lunes, 13 de diciembre de 2021

DOCTOR NO Estrena nuevo sencillo, se trata de una versión de Peter Gabriel.

 


Este 10 de Diciembre Día de los Derechos Humanos, la agrupación Venezolana de Ska Doctor No; presenta el tema “Biko”, canción original del Músico y Productor Británico Peter Gabriel; considerado uno de los artistas más influyentes en la música actual. Uno de sus mayores éxitos y que alcanzo el puesto número 12 en la lista de éxitos del Reino Unido (1980) canción dedicada a Stephen Biko; un activista contra el apartheid en Sudáfrica, fallecido en 1977 tras ser detenido y torturado por la policía de su país.

Esta versión llevada al Ska, realizada por Doctor No; está incluida en el disco “ViVA! Songs Of Freedom” para el sello discográfico Británico SPECIALIZED PROJET (UK). Un CD Boxset de cuatro discos, los cuales contienen 70 canciones grabadas por bandas de Ska y Reggae de todo el mundo, que abarcan más de 100 años de historia de la música.

Canción grabada en la ciudad de Barquisimeto por: Laleska (Voz), Kerly Gómez (Guitarra), Julián Lovera (Guitarra), Beto Castillo (Bajo), Ali Rodríguez (Batería).

Mezclado y Masterizado en Londres Inglaterra por el Ingeniero, músico y productor Paul Ayriss.

Los fondos recibidos por la venta de los discos están destinados a las organizaciones benéficas: The Teenage Cancer Trust, The Youth Music Foundation and Tonic Music for Mental Health

Álbum disponible en:

https://specializedproject.com/discography/viva-the-freedom-songs/

Kerly Gómez – “Elegimos la canción para el disco, por considerarla representativa de las luchas sociales. Hoy ya hace más de 40 años de la muerte de Stephen Biko, siguen ocurriendo estas prácticas de tortura a manos de los encargados de la Seguridad de Estado, con el beneplácito de algunos gobiernos. Dedicamos esta canción a todos los presos de conciencia en el mundo y un llamado al cese de estos métodos”.

Julián Lovera “En un principio nos costó asimilarlo por el beat del tema original. Pero una vez que hicimos la prueba al llevarlo al Ska nos gustó mucho y creo que logramos hacer un buen cover de tan importante tema”.

lunes, 6 de diciembre de 2021

Volver A Los Noventas: Pro-Fondos del documental “Acá No Hay Nada”

 


Este próximo sábado 18 de diciembre de 2021 se estará realizando el concierto “Volver A Los Noventas” en la ciudad de Maracaibo, estado Zulia, Venezuela, organizado por Artemisa Producciones, Probos Records y Power Productions en pro de recaudar fondos para la culminación y post - producción del documental “Acá No Hay Nada” dirigido por el cineasta zuliano Rafael Valera que quiere llevar a la pantalla grande otra historia del rock venezolano.

“Acá No Hay Nada” es un importante registro audiovisual de lo acontecido en la escena del rock y sus géneros alternativos en el estado Zulia específicamente en la ciudad de Maracaibo entre finales de los 80's y principios de los 2000. Un compendio histórico que desde el año 2016 viene realizando el director con su empresa Coma Películas junto a productoras aliadas en la región y que abarca todo lo que fue un movimiento cultural que iba en un vertiginoso crecimiento exponencial y que contaba con una marcada identidad y características propias, pero que fue subyugado por una serie de factores y obstáculos de índole cultural, socio-económico, políticos y hasta religiosos.

A fin de poder culminar el documental que se encuentra en su fase de producción, se están realizando una serie de actividades para recaudación de fondos y poder agilizar así el proceso de postproducción y proyección del film.

El evento contara con la participación de las agrupaciones zulianas TRAUMA una emblemática banda, pionera en la región de género Grindcore/Hardcore, importante exponente precisamente de los proyectos nacidos en los noventas en el estado Zulia. También estará la versátil agrupación KNISTER, quienes rinden tributo a las bandas más representativas de géneros Hard Rock, Heavy Metal y Progresivo, y que además estrenara esa noche sus nuevos temas originales.

El cartel lo complementan ROKEFORT (HardRock/Blues) un nuevo proyecto liderizado por Orlando Ontiveros miembro fundador de una de las agrupaciones más importantes de los años noventa en el estado Zulia como lo fue Violetas Negras y que rememorando esa época deleitaran al público con lo mejor de su repertorio acompañado además de reconocidos músicos de la región. Y para finalizar la banda NYAH una agrupación de género Reggae/Ska, que por varios años viene dándole alegría y vistosidad a la ciudad y que estarán ofreciendo un magnifico show.

La selección musical estará a cargo de Dj Anarkopavo conocido músico y selector de la ciudad, la responsabilidad del sonido recaerá en las manos de Ramiro Parra quien es toda una institución en la materia, además se estarán realizando proyecciones de clips, trailers y adelantos de lo que será este rockumental “Acá No Hay Nada”.

La invitación es para el evento “Volver A Los Noventas” a partir de las 8:00 p.m. en las instalaciones de la Pizzería Duff, ubicada en la Avenida Milagro Norte, diagonal a las barracas frente al comando de la policía. Las entradas tienen un costo de 5$ en preventa a través del número 0424-6093895 y el día del evento un costo de 7$. Las formas de pago pueden ser por transferencias bancarias, pago móvil, efectivo $, Zelle y se contara con punto de venta en el establecimiento.

martes, 30 de noviembre de 2021

La chama que pinta billetes participará en una exposición de arte en la ciudad de Nueva York

 

Karina Freites es el nombre de la artivista venezolana que le da valor a la moneda a través del arte, interviniendo los billetes devaluados con figuras icónicas. 

Su propuesta inicia en Febrero del 2015, cuando en el colegio comenzó a intervenir billetes de manera contestataria a la devaluación que se avecinaba. Indignada por no poder pagar el valor del transporte público, Karina Freites comienza a revalorizar los billetes con el poder del arte. Desde ese momento comienza a llamarse Rubby Cobain en honor a los músicos que la han inspirado. Disfruta de su trabajo AQUÍ

A los 18 años, Rubby comenzó su formación académica en Artes Plásticas mención pintura y más adelante, en el año 2016, se muda a la ciudad de Buenos Aires donde continúa su camino artístico con obras nuevas, pero con el mismo propósito. Cada billete ha sido intervenido con personalidades, paisajes y otras figuras icónicas del imaginario pop venezolano, con la intención de darles visibilidad y peso a través del arte. En los billetes Rubby escribe la palabra “revaluada“ un poco para reafirmar ese mensaje. 

El término de artivismo lo adoptó a partir de su trabajo con la ONG Un Mundo Sin Mordaza, con quienes promueve la lucha por los derechos humanos en Venezuela. Rubby es la host del webshow: “Tu Arte es Tu Poder” dónde conversa con diversos artivistas sobre sus propuestas artísticas y la forma como abordan la lucha por los derechos humanos desde sus plataformas.


En junio de 2021 representó al país en la exposición Venezuela Art Fair que se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York, donde participaron más de 80 artistas venezolanos de distintas disciplinas. A partir de ese evento, Rubby comenzó a colaborar con el equipo de VAF como parte de su staff para seguir impulsando el trabajo de otros artistas venezolanos. 

Del 12 al 14 de noviembre, Rubby participó con una de sus piezas en una exposición dedicada al maestro Armando Reverón en Mana Contemporary en New Jersey. Estuvo organizada por la VAF y Nile Rose Galley. Del 2 al 5 de diciembre, Rubby formará parte de otro tributo dedicado al maestro - organizado por la VAF - pero esta vez en un mural de la ciudad de Miami (165 NE 24th St. Miami, FL  33137). Y finalmente del 14 al 20 de diciembre, se realizará la segunda edición de la exposición Venezuela Art Fair (VAF) en el One Art Space en la ciudad de Nueva York, donde su arte estará expuesto en las salas de este reconocido lugar. 

Para saber más de su arte y el recorrido por el mundo que están teniendo sus piezas, dejando el nombre de Venezuela en alto, puedes seguir a Rubby a través de sus redes sociales como: @rubbycobain. 



miércoles, 24 de noviembre de 2021

SÁBADOS BOHEMIA (Danza, dibujo, teatro y música ).

 

El Centro Artístico Bohemia, es la nueva academia artística en Acarigua-Araure que tiene como eslogan "Dejando legados",  para cumplir con esto en el centro artístico ofrecen clases de Canto, Violín, Teclado, Flauta, Cuatro, Guitarra, Teatro, Dibujo, pintura entre otras disciplinas.... Esta destinada para niños, jóvenes y adultos que amén el arte en general. 

Y para este tiempo navideño estarán ofreciendo un evento cultural y refrescante para toda la familia. 

SÁBADOS BOHEMIA 

Este término bohemia tiene diversos significados. La palabra está asociada al estilo de vida que se aparta de las convenciones sociales y que privilegia el arte y la cultura por sobre las cosas materiales.

Por extensión, una persona bohemia es aquella que lleva este tipo de vida.

Las noches de bohemia eran un clásico del París de los ‘60”. En estos tiempos, queremos salir y disfrutar, por eso el Centro Artístico Bohemia quiere brindar una tarde totalmente diferente, llena de arte para salir de lo cotidiano y hacer  cultura de la mano de talentosos  artistas de nuestra localidad. 

Comparte con Centro Artístico Bohemia en su sede 

Dirección: Campo lindo entre 30 y 31 , Edif red familiar , Araure

Día: 27 de Noviembre 

Desde: las 2:00 p.m. 

Estarán vendiendo snacks para colectar fondos para el crecimiento del centro Artístico. 

Ve y únete a ellos, porque están

¡Dejando legados! 

martes, 16 de noviembre de 2021

Rock con Sentido 7 vuelve a la Concha Acústica.

 


Este viernes 26 de noviembre desde las 3:00 pm hasta las 7:00pm  el público amante del rock y la buena música podrá disfrutar y ayudar a la vez con el sonido de 4 bandas en este parque recuperado donde puede compartir la familia y hacer vida en un espacio natural al ritmo del rocanrol.

La séptima edición del concierto benéfico Rock con Sentido será para ayudar jóvenes de la Ciudad de los Muchachos que alimenta a diario a muchos menores y a decenas de personas de bajos recursos. 

La entrada es 1 KG de alimento no perecedero para colaborar con esta noble causa que se desarrolla en Barquisimeto. Los grupos invitados al Rock Con Sentido 7 son: La Escuela de Rock de D Varios Música , Mosso , Jimbox y Rango Percentil, todos con la participación del Dj Piporoots. 

La Producción de evento está a cargo de los fundadores de esta organización: Miguel Assing y Emily Mamarock y Jimbox Productions. En la pasada edición se recolectó media tonelada de alimentos y las expectativas esta vez es superar esa cifra.

Nota por : Emily MamaRock

lunes, 15 de noviembre de 2021

“Más de ti” el nuevo sencillo de Valery LaVox

 

la cantante caraqueña Valery LaVox presenta el nuevo single “Mas de ti”, primer tema de su próxima producción discográfica, que le abre paso a su nueva imagen;  con canciones totalmente escritas por la misma artista, Valery se adentra a esta nueva etapa mucho más personal. “Más de ti”, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Disfruta del video AQUÍ https://youtu.be/itlqO2oVxrs

La joven estrella de la música Valeria Añez es una cantautora de la nueva generación de jóvenes talentos emergentes de Venezuela. Destacándose por su poderosa voz y versatilidad musical, Valery cierra el 2021 mostrando nueva imagen. Enfocada en el pop con fusiones de funk, blues, jazz y urbano; esta nueva versión de la artista se presenta mucho más fresca y personal.  Con un toque sensual cargado de toda la pasión que transmite en sus interpretaciones. Valery LaVox llegó para cautivarnos.

Entre sus primeros temas promocionales podemos resaltar "Nadie Como Tú", el sencillo titulado: “Ahora Soy Yo”,  y la romántica balada pop "Volverlo a Intentar", lanzada el pasado mes de mayo. Recordemos que Valery fue ganadora del Festival de Música Urbana 2018 en la categoría Artista Revelación. También tuvo la oportunidad de compartir escenario con figuras como Luis Enrique, Gian Marco, Robert Vilera, Milly Quezada, y una inolvidable experiencia cantando en los Latin Grammy Awards 2013 interpretando junto a Alejandro Sanz el tema “La Música No Se Toca”.

“Más de ti”, su nuevo single, fue producido por Alfredo Abreu y Frank Ovalles, junto a la letra y música de la misma Valery. El video del tema fue grabado en la ciudad de Caracas, bajo la dirección de  Jhovanny Gavidia y la producción de Anthony Moncada junto a la casa productora Logos Productions y la dirección de fotografía de Sergio Castillo "Chichi".

Sobre esta canción, la artista nos comenta, “El proceso de composición fue algo muy particular, fue escrita primero en inglés, me sonaba a funk americano, pero luego fuí limpiando y haciéndola más sencilla y ligera. Luego decidimos que fuera en español, luego comencé a trabajar con Alfredo, y así nació está canción que el resultado me encantó”

Valery nos asegura próximos lanzamientos para este año y el 2022, junto a  múltiples presentaciones por Venezuela, todo esto enmarcado en el lanzamiento de su próximo EP y de la consolidación de su trabajo como artista.

La invitación es para que sigas muy de cerca todas las novedades que constantemente nos presentará esta talentosa artista, siguiendo sus redes sociales:

IG https://www.instagram.com/valerylavox/?hl=es

Facebook https://www.facebook.com/profile.php?id=737970117

Twitter https://twitter.com/AnezValeria

Youtube https://www.youtube.com/channel/UC-2LyOhc9Rc8gDzU6vC7IRw

DISFRUTA DEL VIDEO “MÁS DE TÍ”

https://youtu.be/itlqO2oVxrs


viernes, 12 de noviembre de 2021

El Guitarrista Venezolano Pablo Mendoza causa furor con su disco «El Regreso del Migrante»

 


El guitarrista venezolano Pablo Mendoza ha recibido excelentes críticas y reseñas tras la salida al mercado de su quinto disco de estudio titualdo “The Return of the Migrant” (El Regreso del Migrante), un disco que alterna diferentes estilos como el hard rock, el blues, el jazz y el rock progresivo, contando con un All-Star de músicos de países como Venezuela, Italia, Holanda, Sudáfrica y España. Esta producción cuenta con 11 temas, 5 de ellos cantados y el resto instrumentales. Hace poco fue estrenado el videclip del tercer tema promocional que lleva el nombre del disco: “The Return of the Migrant”.

“El video del tema The Return of the Migrant es uno de los más bonitos que he podido experimentar hacer y en el que todos los que participaron en él lo han disfrutado tanto como yo. Es un tema cargado de nostalgia, pasión y recuerdos. A pesar que no tiene palabras, porque es un tema instrumental, creo que allí se concentra en gran medida lo que significan y lo que expresan todas las notas musicales y los acordes que lo conforman, expresando ese sentimiento de todo lo que significa emigrar, por lo que creo que lo van a disfrutar y lo van a entender, tanto así que estoy seguro que lo van a querer compartir”, explicó Pablo Mendoza.

En este nuevo video clip vemos al guitarrista caraqueño interpretando un tema que alterna el rock progresivo con el jazz-fusión y algunos elementos del blues. Las imágenes muestran a su banda tocando en escenarios naturales, con un manejo de la luz que evoca melancolía: Oscar Fanega en el bajo, Eduardo Sáez en la batería y Adrian Vanwoerkom en el piano y teclados. Aquí la expresividad de la música es protagonista y no hacen falta las palabras para transmitir diversos sentimientos.

En relación a su carrera solista, Mendoza explica que si bien es cierto que ahora la está retomando discográficamente, nunca la dejó por completo: “Mi último disco solista Ashes ans Sensations fue lanzado en 2015, pero luego emigré en 2016 y en España estuve tocando con temas de ese álbum por un tiempo y después me dedique a trabajar en futuras producciones y estuve ocupado con la enseñanza musical. Al emigrar hubo un vacio en Venezuela, ese disco quedó escondido, entonces ahora retomo como solista,  hubo un limbo, pero ahora con The Return of the Migrant he decidido regresar con la misma fuerza que tuve en mis tres primeros álbumes.”

Pero Pablo Mendoza no ha cortado todos sus vínculos profesionales con Venezuela, desde hace 12 años, la academia musical que lleva su nombre, permanece activa con la sede ubicada en Santa Mónica, Caracas, donde disponen de dos salones en los que ofrecen a alumnos no solo estudiar guitarra eléctrica y acústica, también canto y teclado. Quienes desean especializarse en la guitarra hay hasta clases de blues e improvisación. Son cursos de alta calidad a precios accesibles. Para más información sobre cupos y horarios para clases en la sede de Caracas, los interesados deben escribir al correo:  academypablomendoza@gmail.com


“Por otra parte, personalmente ofrezco desde hace 8 años clases online por todo el mundo, específicamente en guitarra, producción musical y en la cátedra de blues e improvisación, también cursos intensivos online que puede hacer el interesado en el horario o momento que mejor que parezca durante un tiempo estipulado bajo mi supervisión y corrección, estos últimos cursos estarán activos desde noviembre de este año } y concentran gran parte importante de las principales cátedras de guitarra de la academia, ahorrando tiempo en un gran porcentaje”, explicó Mendoza.

El guitarrista además desea hacer una gira en España en 2022, por lo que estudia la posibilidad de formar una banda de músicos españoles, para tocar a lo largo de España, también desea tocar en Italia donde lo han invitado a dictar clases magistrales. Igualmente buscará oportunidades para presentarse en Francia e Inglaterra. “Me encantaría volver a hacer shows en Venezuela y Latinoamérica. Quisiera volver a Venezuela sobre todo en una circunstancia donde se pueda apreciar lo nuevo que he hecho, que sea valorado y que el público disfrute del nuevo álbum”, agregó.

Para mayor información sigue a Pablo Mendoza en sus redes sociales y página web:

Facebook: https://www.facebook.com/pablomendozaoficial

Instagram: @pablojmendozap

FUENTE : ANALITICA.COM 

Twitter: @Pablo_Mendoza

El Sistema Nacional de Orquestas busca colocar su nombre en el Récord Guinness.

 


Este sábado 13 de noviembre, El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela buscará colocar su nombre en el Libro Guinness de récords mundiales como la orquesta más grande del mundo.

La obra que interpretarán es la Marcha Eslava de Piotr Ilich Tchaikovscky, una pieza con una duración de más de 5 minutos, que estará a cargo de 6 directores, tres niños y tres niñas.

El evento que se llevará a cabo a las 04:00 de la tarde en el Patio de Honor de la Academia Militar de Caracas y se podrá seguir vía online a través de las redes sociales de El Sistema.

martes, 9 de noviembre de 2021

SUR Compañía de Danza Contemporánea PRESENTA HECATOMBE.

 


Parte de un principio fundamental; el de ver al cuerpo protagónico desde diversas perspectiva,

abordándole desde un cuerpo pensante, un cuerpo reflexivo. Desde sus inicios “El cuerpo” se desarrolla como instrumento portador de emociones, más no se percibe como un cuerpo pensante y sensible, la manera como se concibe a este instrumento como una especie de vasija,solo lo limita a ejercer sus funciones “pre-establecidas”, dejando de lado ese cuerpo que siente, que es el primer vínculo con el afuera y los resguarda a ese espacio íntimo que está dentro de ese instrumento o vasija. Siempre (o en su mayoría) se ha pensado que el cuerpo reacciona al mandato de la mente o mejor dicho es el reflejo de lo que se piensa, pues se ha visto la concentración como un estado reflexivo y unión de cuerpo y mente olvidando que el mismo cuerpo en si reflexiona y reacciona a impulsos propios que son generados por ser un órgano capaz de padecer y no solo obedecer a simples mandatos. La danza es real, se siente, se vive y junto a es ella el instrumento principal “el cuerpo”. Partiendo de este principio, Sur Compañía de Danza Contemporánea, cree en el cuerpo que es capaz de generar movimientos auténticos cargado de una emoción que va más allá de la interpretación “rostro”, a través del poder del gesto como ente generador de la partitura de movimiento. El gesto como expresión de la cotidianidad donde se hace presente de forma natural y orgánica, llevando a un discurso real cargado de emociones ajustado a una realidad que se transporta a dicho momento.

Hecatombe

Humanidad…

Exclusión…

Cañón…

Amor…

Tiempo…

Odio…

Manifiesto…

Bandera…

Esperanza…

La humanidad escribe su historia con ambas manos, trazando filosofías paralelamente a la línea del tiempo que dibuja el movimiento, la intensidad y el ritmo de los corazones en una gráfica dónde velas de múltiples colores suben, bajan y en la hecatombe de cada colisión, mueren, evolucionan y nacen nuevas voces que manifiestan y enarbolan banderas con intereses que pretenden la armonía y la estabilidad de la vida, en la esperanza de poder dejar atrás el holocausto que somos para la especie.

Coreografía: HECATOMBE

Dirección y Coreografía: Franklin González @franklinparadas

Dirección de Arte: Manuel Perez @fotomanuelperez

Interpretes:

Samantha Mora @sammora01

Wilerkys Medina @_wilerkys

Henyerbert López @henjeloji_21

Jhakima Sánchez @jhakimasanchez

Oriana Medina @_orianacmh

Alejandro Escalona @skalonale1902

Aaron Torrealba @aaronisaact

Juliscar Fonseca @juliscar_09ff

lunes, 8 de noviembre de 2021

La Revolución del Rock (SEGUNDA PARTE) Caracas la que alguna vez, fue la capital del rock.

 


El 02 de noviembre de 1991 comenzó en el autocine del cafetal en Caracas uno de los festivales más importante en la historia del rock latinoamericano, ya que por primera vez, se reunían en un mismo espacio, durante varios días, bandas y artistas de distintos países, todos, con la misma consigna el rock en español.

El sábado 02, se inició este festival con las presentaciones en un mismo escenario de; Os Paralamas de Brasil, y Fito Páez desde la Argentina, Los Prisioneros estaban anunciados pero no se presentaron, para el día domingo 03, les toco compartir escenario a; Compañía Ilimitada de Colombia, Los Rodríguez de España con Andrés Calamaro de Argentina, Desorden Público por Venezuela, esta vez sí, Los Prisioneros y cerró Fito Páez.

Los músicos pasaron una semana entera en la capital de nuestro país, se logró ver a muchos de ellos caminando por el boulevard de Sabana Grande, la Caracas de ese entonces, era referida como la sucursal de cielo, un ambiente a metrópolis que no era muy común en otra ciudad sudamericana.

Luego de una pausa, y recibiendo en la semana a más artistas, el viernes 08 de noviembre se retomó el festival, en el mismo escenario, el autocine del cafetal y en esa noche se presentaron: La Unión de España, Soda Stereo de la Argentina y los venezolanos Zapato 3, en el cartel también figuraban los Lobos y Rata Blanca pero no llegaron a presentarse. El sábado 09 Ilan Chester y Frank Quintero se lucieron presentando y dándole la bienvenida a Migue Ríos desde España, además de Patricia Sosa de Argentina, La Unión de España y Sentimiento Muerto por Venezuela, para luego darse el cierre del festival el domingo 10 con las actuaciones de Miguel Ríos y Soda Stereo cantando al amanecer del lunes 11, una presentación inolvidable.

Por qué Soda cantó al amanecer?

Entre las tantas anécdotas destaca el aguacero que cayó aquel domingo 10 de noviembre que retraso el cierre del festival, miles de personas mojadas, esperando a que Soda Stereo saliera, pero además hubo un desperfecto técnico con el sonido y el ingeniero de los argentinos, quemo una torre de cornetas por lo que se tuvo que esperar hasta la madrugada para dar por concluido este encuentro de bandas de Iberoamérica.

Daisy Fuentes se trajo a MTV y le dieron cobertura a todo el festival, la misma presentadora de videos fue la encargada de anunciar el show de La Unión.

Nelson Bustamante y Carolina Perpetuo fueron los encargados de hacer las entrevistas para la televisora nacional y la 92.9FM y Caracas 750AM hicieron trasmisiones en directo.

Fito Páez hizo que Los Prisioneros no se montaran en el escenario el primer día del festival ya que en su contrato estaba explicito que él cerraría las dos noches y a una hora establecida, como el primer día se pasó el tiempo, Los Prisioneros no se pudieron presentar, lo harían al día siguiente.


Tras este impase, Los Prisioneros se presentan el día 03 de noviembre y su cantante se dirige al público, explicando que no pudieron tocar la noche anterior por culpa de unas “divas delirantes”, comentario que escuchó Fito y sus músicos y al terminar el show de los chilenos estos los buscaron para caerse a puños, pero se confundieron con Antonio Rojas, guitarrista de Desorden Público y cuando se disponían a pelear brincaron los demás músicos de Desorden y no paso de un mal entendido.

Las entradas para cada noche costaban 800bs y si comprabas para las 5 noches pagabas 2.000bs.

El 05 de noviembre Los Rodríguez andaban caminando por Caracas y recibieron una invitación a tocar en un bar llamado Dalla's Texas Café, allí tocaron canciones de los Doors.

Fito Páez fue rebotado de 2 locales nocturnos caraqueños debido a que vestía zapatos de goma y ropa informal.

5 días de full rock en español, 5 días donde Caracas se convirtió en la capital del rock en nuestro idioma, 5 noches de un festival que sin duda marcó un antes y un después para el rock iberoamericano un encuentro de artistas pertenecientes a una generación de gloria, Caracas se convirtió en la tarima para la revolución rockera de Latinoamérica.

Por Ruddy Gonzalez

viernes, 5 de noviembre de 2021

ANOREXIA ISAN estrenan "BLACKMIND", su nuevo single.

 

ANOREXIA ISAN, los Venezolanos formados por John "Johnny Parrot Joe" Bustamante, Ricardo "Ricky" Aumaitre, Marcial "Marcy" Robaina y Oswaldo "Ozz Thrash" Berroterán, estrenan nuevo single titulado "BLACKMIND" en las principales plataformas digitales, a través del sello NEPTUNE CROSS PUBLISHING dirigido por Ratón Rockero, desde Washington D.C.

El tema, que abarca sonidos más duros, aborda la temática de las redes sociales y la cantidad de tiempo diario que la sociedad invierte en ellas en la actualidad, al punto de dar la impresión de que vivimos en un mundo virtual si se quiere.

"Recuerda un poco a aquellos tiempos en los que jugábamos Warcraft" - comenta su vocalista Johnny - "Hoy simplemente puedes sentarte, abrir un perfil en alguna red social e inventarte un personaje. ¿Pero a que costo? ¿Te hace eso realmente feliz? ¿Te ayuda a resolver tus problemas personales o a hacer las pases contigo mismo?... No dudamos del buen uso que se le pueda dar a estas plataformas, pero utilizarlas como recurso para evadir tu realidad, o para fingir que finalmente consigues en el mundo de la red lo que siempre quisiste en tu día a día y no obtuviste, puede convertirse en un verdadero problema. Podrías olvidar tu identidad. Y esto parece ir in crescendo con el obligatorio aislamiento social. Quizás, despues de todo, de eso se trata aquel mito del "nuevo orden" del que comentan autores desde hace décadas... ¿Quién sabe?"

Puedes ver el videoclip en el siguiente link:

https://youtu.be/R2Ttd1PCgjU

Sigue a ANOREXIA ISAN en Spotify y agrégalos a tu Playlist favorito:

https://open.spotify.com/artist/6UkNwT2LWo8pSWaBuI1eKa

- Facebook: www.facebook.com/aisanband

- Instagram:

@anorexiaisanofficial

- Twitter:

@anorexia_isan 


lunes, 1 de noviembre de 2021

MAVERICK de PAARIS, un viaje musical cargado de adrenalina

 

El guitarrista y productor musical venezolano Enrique Marquez Paris, nos vuelve a trasladar a un viaje sonoro, donde la guitarra marca el inicio y fin de un camino lleno de matices musicales. Con una propuesta 100% instrumental, PAARIS, regresa con el tercer promocional de su más reciente EP, Valhalla. MAVERICK, viene de la mano de un nuevo video que muestra como punto central su virtuosismo como guitarrista. Desde la ciudad de Los Ángeles, este single llega para confirmar la sólida personalidad musical de este artista y su poderosa ejecución como instrumentista.

PAARIS, quién se pasea por el rock/metal progresivo, lleva dos EPs publicados en todas las plataformas musicales y no deja de asegurarnos nuevos lanzamientos; desde el 2020, va perfilándose como uno de los instrumentistas del género con mayor ascenso en el continente, logrando captar la atención de la prensa especializada, de marcas como Paul Reed Smith y de los seguidores de este estilo musical. PAARIS, vuelve con MAVERICK, un tema escrito, grabado y producido por el mismo Enrique Marquez Paris.

PAARIS, es acompañado en MAVERICK por Anup Sastry [Batería], Rodner Padilla [Bajo] y Joey Izzo [Tecalados], junto a la mezcla de Anup Sastry,  el mastering de Ryan Schwabe y la producción del mismo PAARIS con Anup Sastry y Alex García. En palabras de Enrique, “este fue de los temas que salieron más rápido del disco, y es uno de mis favoritos. Creo que la composición y grabación del mismo tomó unos 4 días”. 

Sobre la creación del tema, PAARIS agrega que “Maverick está inspirado en la playa de Los Ángeles que lleva el mismo nombre y que es conocida por  ser una de las costas con las olas más grandes y peligrosas del mundo. Va muy ligado a la adrenalina que pueden producir situaciones que ponen al ser humano en un estado de alerta”.

El video de este tema fue grabado en Los Ángeles, California en FD Photo Studio y en él podemos descubrir a PAARIS junto a su guitarra como únicos protagonistas. Está dirigido por Gabriela Lagarda, producido por Connie Chu y editado por Carlos Topo Maseda. 

Para descubrir más de este artista visita: IG @enriquepaaris | Tik Tok PAARIS | Twitter @enriquepaaris | 

Disfruta de MAVERICK

 https://www.youtube.com/watch?v=NEN7orLjCT0

EL ARTE DEL MAVERICK ES DE: ADRIÁN SALAS

Descubre más lanzamientos musicales por @senor.luc

viernes, 29 de octubre de 2021

MOTOLITO llegó para hacer match con su música “Niños Felices” en su nuevo single y video.

 

El músico y productor venezolano Jesús Parabavire, le da vida desde Chile a MOTOLITO; un universo musical cargado de electropop que conecta de inmediato con melodías e historias repletas de empatía. Su nuevo single, “Niños Felices”, se pasea por el rock, la electrónica y el pop. Además, viene junto a un video animado que puedes disfrutar desde este momento por su canal de YouTube: https://youtu.be/L51aU5K9cZ4

Disponible desde ya en todas las plataformas digitales, “Niños Felices” es letra y música de Jesús  Parabavire [@losmotolitos]. La grabación de este tema se realizó en La Quinta Estudios – Santiago de Chile [@laquintaestudios], de la mano de Nicolás Castro. La mezcla se realiza en Sweet Spot Studios [@sweetspotstudios] - Caracas, por Reynaldo Rodríguez; y la masterización en Mixter Audio [@mixteraudio] - Miami por Gabriel Álvarez.

El video es una idea original del mismo Jesús junto a Antonio Ojea, quien desde Umovit [@umovit],  estuvo a cargo del guión, la producción, la dirección y la animación del audiovisual. Este trabajo es el primero de una serie de videos que darán forma a una historia contada a través de canciones, con una propuesta conceptual y artística que apunta a crear un espacio de entretenimiento con un feeling juvenil y fresco.

Con influencias de Famasloop, Twenty One Pilots, Billie Eilish, Miranda hasta C. Tangana; MOTOLITO “está hecho con un sentido minimalista, para hacer match con su público”, tal y como nos comenta su creador, quién luego de más de 20 años de experiencia como músico, nos presenta esta propuesta musical que impacta desde el primer momento.

La invitación es para que disfrutes de esta propuesta, siguiendo sus redes sociales: Instagram; TikTok; YouTube; Spotify.

lunes, 25 de octubre de 2021

YO LAGARTO regresa junto a Atípico y Mcklopedia

 

YO LAGARTO es el proyecto solista del venezolano Juan Manuel Fernández, a quien recordamos por haber sido líder de la banda Retrovyzor. Actualmente, busca ofrecer una experiencia más profunda para quienes disfrutan de su música, cargado de fusiones coloridas de jazz y hip hop, pero con una base sólida del rock. “Suave Baby” es un tema que cuenta una historia de amor contemporánea, en esta época en la que la identidad digital se encuentra cada vez más representativa que nuestra identidad "real". La canción llegó acompañada de un videoclip que no puedes dejar de ver: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=lBT5gYwsqLY&feature=youtu.be

YO LAGARTO se considera a sí mismo como un artista en búsqueda del arte descentralizado, por lo que se describe como “un fiel creyente de que el arte se colecciona y eso es lo que lo separa del entretenimiento casual. Por eso una colección de vinilos importa más que una playlist en Spotify. Hoy en día nadie es dueño de nada excepto las grandes disqueras y compañías de streaming”. 

“Suave Baby” es una canción que nació en medio del aislamiento y es un llamado a vivir el momento y dejar fluir las emociones, sin miedo. Es la segunda colaboración con Atípico y la primera con Mcklopedia, gran referente del hip-hop venezolano. El lanzamiento también viene acompañado de material inédito del artista en formato NFT, con el que se diseñará una experiencia mucho más íntima para los consumidores de la música.

La canción fue escrita por Juan Manuel Fernández, y producida por Jean De Oliveira. Con Germán Scheuffler en el bajo, Sebastián Soto en la batería, y el mismo Fernández en la guitarra. Por su parte, el video fue dirigido, producido y editado por Joy Castañeda, con los efectos de video de Moisés Duran, y los gráficos de Johanna Castañeda.

Fue grabado en un apartamento en Brickell y en zonas aledañas al Brickell City Centre en Miami. “Recuerdo que hasta nos llovió por un momento durante el rodaje del video, pero eso nos sirvió de inspiración para meternos en un bar local para grabar unas escenas que terminaron siendo de las más importantes en el video”, indicó Fernández.

Próximamente, YO LAGARTO estará compartiendo información relacionada a los “LAGARTOPUNK”, NFTs inspirados en los CyrptoPunks, una experiencia digital exclusiva, cada nueva iteración vendrá con una distinta. Así que la invitación es a estar muy atento de las redes sociales de este artista que PRONTO vendrá con más noticias.

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jueves, 21 de octubre de 2021

La Sordera, representa a Venezuela en el BIME PRO 2021

 

BIME PRO es uno de los encuentros más importantes del mundo dónde se juntan profesionales de la industria entretenimiento, música en vivo, sellos discográficos, agencias de booking y profesionales con proyectos en tendencias e innovación. Una experiencia donde crear sinergias entre continentes, hacer negocios, descubrir los talentos emergentes más prometedores y compartir conocimientos es el objetivo. Este año La Sordera, será el representante por Venezuela en este gran encuentro internacional de la música.

Desde 2013, cada año, Bilbao ha acogido este encuentro en Octubre. Una ciudad que se convierte en el centro de la innovación, la tecnología, el networking y el futuro de este sector. Este año iniciará el 27 de Octubre y acabará el 29 de Octubre. 

En la edición de este año asistirán a las ponencias y ruedas de negocios algunos de los profesionales y artistas más importantes de este rubro a nivel global, entre ellos se encuentra Carlos Mata (Taste The Floor), Fabio Acosta e Ivan Alarcón (Vibras Lab), Iñigo Argomaniz (Get In), Jon Ollier (One Fiinix Live), Julián Saldarriaga (Love of Lesbian), Li Saumet (Bomba Estéreo), Mala Rodríguez, Melanie Parejo (Spotify), Raphael, Juan Carlos Radaban (Wizink Center), Álvaro López (Primavera Sound) así cómo también todo el equipo de Last Tour promotora que produce este encuentro.

A través de Otto Ballaben (Arepa Music), profesional de la industria musical Venezolana y delegado del Bime Pro para Venezuela, llevará a La Sordera como la empresa representativa del rubro del entretenimiento Venezolano. La Sordera tendrá dos participaciones relevantes dentro del encuentro de profesionales, una de ella es en el BIME CAMPUS dónde participarán en una conferencia sobre el capital creativo dónde conversarán con otros profesionales de la industria cómo esta compañía (La Sordera) venezolana ha logrado a través de sus habilidades gerenciales, creativas e intelectuales, ser una empresa con la capacidad de producir giras por más de nueve países de todo el mundo. 

Por otro lado, Francisco Méndez, Fundador & Director General de La Sordera participará cómo profesional comprador en las ruedas de negocios y speed meetings del BIME PRO. 


La Sordera es una productora de eventos que nace en Venezuela y que ha logrado hacer visible a talentosos artistas fuera de nuestras fronteras. Apasionados por el entretenimiento de alta calidad este equipo de profesionales multidisciplinarios especializados en sus áreas tiene como propósito esencial colocar el mejor y mayor esfuerzo para entregar un servicio "360º" dentro del entretenimiento presencial y digital. Con objetivos que ya son parte de su filosofía de trabajo, este grupo de jóvenes, expandió sus sueños y ahora mismo operan en distintos países como Chile, Perú, Argentina , Uruguay, Ecuador, Colombia, España y Londres, haciendo de su pasión un caso de éxito para todos los venezolanos.

Luego de mantenerse activos generando conciertos y fiestas temáticas en Venezuela; La Sordera cambia de residencia y comienza sus operaciones en Chile, país que le abre las puertas en el 2017. Su primer show fue en la ciudad de Santiago con la banda de rock venezolano La Vida Bohéme. Luego siguieron otros eventos con figuras relevantes de la escena venezolana y del mundo como: Lasso, Jóse R. Guzmán, Led Varela, George Harris, Los Mesoneros, Gil Cerezo (Vocalista de Kinky) DJ Set, Viniloversus, SanLuis, Apache, Akapellah, Mucho Muchacho, Profesor Briceño, Nacho Redondo, Mcklopedia, Nanutria, Nos Reiremos De Esto, Zapato 3, Andrés López, Tomates Fritos, Karina, Lou Fresco, Candy 66, Fabrizio Copano, Juliet Lima & Arturo De Los Rios, Nadia María, Escuela De Nada, Craneo & Lasser, Caramelos De Cianuro, Cristina Pilo & Mike Ohrangutang, La Sirena 69, y la cantante argentina Silvina Moreno.

Desde espectáculos memorables hasta la creación de contenidos digitales únicos y de altísima calidad, La Sordera es de esos casos que no paran de crecer. Con la misión de respaldar y garantizar el éxito de los artistas y espectáculos que producen, La Sordera ya comienza a ser una referencia obligada para todos los que hacemos vida en el mundo artístico venezolano, dentro y fuera de nuestras fronteras.

La Sordera ha iniciado la transición de ser una compañía de espectáculos regional para convertirse en una compañía de reconocimiento internacional con la capacidad de producir y comprar giras por todo el mundo.

Para más información sobre el Bime Pro pueden seguirlos en sus redes sociales 

https://www.bime.net/pro/es/

Para más información sobre La Sordera pueden seguirlos en sus redes sociales 

lasordera.com 

https://www.instagram.com/lasordera/

https://www.instagram.com/bimepro/ 

lunes, 11 de octubre de 2021

FIGS, rock venezolano desde Londres

 

La banda de músicos caraqueños, FIGS, llega a Londrés para cautivar seguidores del rock que nace en nuestro país. En el mes de septiembre de 2021, su primer single “Just Let Me Be”, fue lanzado y no para de recibir elogios. Con influencias marcadas del rock clásico y de toda esa energía que traen los primeros lanzamientos, esta es una producción hecha entre Inglaterra, Venezuela y México.  El video de este promocional ya está disponible y se puede disfrutar en su canal de YouTube. 

FIGS es una banda de pop rock alternativo, formada en Londres por Chris Makh [Guitarra principal y Voz], Edward Kaane [Guitarra rítmica y Voz], Alex Saleh  [Bajo y Voz] y Alex Hoff [Batería]. Chris y Edward, originarios de Caracas, Venezuela; en el 2015 comenzaron a tocar como una banda de dos integrantes con músicos invitados, abriendo para artistas como Adam Wakeman, Rawayana y The Second Sons. En el 2020 se unieron al proyecto Hoff y Saleh, para darle vida a un disco que ya tenían en mente desde hace algunos años. 

En este 2021, FIGS, con todo listo para hacer visible su talento, se proyecta el lanzamiento sistematizado de varios temas para culminar en el 2022 con su primer álbum.

“Just Let Me Be”, su primer single, celebra la llegada de un video que se grabó en Wolverhampton, cerca de Birmingham en el Reino Unido. Sus músicos nos comentan “Trabajamos este video donde nuestros amigos de la productora Window Zebra, ellos tienen un galpón donde crean sets para películas y videos de música. Crearon un set desde cero para el video de Just Let Me Be y el resultado nos encantó”. 

Con letra inspirada en relaciones amorosas muy personales, “Just Let Me Be” es un tema producido por Carlos Mas, grabado en Remoto Studios [Venezuela] & Strongroom [Inglaterra]. El single habla del amor en la era digital y de esa gratificación rápida que brindan las redes sociales. “Se escribió inicialmente como una broma, hasta que nos dimos cuenta de que podría pasar algo grande con el tema y la convertimos oficialmente en una canción”, nos cuenta Edu, guitarrista y vocalista de la banda.

El arte que acompaña este lanzamiento simboliza el camino que apenas comienza. El recorrido de la avispa nos anuncia la necesidad de crecimiento y cambio, el viaje musical y personal de estos músicos, que apenas comienza.

Si quieres enterarte de sus próximos lanzamientos, la invitación es para que nos acompañes a descubrir la buena música que nos tiene FIGS preparada para hacer de los próximos meses un viaje cargado de inspiración con sonidos del pop rock alternativo.

Redes Sociales:

-IG | @wearefigs

-TWITTER |  @figstheband

-YOUTUBE | FIGS

-FACEBOOK |  musicfigs

DISFRUTA DEL VIDEO “Just Let Me Be” 

https://youtu.be/btAVE1yFLjs

martes, 5 de octubre de 2021

La revolución del Rock (PRIMERA PARTE) : Por Ruddy Gonzalez

 


Comunismo rockero….

El 28 de septiembre de 1991 tratando de bajar aún más las tensiones para darle fin a la guerra fría, en Moscú se lleva a cabo el festival Monster of Rock 91, en aquel momento, territorio de la casi extinta Unión Soviética, Mijaíl Gorbachov, era su presidente y trataba de impulsar una apertura económica y disolver el bloque soviético, el Aeródromo Túshino de Moscú albergo a más 150.000 espectadores soviéticos que entre golpes, policías y palazos pudieron ver a cuatro de las mejores bandas de ese momento en un concierto épico. Dice la historia que este festival se realizó en suelo Ruso, para bajarle a las tensiones sociales que pretendían derrocar al entonces presidente, sobre todo los jóvenes de ese entonces, que estaban siendo convidados a movimientos de protestas por lo tanto, el equipo presidencial pensó en organizar un concierto de rock para virar la atención de los jóvenes y ponerlos a rockear en vez de protestar.

Una banda local llamada E.S.T fue la encargada de abrir el show, luego vino el turno de los estadounidenses The Black Crowes quienes promocionaban su álbum debut, acto seguido, la sorpresa, los que no estaban incluidos en la gira y que venían revolucionando el sonido del power metal, Pantera, quienes dejaron una huella imborrable, con una estupenda presentación, en el recuerdo de los miles de asistentes.


Posterior a Pantera y en medio de una creciente fama mundial, Metallica se paseó por sus grandes éxitos y mostró lo nuevo en ese entonces, que era lo publicado en el disco negro, álbum que, al igual que este concierto, cumple 30 años. Y para el cierre, la banda cuya música fue prohibida en la Unión Sovietica durante muchos años, AC/DC, quienes culminaron el festival donde se reportaron varios heridos y una brutal represión policial.

El Monster of Rock es un festival que se inicia en el Reino Unido, pero que ha sido presentado en otros países, pero es quizás su edición del 91 en Moscu, la más memorable, por el contexto histórico, por lo que representaba la Unión Sovietica como potencia y la disolución de la misma

Los organizadores del evento no brindaron mayores lujos y menos cumplieron con las exigencias acostumbradas para las bandas en un festival de tal envergadura, pero es que los músicos tampoco exigieron mayores cosas. Solo una gran tienda fue habilitada como backstage, camerinos, área de espera y rueda de prensa a la vez, todo en el mismo espacio. Pero al salir al escenario cada banda, se olvidaba de incomodidades solo se disfrutaban la vista, miles de personas esperando que el rock revolucionara su vida.

lunes, 27 de septiembre de 2021

El nuevo single de Tomates Fritos sorprende a sus seguidores


 Luego de mostrarnos recientemente AudioBloc, un audiovisual que llegó junto a un disco cargado de nostalgia y novedades, en este mes de septiembre de 2021 nos vuelven a recargar el playlist con un nuevo lanzamiento. En esta oportunidad, “Estar a Tu Lado” llega para confirmarnos, una vez más, que esta banda de rock no para de conectar con todos sus seguidores. El single es el primero de su próximo álbum y PRONTO la banda anunciará el lanzamiento de su VIDEO.

“Estar a Tu Lado” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, es letra y música de Boston Rex, invita a bailar y se disfruta desde el primer acorde. Cargado de todo ese sonido que los distingue y los hace merecedores de múltiples elogios de la prensa especializada. La canción fue grabada y mezclada por Max Martínez, producida por Tomates Fritos y masterizada por Dave Mcnair.

En palabras de la banda, “Elegimos este tema, porque nos parece que es una transición entre el sonido de los tomates de 2016 y el que queremos mostrar ahora. El tema habla de las relaciones a distancia y todas sus sensaciones”.


Con gran influencia de la música pop-rock de los 80s y la electrónica. Tomates Fritos nació en 1996 en Puerto La Cruz-Venezuela y está integrada por Boston Rex [Voz principal, bajo y sintetizadores],  Kike Franco [Guitarra] y Max Martínez [Batería, sintetizadores y programaciones]. Con cinco álbumes, un EP y varios sencillos que son parte del repertorio rockero nacional, su nuevo single le abre paso a un nuevo disco al que comenzamos a darle la bienvenida.

“Estar a Tu Lado” contará con un videoclip grabado en Madrid, dirigido por Ricardo Chigne, quien fue tecladista de la banda durante la gira de 2016 a 2018. En muy pocos días la banda anunciará su estreno así que la invitación es para que estén muy atentos a sus redes sociales.

IG @tomatesfritos | Twitter @tomatesfritos

ESCUCHA A TU LADO

https://www.youtube.com/watch?v=cqTbGsVKqK4


viernes, 24 de septiembre de 2021

“ACA NO HAY NADA” El rockumental de Maracaibo en los 90’ comienza su campaña de crowdfunding

 


“ACA NO HAY NADA” es un largometraje documental dirigido por el cineasta zuliano Rafael Valera que cuenta una historia de redescubrimiento, revaloración y apreciación musical de las bandas de rock y la contracultura que dio como resultado en Maracaibo durante la década de los 90. Una reseña completa y fundamentada, enfocada desde finales de los 80 hasta principios de los 2000. Todo, contado desde el punto de vista de quiénes formaron parte de la escena: músicos, promotores, productores, público, periodistas, historiadores, personalidades célebres, entre otros. Es “EL ROCKUMENTAL DE MARACAIBO”.

Desde principios del año 2016 Valera comenzó la investigación y producción de este trabajo cinematográfico, de manera completamente independiente, junto a su firma “Coma Películas”, en compañía de productoras locales que han realizado importantes aportes, tales como Power Productions, Lara-Zulia Films, Probos, Entorno Doméstico, Clap Media, Colectivo 67, Brotherhood, la diseñadora Ale Arjona Marino y 261.

Finalmente - y luego de más de 80 entrevistas grabadas, el rodaje de dramatizaciones y ficciones, la obtención continua de material de archivo inédito y un proceso de post- producción a punto de iniciar - Estamos listos para terminar el largometraje y comenzar nuestro crowdfunding para poder financiar esta última etapa de la producción.

La campaña de crowdfunding será lanzada el día miércoles 15 de septiembre a las 8:00PM (hora Venezuela) y tendrá una duración de 30 días a través de la plataforma de INDIEGOGO. Los recursos obtenidos a través de nuestra campaña de crowdfunding serán utilizados para pagar animadores, editores, diseñador de sonido, músicos, y personal para la grabación de foleys y planos adicionales. Otros procesos técnicos como corrección de color, mezcla y mastering de sonido también están incluidos dentro del presupuesto.


Las personas que nos apoyen, tanto económicamente como compartiendo a través de sus redes sociales y diferentes medios de comunicación públicos y privados; además de satisfacer la barra de la nostalgia y el buen rock, estarán apoyando una historia del underground, de una escena que perteneció a unos pocos, para luego extenderse por generaciones.

Con este proyecto pretendemos tener presencia en festivales nacionales e internacionales, buscando mostrar esta muy local y particular, pero al mismo tiempo global historia.

Maracaibo fue la cuna del rock nacional pero también donde llegó a morir. Contra todo pronóstico; y en medio de la vorágine insidiosa del vallenato, la música tropical, la gaita, el calor y los gigantescos vacíos culturales, la generación de los 90 logró desarrollar una voz propia - y auto-gestionada - dentro de este género.

Nuestra Meta: 7.000$... Necesitamos de tu ayuda para lograrla.

LINK CROWDFUNDING:

https://igg.me/at/acanohaynada/x/27618167#/

REDES

FACEBOOK: https://www.facebook.com/acanohaynadarockumental

INSTAGRAM: @acanohaynadarockumental

YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCTdYqEkGYoYOhtsy8kiv8Rw/videos?sort=dd

GMAIL: acanohaynadarockumental@gmail.com

lunes, 20 de septiembre de 2021

CHIPI CHACÓN Y ALAIN PÉREZ LANZAN SU PRIMER TEMA JUNTOS.

 


Tus Ojos & Giant Steps, primer single de Chipi Chacón junto al extraordinario músico cubano Alain Pérez, con la participación especial del pianista Luis Perdomo, ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

Siempre en búsqueda de nuevas sonoridades, el trompetista y cantautor venezolano —nominado al Latin Grammy 2019 en la categoría Mejor Nuevo Artista—, presenta este nuevo sencillo: un medley de dos clásicos de Cuba y Estados Unidos, respectivamente, adaptados ahora a ritmos brasileños: El bolero Tus Ojos, de Pepe Delgado, en bossa nova, y Giant Steps, de John Coltrane, grabado originalmente en swing, en samba.

Acerca del sobresaliente bajista, cantante, arreglista y productor cubano, Chacón afirma: "Es un honor, pero sobre todo un sueño hecho realidad, hacer esta colaboración con el gran Alain Pérez, sin duda una de las referencias más grandes del país antillano, un artista que me inspira mucho por su creatividad, energía y gran musicalidad. Ambos somos instrumentistas y cantantes y, esa dualidad y la absoluta felicidad que genera poder transmitir algo positivo a través del instrumento que sea, es lo que quisimos plasmar en esta colaboración, siempre desde el respeto que merece la música". 

En cuanto a Luis Perdomo, comenta que para él siempre ha sido un orgullo saber que, desde hace muchos años, hay un pianista venezolano en New York tocando con los más grandes de la escena del jazz mundial. "Lo conozco desde niño, es gran amigo de mi padre. Tocaban juntos en la movida caraqueño de los 80 y 90 por eso es motivo de alegría y profunda admiración. Fue el pianista de My Favorite Standards, mi primer disco y poder contar nuevamente con su maestría, ahora en la que será mi sexta producción, es una bendición”, agrega.

Andrés Briceño (batería), Joel Martínez (trombón), Eric Chacón (flauta) y Yonathan “Morocho” Gavidia (percusión) son los músicos que lo acompañan en esta grabación, que cuenta además con el aporte en el bajo, guitarra, arreglos y producción musical de su padre, Gerardo Chacón. “Me está ayudando en este nuevo concepto, dándole un sentido coherente gracias a su maestría y experiencia”.

Los ingenieros Germán Landaeta y Jean Sánchez, personajes fundamentales de sus últimas aventuras musicales, completan el equipo. “Desde Miami, Germán está a mi lado, con su visión única del sonido, siempre estilizado e imponente. Se encargó tanto de la mezcla como del mastering y de la producción general. En cuanto a Jean, es difícil para mí empezar algo nuevo si él no está a cargo de la ingeniería de grabación y edición, sin duda, una garantía de excelencia, como todo lo que se hace en Audioplace Estudios en Caracas”, comenta.

Tus Ojos & Giant Steps será incluido en A corta distancia, próxima placa discográfica de Chipi Chacón, donde fusionará en cada track piezas cubanas con estadounidenses, “rindiendo un humilde homenaje a dos potencias de la música que, junto a Brasil, tanto han influenciado mi vida", dice.  

Este nuevo single está disponible en todas las plataformas digitales desde el 3 de septiembre, al igual que el video de la sesión de estudio, estrenado en el canal de YouTube del artista: Chipi Chacón Music.

martes, 14 de septiembre de 2021

ELECTROSHOCK Sera lo nuevo de Electrocirkus.

 

Electrocirkus nos sorprenden con este álbum crudo, directo y muy bien pensado, alejándose un poco de lo que venían haciendo es sus 2 placas anteriores, “Grandes Éxitos” (2008) y “Rock On” (2010) en donde teníamos a una banda buscando su identidad, cosa que lograron en esta nueva placa “Electroshock”.

Más de una década de trabajo ininterrumpido, compartiendo tarima con bandas de la categoría de Kiss, Guns´n Roses, Slash, Lou Gramm (foreigner), Saxon, dieron lugar a que la banda revisara su postura musical, y condensara en menos de 50 minutos, Guitarras estridentes, ritmos pegajosos y letras directas.

Desde su primer tema “Electroshock”, que le da el nombre a la placa, pasando por los hijos bastardos de cierta banda australiana “Vamos al infierno”, “Dime, Dime, Dime” y “No bebo más”, el country psicótico de “¿Quién te Preguntó?”, el blues grasiento de “La Iguana, El Bagre y La Vidente”, la explosión de energía de “Trueno” y “Rock On” y el cierre propio de un cabaret “Muerto en las Vegas”; con letras de vivencias personales y cargadas de humor, hacen del álbum “Electroshock” una referencia futura del Hard Rock en español.

Electroshock estará disponible desde el 01 de octubre por todas las plataformas digitales de streaming y descarga como Spotify, iTunes, Amazon Music, Youtube Music, deezer, Iheart Radio, Claro Música, Line Music, Pandora, Napster, Resso, Shazam, Yandex, 7 digital, Anghami, Awa.

Por este link click 👉✅ https://show.co/tO10JJV

Arte del disco y video por: Pablo Fernández @pabloxbass

Para mayor información sobre Electrocirkus, electrocirkus@gmail.com

Facebook: https://www.facebook.com/electrocirkus

Instagram: https://www.instagram.com/electrocirkus

Youtube: https://www.youtube.com/c/ELECTROCIRKUS

miércoles, 8 de septiembre de 2021

Mahantta y Chevy Style establecen una “Caribbean Connection”

 


Mahantta, banda de reggae venezolana residenciada en Argentina, estrenó recientemente el tema “Caribbean Connection” junto al rapero Chevy Style. Este tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. 

“Caribbean Connection” es un tema escrito por Chevy Style (Andrés Díaz) junto a Jesús Ferrer “Gsu” y César Romer “Slow”, ambos vocalistas de Mahantta. La música fue compuesta por Mr. Kiks en co-producción con el Dj y productor Caribombo. Su mezcla se realizó en NDN Studio por Nahuel Giganti y masterizada en De la Jungla Studio por Hernán Ascóniga en Buenos Aires, Argentina.

El tema y el videoclip que lo acompaña, dirigido por Andrés Díaz, son una celebración a esas conexiones que se mantienen en la distancia al ser del Caribe. El video fue grabado entre Buenos Aires, Argentina y Barcelona, España. 


La agrupación está conformada por Fabiola Iragorri, Jesús Ferrer y César Romero (voces), Kike Bracho (teclados), Eduardo Eguis (bajo), David Ballestero (batería), Daniel Costa y Gustavo Viloria (guitarras).

Mahantta está actualmente nominado a la novena edición de los premios Pepsi Music en la categoría Mejor Video Reggae por “Ya no hay”. Puedes ver este videoclip AQUÍ. 

Instagram | @mahantta

https://spark.adobe.com/page/myCsyejx5b6oE/

DISFRUTA DE CARIBBEAN CONNECTION

https://www.youtube.com/watch?v=NQl1pe8vi-M&t=157s

martes, 31 de agosto de 2021

Tomates Fritos presenta "AudioBloc"

 


La legendaria banda venezolana, Tomates Fritos, anunció el lanzamiento de AudioBloc, un audiovisual tipo podcast que llega junto a un disco de 32 tracks donde la banda muestra el proceso de grabación del disco Homónimo de 2016. Audiovisual y Disco se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales de la banda; este lanzamiento está cargado de novedades, anécdotas y de material único.

Tomates Fritos, es una Banda de Indie Rock con gran influencia de la música pop-rock de los 80s y la electrónica. Nacida en 1996 en Puerto La Cruz-Venezuela, está integrada por Boston Rex [Voz principal, bajo y sintetizadores] , Kike Franco [Guitarra] y Max Martinez [Batería, Coros y programaciones]. Con cinco Álbumes, un Ep y varios sencillos memorables, esta banda con cada lanzamiento, ratifican la exitosa trayectoria que los acredita como una de las mejores bandas de rock de nuestro país.

AudioBloc, es un audiovisual que trae consigo el disco Homónimo de 2016, este es una grabación y producción de Max Martinez  y toda la producción del Video es de Tomates Fritos. En palabras de sus músicos  “es un documento que teníamos en mente desde hace unos años, el proceso de composición, producción y grabación del disco Homónimo de 2016 nos dejó mucha música y muchas anécdotas, creemos que puede ser muy interesante y valioso para nuestros seguidores y decidimos editar este disco”.

También nos adelantaron que seguirán lanzando música en este 2021, “Queremos editar dos  sencillos este año, el primero saldrá en septiembre de este año y el otro a finales, queremos que estas canciones vayan calentando la pista para el disco en 2022”, nos comentó su vocalista.

Si quieres disfrutar de AudioBloc, y disfrutar de una buena dosis musical de la mano de Tomates Fritos, les recomendamos visitar @tomatefritos y seguir todas sus coordenadas.

DISCO

https://songwhip.com/tomates-fritos/audiobloc 

DESCUBRE - AUDIOBLOC

https://youtu.be/_otD6DGrU8I

martes, 24 de agosto de 2021

Esta Es La Historia De Mi Banda Un Documental Sobre Una Banda En El Movimiento Rock En Tu Idioma.

 


Estoy haciendo una película sobre el tiempo en que mis amigos y yo, y miles de otros adolescentes en toda Latinoamérica y España, nos convertimos en un movimiento cultural que cambiaría al mundo.

En los ochenta, escuché la canción El Rito, de la banda Argentina Soda Stereo, y me sorprendió lo mucho que se parecía a las canciones que estaba escribiendo en aquella época. Evidentemente, había una conexión. Decidí hacer algo con mis canciones, y junto a algunos amigos del colegio, hice una banda. Poco a poco, nos dimos cuenta de que no estábamos solos, nuestra banda era parte de un movimiento que algunos llamaron “Rock En Tu Idioma”, y queríamos cambiar al mundo con nuestra música. La gente empezó a prestar atención, y de repente, estábamos en la radio, en la televisión, algunos jóvenes se aparecían en los medios cuando éramos entrevistados, surgieron lugares para que espectáculos cómo los nuestros tuvieran un espacio, y dejamos de tocar en estacionamientos y bares.

La película es un reconocimiento a los integrantes de mi banda, Vanguardia, y de las otras bandas del movimiento en Maracaibo a principios de los noventa, como Sociedad Secreta, AM Rock, Violetas Negras, Cien Grados, Arpía, y En Gris, entre muchas otras. Nuestro reconocimiento es también para los que nos ayudaban y acompañaban en ese período, para los promotores, la gente de los medios, y, por supuesto, para las audiencias de todos los conciertos. Queremos honrarlos y recordarlos.

Aunque algunas bandas de Rock En Tu Idioma fueron apreciadas con el tiempo (Cirque Du Soleil hizo un espectáculo inspirado en Soda Stereo, por ejemplo), la mayoría de las grupos, especialmente aquellos en la periferia de los mercados más importantes (Buenos Aires, Madrid, México), y, sobre todo, los jóvenes que acompañaban a esos grupos, siguen todavía olvidados, y es por eso que esta película es importante, y por lo que necesitamos tu ayuda.

Necesitamos 7,000 dólares para terminar el documental. El dinero lo usaremos para pagar los costos restantes de la contratación de las personas necesarias: operador de cámara, editor… Y el alquiler de los equipos necesarios para grabar las entrevistas que haremos, crear las animaciones con las que soñamos, y editar, mezclar y finalizar todo esto, más todo el material de archivo que hemos recopilado durante años. Usaremos parte del dinero para promover la producción y pagar por los “perks”, o incentivos para los donantes de la Campaña de Crowdfunding. Queremos que ellos sean los primeros en tener la película, pero también, vamos a obsequiar a los que contribuyan franelas, carteles, imágenes de los conciertos y de las bandas hechas en ese período, los discos o LP, y algunos sencillos, de las bandas que grabaron (algunos muy difíciles de conseguir hoy en día), y a los contribuyentes que hagan un mayor aporte los colocaremos en los créditos del documental. Tu contribución te hará parte del movimiento también, y nos permitirá reconocer este período de la historia hasta ahora ignorado, pero sobre todo a la gente. ¿Dónde estabas tú en 1991? Estás a tiempo. ¡Únete Al Movimiento!

Mi nombre es Alexis Cadenas, y después de que Vanguardia desapareció, en 1999, me convertí en profesor y en cineasta, e hice películas como Regresé A Maracaibo (2002), Monstruos Del Amanecer (2004), Al Final Del Día (2006), y Prisma (2015), algunas de ellas reconocidas por importantes festivales y organizaciones culturales. También gané una beca

Fulbright, del Departamento De Estado De Los Estados Unidos, el premio George Kuchar, y, como miembro de mi banda, fui incluido en El Diccionario General Del Zulia.

esta-es-la-historia-de-mi-banda.com

jueves, 19 de agosto de 2021

Luis Irán presenta VIDEO OFICIAL de “En la Tierra”

 

Luis Irán nos presentó a inicios de agosto su nuevo tema en español, “En la Tierra”, un single que retrata la autenticidad de este músico venezolano hoy radicado en USA. Demostrando una consolidada carrera musical en su país y destacándose como uno de los compositores y músicos más importantes de su generación, Irán constantemente nos muestra nuevo material. En esta oportunidad, nos alegra el día con su nuevo videoclip, disponible desde este momento en su canal de YouTube.

“En la Tierra”, llega sorprendiendo a todos sus seguidores. Luego de mostrarnos varios lanzamientos en inglés, nos presenta este single 100% en español que fue compuesto en el 2018, pero grabado en este 2021. “En la Tierra” nos muestra, en una sola canción, todo el diverso mundo artístico de Luis. Sobre este nuevo lanzamiento comentó que “fue escrita para lo que sería mi segundo disco, el cual no se concretó por miles de razones. Esta es una canción de amor que escribí pensando en mi esposa, Jele”.

El videoclip emana toda esa complicidad que existe entre el artista y su esposa, ambos creadores del video, junto a su hijo Lucas. Grabado en la Ciudad de Miami, presentaron una divertida secuencia de imágenes que muestra a la pareja disfrutando en distintos lugares de la ciudad. “Está principalmente inspirado en el material audiovisual que John y Yoko realizaron para la película Imagine del 1972. Súper libre, bien improvisado, espontáneo y alegre. Gente siendo feliz”, agrega Luis. 


El video que le rinde honores a esta linda historia de amor; fue realizado por Jelena Ardila y Luis Irán Reyes. Las cámara son de Jelena Ardila, Luis Irán Reyes y Lucas Reyes y la edición de Luis Irán Reyes. 

La invitación es para que disfruten de este video, se contagien de su amor y, por supuesto, para que estén muy pendientes, porque el artista promete NUEVOS lanzamientos para este 2021.

-IG | https://www.instagram.com/luisiran/?hl=es-la

-Twitter | https://twitter.com/LuisIran

-Facebook | https://www.facebook.com/luisiran

VIDEOCLIP - En la Tierra

https://youtu.be/PiE2eRYkCUk

Disfruta de otros lanzamiento musicales por www.señorluc.com


viernes, 13 de agosto de 2021

Suite Casino presenta “Tiempo”, un single en R&B

 

Eduardo Pérez (bajista y vocalista) y Nicolás Boada Rossi (pianista y tecladista), dos de los músicos más activos dentro de la escena musical venezolana, unieron su talento en el año 2019 para darle vida a Suite Casino: un proyecto cuyo sonido está influenciado por el R&B y el Hip Hop, donde el protagonismo recae en los teclados y el bajo. De esta mezcla salió “Tiempo”, su primer sencillo promocional, estrenado en julio de 2021  donde, además de abrirle paso a otros lanzamientos, le rinden honores al tiempo que compartimos con la gente que amamos, a la vida y al talento del fallecido músico Eduardo Pérez.

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales. La letra y música son de Eduardo Pérez y Nicolás Boada Rossi y fue coproducida por Alejandro Zavala. En la guitarras y el bajo también está Eduardo y en los teclados y el beat Nicolás. En la voz principal está Mikel Maury [vocalista de Anakena] y en los coros  Amarú De la Barra y Alejandro Zavala. La canción también tiene un solo de guitarra del músico venezolano Fernando Bosch. Todos juntos crean este single que se identifica con el R&B [Rhythm and Blues], un género musical que combina elementos de soul, funk, hip hop, EDM y pop. 

El video de “Tiempo” fue producido por The Roots House, junto a un colectivo de importantes artistas de la escena local. Fue grabado en las oficinas de Cenz Producciones en Cumbres de Curumo (Caracas, Venezuela). Sus creadores hicieron un performance del tema en vivo acompañados de un “Launchpad” que reproduce las pistas de los demás elementos de la producción. Como un homenaje a Eduardo, el video muestra su bajo y la gorra de “Lobby Boy” que solía usar.

Sobre la canción, Nico comenta: “El tema trata de una persona que tiene una relación ambigua con otra. Esta persona le está expresando lo que siente: La culpa de serle infiel aunque no sean una pareja formal y el cariño que ambos sienten por el otro, pero que nunca llegará a consolidarse en una relación”.

“Tiempo” forma parte de un EP de cuatro canciones que se encuentran en producción. “Estamos terminando la producción de las tres restantes, cada una de ellas será lanzada con su video oficial. Justo ahora estamos trabajando en la preproducción del segundo video clip”, agrega Nico. 


Debido al fallecimiento de Eduardo Pérez en marzo de este año, Nico y otros de sus compañeros musicales decidieron continuar con la grabación del EP y darle larga vida al proyecto. La música ha sido la vía que han encontrado para trascender y aportar a la escena musical venezolana y a su propio crecimiento artístico.  Éste es el primero de otros lanzamientos que tienen planificado hacer para lo que queda de año.

Si quieres descubrir más sobre Suite Casino, te invitamos a seguirlos por @suitecasino.

DISFRUTA DE “TIEMPO”  

https://youtu.be/W6fAC7cAQCU


jueves, 12 de agosto de 2021

Rock con sentido 6 vibra en la concha acústica de Barquisimeto.

 


Este sábado 21 de agosto desde las 2:00pm y hasta las 6:30 pm el público amante del rock y la buena música podrá disfrutar de cuatro horas con el sonido de 3 bandas y el Dj Piporoots.

La sexta edición del concierto benéfico Rock con Sentido será para ayudar a los niños y jóvenes de la Fundación Soplo de Vida(FUNSOVI) que alimenta a más de 30 menores a diario.

Cada día esa labor humanitaria se hace más difícil para esta casa hogar que lucha por no clausurar esta alternativa solidaria en Cabudare Municipio Palavecino.

La colaboración es 1 KG de alimento no perecedero. Los donativos se estarán recibiendo en el parque La concha acústica ubicado en la carrera 17 con calle 22 y que ha sido recuperado en su infraestructura y quedó como nuevo.

Los grupos invitados al Rock Con Sentido 6 son: Bajozero, Jimbox y Tría Praecepta.

La animadora del evento será Valentina Pérez López locutora del Programa Astronauta de la radio Fama.

Los fundadores del evento: Emily Encinoza y Miguel Assing ya llevan años haciendo este concierto para ayudar a quien más lo necesita , las otras cinco ediciones se han llevado a cabo en la Flor de Venezuela,

el Museo de Barquisimeto y en el majestuoso Teatro Juáres. Es la primera vez que se efectuará en un parque y obedece a la situación del Covid-19 y se hace necesario hacerlo al aire libre, por supuesto haciendo el llamado a el uso correcto del tapabocas.

Jimbox Productions es la encargada de la realización del evento y el llamado para el público es llegar puntuales para poder disfrutar de este espectáculo vespertino para toda la familia.

Nota por : Emily Mamarock


lunes, 2 de agosto de 2021

Rafa Rico muestra un nuevo sonido en su tema Soy

 

El cantautor venezolano Rafa Rico llega con su nuevo tema Soy, un sencillo que habla sobre la aceptación de uno mismo, de hacer las paces con el ego, de la importancia de la actitud para sobrellevar cualquier situación en la vida.

Soy, muestra otro lado del artista, un nuevo sonido mucho más activo y hasta bailable, pero a la vez con un mensaje contundente y motivacional.

Este lanzamiento es un tema que habla de la seguridad, confianza y creencia que tenemos o debemos tener en nosotros mismos. Esa actitud de tener la certeza de  lograr cualquier cosa que se interponga en tu camino.

Este nuevo sencillo vino de la mano de un videoclip dirigido por Stefanía Chehade, donde ella creó un universo mostrando varios personajes únicos en su especie, resaltando cada uno con su arte. Un trabajo colectivo donde cada artista involucrado en el video colaboró en el arte del otro.

Soy es un tema al que el artista se dedica a sí mismo, una canción experimental con sonidos electrónicos, muy alejado a lo que ya venía presentado Rafa Rico en sus anteriores lanzamientos.

Este tema estuvo bajo la producción musical de Chapis Lasca y Rafa Rico, fue grabado en Remoto Estudio, Caracas, Venezuela, y contó con la masterización de Dave McNair.

Puedes ver el video de Soy aquí 

jueves, 29 de julio de 2021

Boston Rex nos invita a escuchar “Te llamo Luego”

 

Boston Rex, vuelve a sorprendernos con un estreno musical. Luego de “Burofax”, el legendario cantautor venezolano llega con “Te llamo Luego”, un single que nos prepara para su nuevo álbum y que, PRONTO, contará con videoclip. Con esa auténtica y marcada personalidad que lo distingue, este nuevo tema llega con sonidos del indie pop alternativo. Disfruta de “Te llamo Luego” en todas las plataformas musicales.

Boston, es uno de los compositores más importantes de su país, con una trayectoria envidiable junto a su banda Tomates Fritos, aunado al reconocimiento con su proyecto solista, este artista no deja de mostrarnos nuevos temas que logran cautivar a todos sus seguidores. 

“Te llamo Luego”, viene de la mano de grandes talentos, con  Boston Rex en el bajo y la voz, Max Martínez en la batería, guitarra eléctrica y además, como productor (Grabación y Mezcla), también en la guitarra eléctrica lo acompaña Jesús Álvarez, y en el Mastering, Marcel Fernández. En palabras de Boston “El tema fue compuesto y grabado en no más de 3 días, creo que es la primera vez que hago una canción en la que entramos al estudio y esta lista al día siguiente. Me encanta cuando pasan estas cosas, porque la canción es nueva hasta para uno”, agrega que “la letra es un historia ficticia pero bastante común, una persona post relación fallida termina cayendo en un juego tóxico de sexo, costumbre y autoestima, con su ex pareja... la frase ¡te llamo luego!  tiene un doble sentido en oriente que luego les contaré por redes”.

Este nuevo tema, junto a su antecesor, Burofax, forma parte de un próximo disco, que el mismo artista promete mostrar en el 2021 “me gustaría lanzar el disco en el último trimestre de este año. Ya todas las canciones están escritas”, confirma el mismo Boston Rex.

El video de “Te llamo Luego” PRONTO estará disponible, mientras tanto, la invitación es para que disfruten de este NUEVO tema del querido músico y compositor Boston Rex.

ESCUCHA “TE LLAMO LUEGO”

https://onerpm.link/3013033138

Para saber + de todas las novedades del artista visita

Twitter https://twitter.com/bostonrex

IG https://www.instagram.com/bostonrex/?hl=es-la