiva y que representa el espíritu de estos músicos que se pasean por el rock alternativo y la psicodelia. El video de la sesión, disponible en su canal de YouTube, muestra un concierto abierto, pero al mismo tiempo muy íntimo, en una ciudad que vive en pandemia.

Joudy Ju, es una agrupación musical formada a principios de 2009 en la ciudad de San Cristóbal, estado Táchira [Venezuela]. Sus integrantes son Diego Ramírez [Voz y guitarra], Gabriel Gavidia [Bajo] y Ulrich Navas [Batería]. Se caracteriza por su mezcla de sonidos, que logran un óleo con pinceladas de diferentes tonos. Estos músicos conjugan distintos géneros que parten del rock como sonido base, el cual se ve reflejado en sus dos producciones discográficas La Bestia (2013) y Obertura (2016), logrando una sonoridad única. 

En el 2014 fueron los representantes del Circuito Los Andes en El Festival Nuevas Bandas y en el 2016 fueron los ganadores de Mejor Artista Alternativo en el Unión Rock Show; luego en el 2017 decidieron migrar a New York, razón por la cual,  la banda entró en una pausa, sin embargo, poco a poco han podido ir conectando con la movida underground de esta multicultural ciudad, lugar donde graban esta sesión que hoy celebran compartir con todos sus seguidores.


La sesión en Olympia, cuenta con 4 temas y fue dirigida por Gabriel Gavidia y editado por Diego Ramírez, con la colaboración de José Andrade y Gabriel Duque en las cámaras. 

Este nuevo material visual de la banda, es solo un adelanto de lo que tiene preparado Joudy Ju para este 2021. Nos comentan sus músicos, que muy pronto mostrarán música nueva. Mientras tanto, disfrutemos de esta Sesión y de su sencillo promocional: La Deidad, último tema de Obertura, su segundo álbum.

DISFRUTA de la Sesión en VIVO desde Brooklyn


https://www.youtube.com/watch?v=RBup03nKEsg

jueves, 10 de junio de 2021

ENTREVISTA: Eucarina Marval , 1er Aniversaro entre ellas y el ROCK RADIO!

 

Para nosotros es un gran placer llevarles a ustedes esta entrevista de una luchadora inagotable en nuestra movida musical . 

Les hablo de Eucarina Marval que junto a su equipo de trabajo, hace un año tuvo la NECEDAD de arriesgarse en este proyecto llamado ENTRE ELLAS Y EL ROCK RADIO!

1) La pregunta Obligada, como nace el proyecto entre ellas y el Rock RADIO?

R) Desde hace mucho tiempo estaba la idea de llevar lo que se hace en el portal Entre Ellas y el Rock a la radio, pero le di largas al asunto. En el mes de junio del año 2020 un colega de Valencia el cual me hizo una entrevista vía Instagram me propuso trabajar en una estación de radio web valenciana que estaba por salir al aire como un nuevo proyecto. 

Para hacerte el cuento un poco más corto, solo salió al aire un solo podcast, y decidí luego retirarme por ineficiencias de la estación radial. Ese mismo día Alberto Metaleitor, persona con el cual llevo muchos años de amistad y me apoyaba en un programa de radio en años anteriores, luego de mi retiro de la Radio anterior, me hace la invitación para trasmitir mi programa por su radio Metaleitor, y yo inmediatamente acepté. Así nació Entre Ellas y el Rock Radio.

2) Solo apoyan o promueven bandas nacionales Venezolanas o también extranjeras?

R) Mi prioridad siempre es y será lo hecho en casa, nuestro talento venezolano, pero también apoyamos a las agrupaciones internacionales, más aún cuando son bandas emergentes. 

3) Quienes te acompañan en este proyecto Radial?

R) Soy la productora y conductora del programa radial. Andrea Cobo se encarga del diseño de la publicidad. Junto a mi equipo de la radio Alberto y Alexis que se encargan de la edición del programa y sacarlo al aire. 


4) Según tu experiencia que crees que sea lo bonito y lo feo de hacer un programa dedicado al Rock?

R) Vamos a empezar por lo bonito (jajaja) diré que lo gratificante es poder llevar el talento venezolano, la música que hacen nuestras bandas que lo escuchen a nivel internacional, ya que el programa cuenta hoy día con 4 alianzas que retransmiten la programación, en diferentes países como: España, México, Argentina Y Sídney Australia, y eso me llena muchísimo, que el talento venezolano cruce fronteras mediante el programa Entre Ellas y el Rock Radio. Lo malo en mi experiencia diré una anécdota, un integrante de una banda venezolana me dijo que le parecía la radio aburrida y pensó que yo lo iba a entrevistar por Instagram Live. Entonces eso lo tomaré como una mala experiencia (jajaja)...

5) Donde podríamos sintonizar Entre ellas y el Rock Radio?

R) En Radio Metaleitor y tiene retransmisión en Cdmusicradio.com (España) Front Raw Radio (México) Ozzy Rock Radio (Australia) y Starmusic Radio (Altos Mirandinos). 

6) Que consejo o recomendación le darías a las bandas o músicos  Venezolanos ?

R) Mi consejo sería que no paren de hacer música así tengamos muchas contra, que nada los detenga. 

7) Palabras finales para los visitantes de luigyrock.com.ve 

R) Continúen apoyando a nuestras bandas, apoyen con la compra de su material, pagar una entrada a sus conciertos, eso es muy valioso para ellos continuar haciendo música y motivarse cada día más. 


miércoles, 2 de junio de 2021

Venezolana llega a Netflix con un rol estelar en la serie "Selena"

 

Natasha Pérez, actriz, cantante, escritora y comediante venezolana, llegó al gigante del streaming, Netflix, siendo parte del elenco de la serie “Selena”, la cual narra la vida de la cantante Selena Quintanilla. Pérez fue la encargada de darle forma al personaje de Yolanda Saldívar.

Esta serie estrenó su primera temporada en diciembre de 2020 y recientemente estrenó su segunda parte, con Pérez como parte fundamental de la historia. Los 18 episodios están disponibles en Netflix. 

Para su aparición en Netflix le tocó interpretar a Yolanda Saldívar, la mujer que el 31 de marzo de 1995 asesinó a Selena de un disparo. El primer acercamiento de la actriz a este tipo de personaje en las historias, al papel de villana, fue con la comedia de Amazon Prime, “Baja”, en la que actuó junto a Mark Margolis, Kurt Fuller y Jake Thomas. 

La venezolana comenzó su carrera actoral desde la infancia. Su debut cinematográfico lo tuvo en la película “Lady in The Water” (2006) de M. Night Shyamalan. Dio inicio a su carrera en la industria televisiva con un personaje en la serie "ER". Actualmente es conocida por el personaje de Matilda en la serie de HBO, “Curb You Enthusiasm” que estrenó la cadena televisiva hace un año, en esta producción trabajó junto al actor Larry David. Recientemente actuó en shows de televisión como “Jimmy Kimmel Live”  junto a Channing Tatum y Guillermo Diaz para la cadena ABC. Entre los personajes que ha interpretado también se encuentra Lexy Grey en “Grey's Anatomy” y de Kate en el exitoso show de ABC, “Lost”.  Además, se ha dedicado al doblaje para cine y televisión. 


En el Washington World Music Independent Film Festival, se llevó el premio de Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en el cortometraje musical “Paloma”, que fue protagonizado por Steven Bauer.

Paralelo a su trabajo actoral, Pérez ha desarrollado una carrera musical como intérprete y compositora, hasta la fecha sus creaciones musicales han sido parte de programas televisivos como “Entourage”, películas como “Cuestión de Principios” (Argentina) o “La Hora Cero” (Venezuela), y de obras de teatro como “Huellas” de Damien Caldero. Actualmente se encuentra trabajando en un sonido propio como solista, mezclando géneros como indie y jazz con texturas autóctonas y pop.

La también comunicadora social  ha escrito incontables artículos en medios como “El Metropolitano” en Caracas y el periódico “Hoy” y “La Banda Elástica” en Los Ángeles. Su carrera como escritora la ha desarrollado en el teatro musical, también publicó el libro "Hembravecidas", que  salió a la venta en México y Los Ángeles bajo el nombre “Antología Bi-Nacional”. 

Descubre + sobre nuestros talentos artísticos en 

www.señorluc.com 

lunes, 31 de mayo de 2021

Mundo Cruel, el nuevo disco de Willbert Álvarez, sorprende a sus seguidores


 Iniciando el mes de mayo de 2021, el nominado a los premios Latin Grammy, Willbert Álvarez, lanzó su segundo disco como solista. Este estreno mundial vino de la mano del video “La Oscuridad del Tiempo”, single que representa a todo un disco cargado de potentes letras y de ese sonido único que caracteriza a este artista venezolano - español, residenciado en Barcelona, España. 

El video, dirigido por el mismo Willbert, celebra más de 100K de visitas; muestra definitiva del buen recibimiento que ha tenido este álbum entre los amantes del rock

Este artista, compositor, cantante y creativo nos presenta “Mundo Cruel”, 11 canciones cargadas de rock y de letras que van de lo grotesco a lo hermoso. Este disco fue grabado enteramente en cinta analógica, generando una atmósfera cruda y al mismo tiempo íntima que toca el alma de inmediato.  Lleno de giros inesperados, fábulas hilarantes y cuentos desgarradores, el álbum narra una historia viva, con esa honesta narrativa que siempre nos muestra Willbert.

Sobre el tema, “La Oscuridad del Tiempo”, el mismo Willbert nos comenta: “Esta es una canción sobre la eterna duda del ser humano, que vaga por un universo inmenso preguntándose constantemente por el sentido de su existencia. Un tema dinámico que a veces habla bajo y luego te grita a la cara, repleto de dudas y que explora desesperadamente quién o qué nos mira desde arriba, si es que ese algo o alguien existe. El video está realizado completamente en animación 3D, y lo he hecho yo, incluida  la captura de movimientos”.


Willbert trabajo en el video, que ya cuenta con más de 100k de visitas, por 6 meses. Muestra el destino y transformación de un personaje que apasiona desde el primer momento. “El astronauta podría ser la humanidad, flotando en el espacio sin saber si esta perdida, o en una búsqueda. La nave, puede ser la tierra y la tecnología, es su realidad, que se desmorona frente a sus ojos”, nos comenta Willbert.

El disco “Mundo Cruel” fue producido por Nerio Gutiérrez Ross y Germán Gutierrez Ross, quien también se encargó de la mezcla y el mastering. Actualmente se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Sigue de cerca a Willbert Álvarez

Instagram - @Willbert_alvarez

Facebook - Willbert Álvarez

YouTube - Willbert Álvarez 

DISFRUTA DEL VIDEO “La oscuridad del tiempo”

https://youtu.be/exeT7ygRShU


jueves, 27 de mayo de 2021

Red Calling Estrena nuevo vídeo "Torture".


 Tampa, en el estado norteamericano de la Florida, quizá no sea el primer lugar en el que se piensa cuando se habla de rock duro y bandas con impecable escena, instrumentación sólida y una vocalista femenina con actitud real y dotes impresionantes, sin embargo, esto es justamente lo que está sucediendo en esta soleada locación, que se ha convertido en la base de operaciones de la agrupación Red Calling.

Este cuarteto estrenó el pasado 21 de mayo su nuevo video y sencillo titulado "Torture", que será junto a su anterior tema "I Had It All" parte del nuevo EP de la banda.

Este nuevo material audiovisual ofrece una puesta en escena dinámica, abstracta y enérgica, comprometida con líricas reflexivas, emocionales y humanas, que expresan mensajes contundentes pero dejando al espectador con la última palabra sobre su interpretación y significado.

La producción musical estuvo a cargo de Javier Pons Guitarra/Samples y Jessica Pons en las guitarras, voz y teclado junto a Luis Pons en el bajo y Deven Starr detrás del kit de tambores completan la formación de la agrupación.


El trabajo fue grabado y masterizado por Scott "Scooby" Bush de Timeline Studio en Nashville, Tennessee, conocido músico y productor norteamericano, además actual miembro de la banda Cinder y ex guitarrista de The Nixons lo cual le da suficientes credenciales para esperar un producto técnicamente impresionante. 

El proceso audiovisual estuvo a cargo en su totalidad por el mismo Javier Pons quien realizó grabación, dirección y producción en los estudio de su empresa Rocket Fuel Vídeo en la Florida. 

Un trabajo melódico pero con un desenfado arrollador con letras que hablan de no aferrarse más al dolor y a esas ideas plagadas de sentimientos vacuos de ansiedad y soledad  para así encontrar alivio a través de esa itinerante voz de la razón

Sin duda un estreno que contribuirá a la banda sonora de nuestros tiempos y marcará un peldaño superior en la carrera de Red Calling


No podrás escapar...

Puedes disfrutar de la Premier en el 

Canal YouTube oficial de la banda:

https://youtube.com/c/RedCalling




Ignacio Salvatierra P. explora la Venezolanidad en su nueva producción discográfica


 Laboriosidad y talento como claves para el éxito, han marcado la trayectoria profesional de Ignacio Salvatierra Palacios, un caraqueño que luego de una notable historia empresarial de más de cuatro décadas en el mundo de la banca y finanzas, decidió hace unos siete años entregarse con igual ahínco a la composición y producción musical, terreno donde ha cultivado logros como la participación en el prestigioso Festival de Viña del Mar 2017 con su canción El Platanal, interpretada por la cantante panameña Lydia Arosemena, así como  medallas de bronce y plata en las ediciones 2018 y 2020 del Global Music Awards por sus dos primeras producciones discográficas.

La tercera, Venezolanidad, ya está disponible en las principales plataformas digitales, conquistando reconocimiento por su diversidad y pluralidad al reunir a reconocidos músicos, arreglistas y productores, así como valores emergentes, en un homenaje a nuestro país y cultura a través de composiciones escritas por Salvatierra P.

Ensamble Gurrufío, Trina Medina, Francisco Pacheco, Annaé Torrealba,  Iván Pérez Rossi, Rafa Pino, Betsayda Machado, Alejandro Zavala, Beto Valderrama, Yovani Mayora, Jennifer Moya, Abraham “Bam Bam” Carrillo, Fredy Arévalo, Francisco Soublette, Pedro Maldonado, Ensamble Vocal Fénix y Gaiteros del Pozón son los solistas invitados, quienes interpretan los 13 temas inéditos, en un recorrido de ritmos y géneros del acervo venezolano,  “con lírica y poesía que exaltan el amor,  nuestros paisajes, creencias y costumbres”, comenta.

Participación destacada tiene el maestro Cheo Hurtado, quien además de interpretar diversos instrumentos en varios temas del disco, acompaña a Salvatierra Palacios en la producción general de este ambicioso trabajo “que presenta lo tradicional con lo nuevo, utilizando fusión en todas sus dimensiones para presentar un producto novedoso y de calidad mundial”, afirman.

"La grabación se realizó en seis países: Venezuela, Panamá, Colombia, Argentina, Estados Unidos y España. En el rubro artístico, contamos con 14 cantantes solistas, dos ensambles vocales, un ensamble instrumental, una agrupación gaitera, 14 coristas, 17 arreglistas y  62 músicos. En lo técnico, se sumaron 16 ingenieros de sonido, 22 profesionales de la producción audiovisual y más de un centenar de  otros talentos de la industria: maquilladores, vestuaristas, especialistas en marketing,  entre otros", comentan.


En total, en esta compleja producción, iniciada en enero de 2019 y terminada en marzo de 2021, se conjuga el trabajo de 215 personas.

Mucho más que un sentimiento

Polo margariteño, vals, orquídea, merengue, gaita, calipso, parranda, sangueo, tonada, onda nueva, malagueña, patanemo, pasaje, joropos, jota oriental o guaracha son algunos de los géneros venezolanos y caribeños que cautivan desde el primer segundo en esta producción, editada bajo el sello independiente Inspiraciones Music, cuyo primer promocional, Venezolanidad, se ubica actualmente en el puesto 2 y 25 del Top Tradicional y General, respectivamente.

Desde su perspectiva como migrante, Ignacio Salvatierra P. resalta el valor sentimental del tema. "No han sido todos, ni para siempre. La migración es una realidad y existen venezolanos en todos los países y continentes. Ellos, y sus sentimientos, son los inspiradores de esta canción, dedicada a todos los venezolanos estén donde estén...".

Su letra y música –que recorre la geografía, paisajes, regiones, costumbres, sabores, héroes, personajes, géneros musicales, sincretismo religioso, símbolos patrios, personajes icónicos de la música y de las artes de Venezuela-;  emociona en las voces solistas de dos grandes representantes de nuestra tradición musical:  Betsayda Machado  y Francisco Pacheco, Junto a ellos también destacan  Luis Alfonzo Aguirre y José Leonardo Linares, de Los Gaiteros de Pozón.

El segundo promocional, Rosalía y Dorotea, una sabrosa guaracha interpretada por el guaireño Yovani Mayora, ya comienza a sonar en las radios. Los videoclips de ambas canciones pueden disfrutarse en el canal de Youtube de Inspiraciones Music.

Completan esta sólida producción musical Amores de contrabando, Mis Consentidas, El Platanal, Tonada para Tío Simón, Abandonaste mi corazón, Malagueña pa’ mi Margarita, Sol Tricolor, Mi risueña carajita, Vals Per Chiara, El Zambo y el Marañón y Merengue en sol.

Estos temas, y toda la producción, puede ser disfrutada en Apple Music, Spotify, Deezer, Amazon Music y YouTube, entre otras plataformas de venta y reproducción de música.


lunes, 24 de mayo de 2021

El artista venezolano Edo incursiona en el Crypto Arte con su 1ra colección en NFT.

 

El reconocido artista venezolano, Edo Sanabria, se suma a la tendencia de los NFT (Tokens No Fungibles) que está revolucionando el mercado del arte a nivel mundial, reinterpretando su obra en formato completamente digital y coleccionable. El artista actualmente participa en una subasta con su 1ra colección en NFT, llamada “Selfish”, que se está llevando a cabo desde el viernes 14 de mayo 2021 hasta 14 de junio del 2021 en la plataforma OpenSea (el mayor marketplace de tokens no fungibles del mundo). Si quieres descubrir un poco más sobre este puente entre la tecnología y el arte de Edo, te invitamos a visitar MINT Studio .

Este novedoso lanzamiento del artista es realizado en conjunto con el innovador estudio y servicio MINT Studio. De reciente creación y pioneros en Latinoamérica, surge a partir de identificar en el mercado la creciente necesidad de la comunidad de creadores y artistas, de contar con un partner que combine diferentes áreas de experiencia, para asegurar el éxito en el lanzamiento de proyectos digitales, como es el caso de Edo, quien emprende una innovadora exploración creativa a partir de las nuevas tendencias del mercado digital, dando como resultado es su nueva colección “Selfish”.

Eduardo Sanabria, cuenta con un recorrido artístico envidiable. Su trabajo gráfico se volvió mucho más reconocido, tras iniciar su participación en los principales periódicos de Caracas y posteriormente en Estados Unidos. 

Galardonado dos veces con el Premio "Pedro León Zapata", otorgado por el periódico El Nacional al mejor dibujante de la prensa venezolana (2005 y 2008), y ganador del Premio "Pluma de Oro" (2007) como el mejor dibujante en la 1ra Exposición de Humor Gráfico de la Feria de Artes de Caracas. Ha publicado libros con sus ilustraciones más destacadas, además de exhibir sus obras en Caracas, Milán, Seúl, Shanghai, Tokyo, Chicago, Nueva York, Las Vegas y Miami, ciudad donde actualmente cuenta con una exhibición permanente en el Lobby del hotel Boutique Wingate Miami Airport.

Edo, es un artista ejemplar que no cede ante la monotonía ni se queda en lo conocido. Es un creador talentoso que busca constantemente ampliar sus conocimientos. Formándose en múltiples países y culturas a través de cursos de ilustración, talleres de diseño gráfico y convenciones de cómics que realizó en países como Panamá, México, Argentina, España y Estados Unidos; sin duda, Edo es una referencia importante del arte renovador que nace en nuestro país.

“En este oficio nunca se llega a la cima. Una vez que crees que llegas a una, te está esperando la otra para ver si la subes”, expresó Eduardo Sanabría. Según él, digitalizar su arte a través de los NFT supone una nueva cima, que le permitirá estar a la vanguardia y democratizar el acceso a su arte, logrando llegar a más personas que ahora tendrán la posibilidad de hacerse dueños de sus primeras piezas "tokenizadas".


Sobre MINT Studio

En MINT STUDIO se busca la fusión entre las más recientes tecnologías y los procesos creativos. Se apuesta por la creatividad de los más arriesgados al adaptar las artes a esta nueva era. Con esta combinación se busca desarrollar soluciones innovadoras y disruptivas basadas en NFTs .

De esta forma, se adaptan procesos económicos, políticos y culturales en un solo espacio que se convierte en una de las propuestas del mercado más recientes para potenciar la economía a través de las transacciones digitales. Es por eso que en MINT Studio se catalogan como “disruptivos por naturaleza”.

La filosofía central del proyecto coloca al mismo nivel a todos aquellos artistas, coleccionistas e inversionistas que busquen ir a la par con los avances que la época implementa con tanta rapidez.

Por eso, MINT Studio está pensado para aquellos que se arriesgan, que van a la vanguardia y que tienen la capacidad de proyectarse a futuro.

El primer Estudio de Gestión de Innovación y Talentos ligados a los NFTs, logra cambiar cualquier dinámica clásica de una empresa ordinaria. Las artes, las transacciones, la interacción con los implicados, apuntan a una sola palabra: innovación.

¿Qué son los NFT?

NFT es el acrónimo de Non-fungible token (token no fungible).


Es un identificador único o token que está asociado con algún activo digital (por ejemplo, imagen, video, poema, tweet, etc) o cualquier activo único, que tiene su archivo registrado específicamente en un bloque dentro de la blockchain.

Un artículo que es fungible es intercambiable con otro artículo idéntico. Valen la misma cantidad. Sin embargo, los tokens no fungibles (NFT) no valen lo mismo que cualquier otro token, incluso otro que pueda parecer similar. Permiten además a un producto digital tener una identidad –es único en su género-, autenticidad –es un producto válido y verdadero– y trazabilidad –permite monitorear quién lo tiene y cuánto cuesta– para poder asignarle un valor en un mercado determinado.

Te invitamos conectarte con @eduilustrado y disfrutar de todo el poder creativo de este artista venezoalano pionero en el Crypto Arte y si quieres saber un poco más sobre NFT, no olvides visitar www.mintstudio.io

RECUERDA

Si quieres participar en la subasta de “Selfish” la 1ra colección de Edo en NFT 

INGRESA AQUÍ https://opensea.io/assets/0x495f947276749ce646f68ac8c248420045cb7b5e/47046162503920221230413180725090128006406173555467169427605621582982172114945


viernes, 21 de mayo de 2021

50 años después, The Message de Gerry Weil sigue causando furor

 

A inicios de la década de los años 70´s un jóven Gerry Weil había hecho cambios drásticos en su vida: cambió el paisaje de su Austria natal para enamorarse de la calidez del Caribe, cambió el traje y la corbata por telas más ligeras y coloridas. Había comenzado a transitar el abismo cultural de una generación que no solo quiso, sino que logró hacer las cosas distinto. 

The Message tiene cifrado en un código jazz-fusion parte del panorama cultural y social de la época, mezclado con la visión de Gerry Weil sobre la vida y la música. Tomando el jazz como base,The Message fusiona otros géneros que sacuden los lineamientos estructurados del jazz para incorporar elementos del funk, el rock y el bugalú. Cincuenta años no parecen ser nada cuando se hace música para trascender y este relanzamiento es prueba de ello. 

En aquella época el maestro Gerry Weil se rodeó de músicos de altísimo nivel, que siguen representando y proponiendo intensidad e identidad en la escena actual. Así lo han definido los especialistas de distintos medios de comunicación: “Medio siglo después de esta erupción volcánica de alta intensidad que sacudió el panorama venezolano, es muy satisfactorio que el disco haya sido reeditado con dignidad y sobre todo que Gerry Weil pueda celebrarlo.” en palabras de Juan Carlos Ballesta de la Revista La Dosis. 


Olindo Records es el sello discográfico que se encargó de reeditar el álbum en dos formatos - digital y vinilo - con la visión de dirigirse a un público de coleccionistas que valoran tanto el sonido en vinilo, como la pieza en sí misma. Este es el primero de varios lanzamientos que harán este año, con la intención de alimentar una selección bien curada de otras producciones de distintos géneros. Por supuesto, manteniendo la visión interdisciplinaria en lo creativo: que juegue tanto con el sonido como con la estética. 

Si quieres descubrir más sobre este relanzamiento entra a https://www.instagram.com/olindorecords/

Pronto anunciaremos más lanzamientos de este colectivo, por lo pronto disfrutemos de “The Message”.

Adquiere “The Message” en VINILO

vía IG en VENEZUELA @topico_70

Adquiere “The Message” en VINILO fuera de VENEZUELA


olindorecords.bandcamp.com

jueves, 6 de mayo de 2021

Luz Verde lanza NUEVO disco cargado de rocanrol

Son 8 temas los que trae el nuevo disco de Luz Verde que podemos disfrutar desde este 30 de abril de 2021. Todos los seguidores de esta legendaria banda venezolana de rocanrol se mantuvieron ansiosos esperando por una larga temporada un nuevo disco de estos queridos músicos. Con letras poderosas, cargadas de pura inspiración, un sonido bien personal y la instrumentación que los distingue, Luz Verde vuelve luego de 7 años de pausa para mostrarnos VIDA, su más reciente producción discográfica. Disponible en todas las plataformas streaming, este disco llega junto al sencillo y video del tema “Fuerte Fuerte” .

Luz Verde inicia su carrera musical en Caracas [1995] y cuenta con una larga trayectoria de lanzamientos memorables; con seis discos que son parte del soundtrack del rock venezolano y con nominación al Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum de Rock con el disco “El Final del Mundo Vol, 2: Nada es Imposible”. Eduardo Benatar [Batería], Carlos Mendoza [Guitarra, voz] y Wilbert Álvarez [Guitarra, voz] nos presentan VIDA, un disco producido por  Roger Rodes en Estudio Medusa y grabado 100% en directo.

“Volver a crear canciones después de tanto tiempo y plasmarlas de la forma más natural posible fue el principal motor para entrar de nuevo al estudio”, comenta Eduardo Benatar, baterista de la banda, y es que este nuevo disco llega con fuerza, busca impactar con un mensaje directo y ser un espejo de los tiempos que vivimos. Carlos Mendoza agrega “En lo personal es un intento de canalizar un mensaje positivo en este mundo tan confuso y a menudo muy oscuro. Fue visualizar la sociedad en general y hacer un comentario constructivo. Y todo eso antes de la situación de pandemia. El mensaje seguirá vigente mientras sigamos por el camino que vamos”.


El disco llega junto a “Fuerte Fuerte”, segundo promocional del disco. El tema es letra de Wilbert Álvarez y es un grito de rebelión y energía rockera que busca la fortaleza interna y el ánimo para seguir adelante en el camino. Wilbert quien también trabajó en el video cuenta que “Fuerte Fuerte, es grabado entre Miami y Barcelona y combina tomas seleccionadas por Adrián Álvarez, quien hace parte de la realización en Florida y tomas de la banda realizadas en Barcelona por Luis Sissino. Todo se traduce en una pequeña película de acción Vertiginosa en la que la banda interactúa con en una realidad alternativa”.

Este séptimo disco de Luz Verde llega con un poco de influencias musicales de Blind Willy McTell, Soundgarden, Alabama Shakes, Otis Redding, Gualberto Ibarreto y Héctor Lavoe para aderezar una producción muy cruda y bastante cristalina. Si quieres disfrutar de VIDA, no dudes de buscarlo en todas las redes sociales de la banda.

DISFRUTA - VIDEO de FUERTE FUERTE -

https://www.youtube.com/watch?v=LCcgqHnBd6w

ESCUCHA - el disco VIDA - COMPLETO

https://open.spotify.com/album/30xsLijoqdWirbJrzwHjOL?si=T8xG4R3lR5SEzCcX22HTpA&dl_branch=1

Para más información,

visita sus redes sociales

https://www.instagram.com/luzverdebcn

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martes, 4 de mayo de 2021

La agrupación Venezolana de Ska Doctor No; Presenta nuevo sencillo “BlockBuster".


La agrupación Venezolana de Ska Doctor No; Presenta nuevo sencillo “BlockBuster”, tema original de la banda Británica de Glam Rock Sweet, uno de sus mayores éxitos y que alcanzó por cinco semanas el puesto número 1 en la lista de éxitos del Reino Unido (1973) escrita originalmente por el dúo de compositores Mike Chapman y Nicky Chinn.

Este excelente cover autorizado por la banda británica viene incluido en el disco “BLOCKBUSTER A TRIBUTE TO GLAM ROCK” Un CD Boxset de cuatro discos grabado por músicos de todo el mundo a pesar de las restricciones del Covid, para el sello discográfico SPECIALIZED PROJET (UK). Ya se encuentra disponible para la venta en: https://specializedproject.com/discography/blockbuster-a-tribute-to-glam-rock/

Hay que resaltar que los fondos recibidos por las ventas de los discos están destinados a las organizaciones benéficas: The Teenage Cancer Trust, The Youth Music Foundation and Tonic Music for Mental Health.

Para Doctor No; es muy importante la oportunidad que nos dieron de hacer BlockBuster, llevar al Ska una de las canciones más importantes del proyecto ya que es el nombre del CD Boxset y además es uno de los más importantes éxitos de la agrupación Sweet.

Canción grabada en la ciudad de Barquisimeto: Laleska Angulo (Voz), Kerly Gómez (Guitarra), Julián Lovera (Guitarra), Gilberto “Beto” Castillo (Bajo), Ali José Rodríguez (Batería).

Mezclado y Masterizado en Londres Inglaterra por el Ingeniero, músico y productor Paul Ayrris.

martes, 27 de abril de 2021

Sur10 se une a Infinita para crear juntos “No te veo”

 

“No te veo” es el nuevo lanzamiento de Sur10, en colaboración con Infinita; un tema que, junto a su video, es una experiencia sonora y creativa de principio a fin. Rafasloop (Famasloop, Ulde High) y Andrès Fernández (Spiralheadz, Taxon Lazare) le dan vida al dúo musical “Sur10”, un colectivo creado y liderado por estos productores venezolanos. En este 2021 se unen a Infinita; un proyecto formado por la cantante y artista plástica Vanesa Gouveia (Famasloop), junto al multinstrumentista David Marcano (Ex Triad y La Clem de La Clem); para este nuevo lanzamiento de la banda. Desde este momento puedes disfrutar del tema y video, siguiendo las redes sociales de ambos proyectos.

El tema, con sonidos electrónicos-pop e indie, está producido por Sur10 e Infinita; sus compositores son los mismos músicos de cada proyecto: Rafael Urbina, Andrès Fernández, Vanesa Gouveia y David Marcano. Fue mezclado por Carlos Mas en Strongroom Studios London, y masterizado por Dr. K en Mercury Veins Audio, Houston. En las voces están Vanesa Gouveia y David Marcano, quien también hizo las guitarras y el bajo del tema.

El video de “No te veo” fue grabado en marzo de este mismo año en la ciudad de Amsterdam, por el director venezolano Mr. Jose (José Antonio Hernández), quien también produjo y escribió la historia; él nos comenta, "Este video es una representación de cómo nos sentimos en estos días de tanto encierro, cuarentenas y toque de queda. Estando aislados, la única manera de volver a vivir es cerrar los ojos y soñar". Rafa y Andrès agregan, “En Sur10, los videos forman una parte importante en la esencia colaborativa del proyecto. Siempre estamos en la búsqueda de que gente talentosa le imprima su perspectiva a nuestras canciones, y así fue como llegamos a Mr. José. Coincidimos en la visión general del tema y en su carga sensorial. La imagen de no poder ver con los ojos abiertos atrajo la atención del director, e hicimos muchas conexiones con lo que estamos viviendo en esta pandemia, y ese fue el punto de partida para la historia”.

Al escuchar el tema se siente una conexión similar entre ambos dúos. La fluidez y el viaje sonoro llegan desde el primer momento. Esto se debe a que tienen un proceso creativo similar y comparten una misma sonoridad, la cual parte de la música electrónica. Sobre esto, Sur10 nos comenta: “Como dúo, compartimos ideas y desarrollamos la pista hasta un punto que si seguimos trabajando, va a limitar mucho a los otros músicos. Hay que encontrar el justo equilibrio para darle suficiente terreno a las personas que invitamos a colaborar en nuestros temas”. 

Si quieres saber más sobre ambos proyecto, puedes seguirlos de cerca a través de sus redes sociales @sur10music & @infinitamusic