lunes, 24 de enero de 2022

Loreana vuelve a sorprender con su nuevo lanzamiento musical

 


Loreana, la venezolana radicada en Miami, llega nuevamente con un tema cargado de personalidad musical. Coqueteando  con los sonidos del Dreampop y el Soul, junto a un poderoso mensaje, este nuevo tema sorprende desde el comienzo. Acompañado de un video disponible en el canal de YouTube de la artista, este single llega para confirmar el talento de esta joven artista.

Loreana, quien nació en Maracaibo, a sus 25 años se perfiló, desde sus inicios, como una promesa de la música venezolana; incursionando en el mundo del Soul, RAP, Hip Hop con propuestas creativas, en el 2020 se dio a conocer con su primer lanzamiento y desde ese momento, sus temas han recibido los mejores elogios de la prensa especializada y de destacados músicos de la industria.

Con este primer sencillo, de un próximo álbum, “I’m just doing me” de Loreana, expresa claramente su deseo por alcanzar su propia identidad. El video, refleja el inicio de un año lleno de aventuras y también del estilo de vida de la artista, “solo me estoy haciendo un lugar a mi misma y espero abrir las puertas del mundo”, enfatiza Loreana.

“Im Just Doing me” es un single escrito por la misma Loreana y Producido por  Sebastian Núñez [@sebasplay] en Chocolate Music Studio [@chocolatemusicstudio]. Ambos hicieron de este tema un viaje musical que sin duda disfrutarás.

Si quieres conocer el primer disco de Loreana y otros lanzamientos, te invitamos a visitar sus redes sociales y disfrutar de este y otros lanzamientos musicales por @loreanamusic

ESCUCHA “Im Just Doing me” 

https://open.spotify.com/album/2GteZhRQAOoq9tJYLcdG8i?si=NtkM23sTTW6xnRWHQ4D5fg

Disfruta el VIDEO “Im Just Doing me” 

https://www.youtube.com/watch?v=7bryZXYHKEo

Para + INFO visita a www.señorluc.com


miércoles, 19 de enero de 2022

Isaac Sasson presenta nuevo disco #Canciones de Issac”

 

El sello disquero Olindo Records, parte del proyecto Colectivo Futuro, nos presenta “Canciones de Isaac”, el segundo larga duración del músico venezolano residenciado en Barcelona - España Isaac Sasson. Su voz cálida vuela entre cuerdas de violín, bandola llanera, cuatro y el sonido de flautas; haciendo que sus canciones encuentren el punto exacto de encuentro entre la música venezolana y los sonidos folclóricos de Latinoamérica. 

El disco está compuesto de 14 canciones escritas por Isaac Sasson, excepto el Polo Margariteño que fue tomado de la colección de documentos sonoros de música tradicional venezolana, compilado a lo largo de cincuenta años mediante las grabaciones de campo hechas por Oswaldo Lares.

Desde una narrativa vinculada a las emociones, los lazos familiares y amistosos, el músico, transforma canciones en postales simbólicas que evocan recuerdos, lugares, viajes y momentos compartidos con sus afectos, durante la transición y el desarrollo de un viaje prolongado entre dos continentes.Este es un disco cargado de poesía y arte, que nos hace conectar con nuestros propios viajes y paisajes desde el primer momento.

En el disco participan los músicos Venezolanos Maria Betania Hernández, Maria Andreina Montañez y Tomasito Garcia, así como el multi-instrumentalista Barcelones Benet Serra, quien también mezcló algunas de las canciones del disco. El resto de las mezclas las realizó Fidel Goa y las ilustraciones que acompañan la portada son de la venezolana Andreína Vallés.


Actualmente, el músico se encuentra trabajando con la artista textil venezolana Isabella Rengifo, para el videoclip de la canción “El galope de mi caballo blanco”. El video está siendo realizado con muñecos confeccionados a mano y animados foto por foto con la técnica stop motion.

En los próximos meses, Isaac hará una visita a Venezuela con la intención de hacer una serie de conciertos para presentar sus canciones. 

El disco se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de Olindo Records y en su formato físico vinilo 12” y CD a través de olindorecords.bandcamp.com.

Para más información visita 

isaac Sasson

Colectivo Futuro

Olindo Records

martes, 11 de enero de 2022

Stratuz estrena nuevo sencillo "Caelibatus" con videoclip incluido

 


La banda venezolana de rock-metal, Stratuz, presenta nuevo single "Caelibatus" que junto al anterior single "Dawn", formarán parte de su nueva producción discográfica titulada "OsculumPacis", que será lanzado a principios del año 2022 a través del sello discográfico europeo Sliptrick Records. Se trata de una de las bandas pioneras del rock extremo en Venezuela con 35 años de carrera.

Stratuz conformada por Franklin Berroterán (Voz), Gerónimo Egea (Guitarra), Eliecer Delgado (Guitarra), Leo Rangel (Bajo) y Diego Cabrujas Palacios (Batería), estrenaron el 22 de diciembre de 2021 el single "Caelibatus" que refleja la lucha interior de un sacerdote entre las pasiones humanas y su devoción espiritual, este conflicto es representado a través de un lyric vídeo disponible en los canales de YouTube: /stratuzofficial y /SliptrickRecordsTV.

“CAELIBATUS describe el tormento de un sacerdote entregado en cuerpo y alma a su fe, pero que en un momento determinado de su vida, se debilita y se siente atraído y seducido por una mujer que frecuentaba la iglesia, todo esto ocurre en su propio mundo sin que la otra persona lo supiera, todas estas emociones lo hacen dudar de sí mismo y de su juramento”, comentó Franklin Berroterán sobre el single que cuenta con un lyric vídeo realizado por Metal Indexy que fue mezclado y masterizado por Arturo Banús.

Pueden ver el lyric vìdeo de "Caelibatus" en este enlace: https://youtu.be/_xKSs0z8bTg

La música de Stratuz es una combinación de varias tendencias del rock extremo como el doom, el gótico y sobre todo el death metal, pero con el sonido original que han logrado crear durante 35 años de trayectoria. Cuentan con cuatro producciones discográficas y ha realizado giras por todo el territorio venezolano, además de haber recorrido países como Alemania, España y Portugal.

Luego de una pausa, el fundador y cantante de la agrupación Franklin Berroterán, decide reformarla, reclutando nuevos integrantes Gerónimo Egea y Eliecer Delgado en la guitarra, Leo Rangel en el bajo y Diego Cabrujas Palacios en la batería, todos con amplia trayectoria en la movida venezolana y con los que grabó su quinta producción discográfica "OsculumPacis", que saldrá al mercado a principios del año 2022, con el sello discográfico europeo Sliptrick Records, con el cual acaban de firmar contrato.

Pueden escuchar la discografía de Stratuz en las plataformas digitales como Spotify en este enlace: https://spoti.fi/3EnQFJt

Pueden ver el lyric vídeo del single “Dawn” en este enlace: https://youtu.be/BRSmFtUgghg


lunes, 13 de diciembre de 2021

DOCTOR NO Estrena nuevo sencillo, se trata de una versión de Peter Gabriel.

 


Este 10 de Diciembre Día de los Derechos Humanos, la agrupación Venezolana de Ska Doctor No; presenta el tema “Biko”, canción original del Músico y Productor Británico Peter Gabriel; considerado uno de los artistas más influyentes en la música actual. Uno de sus mayores éxitos y que alcanzo el puesto número 12 en la lista de éxitos del Reino Unido (1980) canción dedicada a Stephen Biko; un activista contra el apartheid en Sudáfrica, fallecido en 1977 tras ser detenido y torturado por la policía de su país.

Esta versión llevada al Ska, realizada por Doctor No; está incluida en el disco “ViVA! Songs Of Freedom” para el sello discográfico Británico SPECIALIZED PROJET (UK). Un CD Boxset de cuatro discos, los cuales contienen 70 canciones grabadas por bandas de Ska y Reggae de todo el mundo, que abarcan más de 100 años de historia de la música.

Canción grabada en la ciudad de Barquisimeto por: Laleska (Voz), Kerly Gómez (Guitarra), Julián Lovera (Guitarra), Beto Castillo (Bajo), Ali Rodríguez (Batería).

Mezclado y Masterizado en Londres Inglaterra por el Ingeniero, músico y productor Paul Ayriss.

Los fondos recibidos por la venta de los discos están destinados a las organizaciones benéficas: The Teenage Cancer Trust, The Youth Music Foundation and Tonic Music for Mental Health

Álbum disponible en:

https://specializedproject.com/discography/viva-the-freedom-songs/

Kerly Gómez – “Elegimos la canción para el disco, por considerarla representativa de las luchas sociales. Hoy ya hace más de 40 años de la muerte de Stephen Biko, siguen ocurriendo estas prácticas de tortura a manos de los encargados de la Seguridad de Estado, con el beneplácito de algunos gobiernos. Dedicamos esta canción a todos los presos de conciencia en el mundo y un llamado al cese de estos métodos”.

Julián Lovera “En un principio nos costó asimilarlo por el beat del tema original. Pero una vez que hicimos la prueba al llevarlo al Ska nos gustó mucho y creo que logramos hacer un buen cover de tan importante tema”.

lunes, 6 de diciembre de 2021

Volver A Los Noventas: Pro-Fondos del documental “Acá No Hay Nada”

 


Este próximo sábado 18 de diciembre de 2021 se estará realizando el concierto “Volver A Los Noventas” en la ciudad de Maracaibo, estado Zulia, Venezuela, organizado por Artemisa Producciones, Probos Records y Power Productions en pro de recaudar fondos para la culminación y post - producción del documental “Acá No Hay Nada” dirigido por el cineasta zuliano Rafael Valera que quiere llevar a la pantalla grande otra historia del rock venezolano.

“Acá No Hay Nada” es un importante registro audiovisual de lo acontecido en la escena del rock y sus géneros alternativos en el estado Zulia específicamente en la ciudad de Maracaibo entre finales de los 80's y principios de los 2000. Un compendio histórico que desde el año 2016 viene realizando el director con su empresa Coma Películas junto a productoras aliadas en la región y que abarca todo lo que fue un movimiento cultural que iba en un vertiginoso crecimiento exponencial y que contaba con una marcada identidad y características propias, pero que fue subyugado por una serie de factores y obstáculos de índole cultural, socio-económico, políticos y hasta religiosos.

A fin de poder culminar el documental que se encuentra en su fase de producción, se están realizando una serie de actividades para recaudación de fondos y poder agilizar así el proceso de postproducción y proyección del film.

El evento contara con la participación de las agrupaciones zulianas TRAUMA una emblemática banda, pionera en la región de género Grindcore/Hardcore, importante exponente precisamente de los proyectos nacidos en los noventas en el estado Zulia. También estará la versátil agrupación KNISTER, quienes rinden tributo a las bandas más representativas de géneros Hard Rock, Heavy Metal y Progresivo, y que además estrenara esa noche sus nuevos temas originales.

El cartel lo complementan ROKEFORT (HardRock/Blues) un nuevo proyecto liderizado por Orlando Ontiveros miembro fundador de una de las agrupaciones más importantes de los años noventa en el estado Zulia como lo fue Violetas Negras y que rememorando esa época deleitaran al público con lo mejor de su repertorio acompañado además de reconocidos músicos de la región. Y para finalizar la banda NYAH una agrupación de género Reggae/Ska, que por varios años viene dándole alegría y vistosidad a la ciudad y que estarán ofreciendo un magnifico show.

La selección musical estará a cargo de Dj Anarkopavo conocido músico y selector de la ciudad, la responsabilidad del sonido recaerá en las manos de Ramiro Parra quien es toda una institución en la materia, además se estarán realizando proyecciones de clips, trailers y adelantos de lo que será este rockumental “Acá No Hay Nada”.

La invitación es para el evento “Volver A Los Noventas” a partir de las 8:00 p.m. en las instalaciones de la Pizzería Duff, ubicada en la Avenida Milagro Norte, diagonal a las barracas frente al comando de la policía. Las entradas tienen un costo de 5$ en preventa a través del número 0424-6093895 y el día del evento un costo de 7$. Las formas de pago pueden ser por transferencias bancarias, pago móvil, efectivo $, Zelle y se contara con punto de venta en el establecimiento.

martes, 30 de noviembre de 2021

La chama que pinta billetes participará en una exposición de arte en la ciudad de Nueva York

 

Karina Freites es el nombre de la artivista venezolana que le da valor a la moneda a través del arte, interviniendo los billetes devaluados con figuras icónicas. 

Su propuesta inicia en Febrero del 2015, cuando en el colegio comenzó a intervenir billetes de manera contestataria a la devaluación que se avecinaba. Indignada por no poder pagar el valor del transporte público, Karina Freites comienza a revalorizar los billetes con el poder del arte. Desde ese momento comienza a llamarse Rubby Cobain en honor a los músicos que la han inspirado. Disfruta de su trabajo AQUÍ

A los 18 años, Rubby comenzó su formación académica en Artes Plásticas mención pintura y más adelante, en el año 2016, se muda a la ciudad de Buenos Aires donde continúa su camino artístico con obras nuevas, pero con el mismo propósito. Cada billete ha sido intervenido con personalidades, paisajes y otras figuras icónicas del imaginario pop venezolano, con la intención de darles visibilidad y peso a través del arte. En los billetes Rubby escribe la palabra “revaluada“ un poco para reafirmar ese mensaje. 

El término de artivismo lo adoptó a partir de su trabajo con la ONG Un Mundo Sin Mordaza, con quienes promueve la lucha por los derechos humanos en Venezuela. Rubby es la host del webshow: “Tu Arte es Tu Poder” dónde conversa con diversos artivistas sobre sus propuestas artísticas y la forma como abordan la lucha por los derechos humanos desde sus plataformas.


En junio de 2021 representó al país en la exposición Venezuela Art Fair que se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York, donde participaron más de 80 artistas venezolanos de distintas disciplinas. A partir de ese evento, Rubby comenzó a colaborar con el equipo de VAF como parte de su staff para seguir impulsando el trabajo de otros artistas venezolanos. 

Del 12 al 14 de noviembre, Rubby participó con una de sus piezas en una exposición dedicada al maestro Armando Reverón en Mana Contemporary en New Jersey. Estuvo organizada por la VAF y Nile Rose Galley. Del 2 al 5 de diciembre, Rubby formará parte de otro tributo dedicado al maestro - organizado por la VAF - pero esta vez en un mural de la ciudad de Miami (165 NE 24th St. Miami, FL  33137). Y finalmente del 14 al 20 de diciembre, se realizará la segunda edición de la exposición Venezuela Art Fair (VAF) en el One Art Space en la ciudad de Nueva York, donde su arte estará expuesto en las salas de este reconocido lugar. 

Para saber más de su arte y el recorrido por el mundo que están teniendo sus piezas, dejando el nombre de Venezuela en alto, puedes seguir a Rubby a través de sus redes sociales como: @rubbycobain. 



miércoles, 24 de noviembre de 2021

SÁBADOS BOHEMIA (Danza, dibujo, teatro y música ).

 

El Centro Artístico Bohemia, es la nueva academia artística en Acarigua-Araure que tiene como eslogan "Dejando legados",  para cumplir con esto en el centro artístico ofrecen clases de Canto, Violín, Teclado, Flauta, Cuatro, Guitarra, Teatro, Dibujo, pintura entre otras disciplinas.... Esta destinada para niños, jóvenes y adultos que amén el arte en general. 

Y para este tiempo navideño estarán ofreciendo un evento cultural y refrescante para toda la familia. 

SÁBADOS BOHEMIA 

Este término bohemia tiene diversos significados. La palabra está asociada al estilo de vida que se aparta de las convenciones sociales y que privilegia el arte y la cultura por sobre las cosas materiales.

Por extensión, una persona bohemia es aquella que lleva este tipo de vida.

Las noches de bohemia eran un clásico del París de los ‘60”. En estos tiempos, queremos salir y disfrutar, por eso el Centro Artístico Bohemia quiere brindar una tarde totalmente diferente, llena de arte para salir de lo cotidiano y hacer  cultura de la mano de talentosos  artistas de nuestra localidad. 

Comparte con Centro Artístico Bohemia en su sede 

Dirección: Campo lindo entre 30 y 31 , Edif red familiar , Araure

Día: 27 de Noviembre 

Desde: las 2:00 p.m. 

Estarán vendiendo snacks para colectar fondos para el crecimiento del centro Artístico. 

Ve y únete a ellos, porque están

¡Dejando legados! 

martes, 16 de noviembre de 2021

Rock con Sentido 7 vuelve a la Concha Acústica.

 


Este viernes 26 de noviembre desde las 3:00 pm hasta las 7:00pm  el público amante del rock y la buena música podrá disfrutar y ayudar a la vez con el sonido de 4 bandas en este parque recuperado donde puede compartir la familia y hacer vida en un espacio natural al ritmo del rocanrol.

La séptima edición del concierto benéfico Rock con Sentido será para ayudar jóvenes de la Ciudad de los Muchachos que alimenta a diario a muchos menores y a decenas de personas de bajos recursos. 

La entrada es 1 KG de alimento no perecedero para colaborar con esta noble causa que se desarrolla en Barquisimeto. Los grupos invitados al Rock Con Sentido 7 son: La Escuela de Rock de D Varios Música , Mosso , Jimbox y Rango Percentil, todos con la participación del Dj Piporoots. 

La Producción de evento está a cargo de los fundadores de esta organización: Miguel Assing y Emily Mamarock y Jimbox Productions. En la pasada edición se recolectó media tonelada de alimentos y las expectativas esta vez es superar esa cifra.

Nota por : Emily MamaRock

lunes, 15 de noviembre de 2021

“Más de ti” el nuevo sencillo de Valery LaVox

 

la cantante caraqueña Valery LaVox presenta el nuevo single “Mas de ti”, primer tema de su próxima producción discográfica, que le abre paso a su nueva imagen;  con canciones totalmente escritas por la misma artista, Valery se adentra a esta nueva etapa mucho más personal. “Más de ti”, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Disfruta del video AQUÍ https://youtu.be/itlqO2oVxrs

La joven estrella de la música Valeria Añez es una cantautora de la nueva generación de jóvenes talentos emergentes de Venezuela. Destacándose por su poderosa voz y versatilidad musical, Valery cierra el 2021 mostrando nueva imagen. Enfocada en el pop con fusiones de funk, blues, jazz y urbano; esta nueva versión de la artista se presenta mucho más fresca y personal.  Con un toque sensual cargado de toda la pasión que transmite en sus interpretaciones. Valery LaVox llegó para cautivarnos.

Entre sus primeros temas promocionales podemos resaltar "Nadie Como Tú", el sencillo titulado: “Ahora Soy Yo”,  y la romántica balada pop "Volverlo a Intentar", lanzada el pasado mes de mayo. Recordemos que Valery fue ganadora del Festival de Música Urbana 2018 en la categoría Artista Revelación. También tuvo la oportunidad de compartir escenario con figuras como Luis Enrique, Gian Marco, Robert Vilera, Milly Quezada, y una inolvidable experiencia cantando en los Latin Grammy Awards 2013 interpretando junto a Alejandro Sanz el tema “La Música No Se Toca”.

“Más de ti”, su nuevo single, fue producido por Alfredo Abreu y Frank Ovalles, junto a la letra y música de la misma Valery. El video del tema fue grabado en la ciudad de Caracas, bajo la dirección de  Jhovanny Gavidia y la producción de Anthony Moncada junto a la casa productora Logos Productions y la dirección de fotografía de Sergio Castillo "Chichi".

Sobre esta canción, la artista nos comenta, “El proceso de composición fue algo muy particular, fue escrita primero en inglés, me sonaba a funk americano, pero luego fuí limpiando y haciéndola más sencilla y ligera. Luego decidimos que fuera en español, luego comencé a trabajar con Alfredo, y así nació está canción que el resultado me encantó”

Valery nos asegura próximos lanzamientos para este año y el 2022, junto a  múltiples presentaciones por Venezuela, todo esto enmarcado en el lanzamiento de su próximo EP y de la consolidación de su trabajo como artista.

La invitación es para que sigas muy de cerca todas las novedades que constantemente nos presentará esta talentosa artista, siguiendo sus redes sociales:

IG https://www.instagram.com/valerylavox/?hl=es

Facebook https://www.facebook.com/profile.php?id=737970117

Twitter https://twitter.com/AnezValeria

Youtube https://www.youtube.com/channel/UC-2LyOhc9Rc8gDzU6vC7IRw

DISFRUTA DEL VIDEO “MÁS DE TÍ”

https://youtu.be/itlqO2oVxrs


viernes, 12 de noviembre de 2021

El Guitarrista Venezolano Pablo Mendoza causa furor con su disco «El Regreso del Migrante»

 


El guitarrista venezolano Pablo Mendoza ha recibido excelentes críticas y reseñas tras la salida al mercado de su quinto disco de estudio titualdo “The Return of the Migrant” (El Regreso del Migrante), un disco que alterna diferentes estilos como el hard rock, el blues, el jazz y el rock progresivo, contando con un All-Star de músicos de países como Venezuela, Italia, Holanda, Sudáfrica y España. Esta producción cuenta con 11 temas, 5 de ellos cantados y el resto instrumentales. Hace poco fue estrenado el videclip del tercer tema promocional que lleva el nombre del disco: “The Return of the Migrant”.

“El video del tema The Return of the Migrant es uno de los más bonitos que he podido experimentar hacer y en el que todos los que participaron en él lo han disfrutado tanto como yo. Es un tema cargado de nostalgia, pasión y recuerdos. A pesar que no tiene palabras, porque es un tema instrumental, creo que allí se concentra en gran medida lo que significan y lo que expresan todas las notas musicales y los acordes que lo conforman, expresando ese sentimiento de todo lo que significa emigrar, por lo que creo que lo van a disfrutar y lo van a entender, tanto así que estoy seguro que lo van a querer compartir”, explicó Pablo Mendoza.

En este nuevo video clip vemos al guitarrista caraqueño interpretando un tema que alterna el rock progresivo con el jazz-fusión y algunos elementos del blues. Las imágenes muestran a su banda tocando en escenarios naturales, con un manejo de la luz que evoca melancolía: Oscar Fanega en el bajo, Eduardo Sáez en la batería y Adrian Vanwoerkom en el piano y teclados. Aquí la expresividad de la música es protagonista y no hacen falta las palabras para transmitir diversos sentimientos.

En relación a su carrera solista, Mendoza explica que si bien es cierto que ahora la está retomando discográficamente, nunca la dejó por completo: “Mi último disco solista Ashes ans Sensations fue lanzado en 2015, pero luego emigré en 2016 y en España estuve tocando con temas de ese álbum por un tiempo y después me dedique a trabajar en futuras producciones y estuve ocupado con la enseñanza musical. Al emigrar hubo un vacio en Venezuela, ese disco quedó escondido, entonces ahora retomo como solista,  hubo un limbo, pero ahora con The Return of the Migrant he decidido regresar con la misma fuerza que tuve en mis tres primeros álbumes.”

Pero Pablo Mendoza no ha cortado todos sus vínculos profesionales con Venezuela, desde hace 12 años, la academia musical que lleva su nombre, permanece activa con la sede ubicada en Santa Mónica, Caracas, donde disponen de dos salones en los que ofrecen a alumnos no solo estudiar guitarra eléctrica y acústica, también canto y teclado. Quienes desean especializarse en la guitarra hay hasta clases de blues e improvisación. Son cursos de alta calidad a precios accesibles. Para más información sobre cupos y horarios para clases en la sede de Caracas, los interesados deben escribir al correo:  academypablomendoza@gmail.com


“Por otra parte, personalmente ofrezco desde hace 8 años clases online por todo el mundo, específicamente en guitarra, producción musical y en la cátedra de blues e improvisación, también cursos intensivos online que puede hacer el interesado en el horario o momento que mejor que parezca durante un tiempo estipulado bajo mi supervisión y corrección, estos últimos cursos estarán activos desde noviembre de este año } y concentran gran parte importante de las principales cátedras de guitarra de la academia, ahorrando tiempo en un gran porcentaje”, explicó Mendoza.

El guitarrista además desea hacer una gira en España en 2022, por lo que estudia la posibilidad de formar una banda de músicos españoles, para tocar a lo largo de España, también desea tocar en Italia donde lo han invitado a dictar clases magistrales. Igualmente buscará oportunidades para presentarse en Francia e Inglaterra. “Me encantaría volver a hacer shows en Venezuela y Latinoamérica. Quisiera volver a Venezuela sobre todo en una circunstancia donde se pueda apreciar lo nuevo que he hecho, que sea valorado y que el público disfrute del nuevo álbum”, agregó.

Para mayor información sigue a Pablo Mendoza en sus redes sociales y página web:

Facebook: https://www.facebook.com/pablomendozaoficial

Instagram: @pablojmendozap

FUENTE : ANALITICA.COM 

Twitter: @Pablo_Mendoza

El Sistema Nacional de Orquestas busca colocar su nombre en el Récord Guinness.

 


Este sábado 13 de noviembre, El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela buscará colocar su nombre en el Libro Guinness de récords mundiales como la orquesta más grande del mundo.

La obra que interpretarán es la Marcha Eslava de Piotr Ilich Tchaikovscky, una pieza con una duración de más de 5 minutos, que estará a cargo de 6 directores, tres niños y tres niñas.

El evento que se llevará a cabo a las 04:00 de la tarde en el Patio de Honor de la Academia Militar de Caracas y se podrá seguir vía online a través de las redes sociales de El Sistema.

martes, 9 de noviembre de 2021

SUR Compañía de Danza Contemporánea PRESENTA HECATOMBE.

 


Parte de un principio fundamental; el de ver al cuerpo protagónico desde diversas perspectiva,

abordándole desde un cuerpo pensante, un cuerpo reflexivo. Desde sus inicios “El cuerpo” se desarrolla como instrumento portador de emociones, más no se percibe como un cuerpo pensante y sensible, la manera como se concibe a este instrumento como una especie de vasija,solo lo limita a ejercer sus funciones “pre-establecidas”, dejando de lado ese cuerpo que siente, que es el primer vínculo con el afuera y los resguarda a ese espacio íntimo que está dentro de ese instrumento o vasija. Siempre (o en su mayoría) se ha pensado que el cuerpo reacciona al mandato de la mente o mejor dicho es el reflejo de lo que se piensa, pues se ha visto la concentración como un estado reflexivo y unión de cuerpo y mente olvidando que el mismo cuerpo en si reflexiona y reacciona a impulsos propios que son generados por ser un órgano capaz de padecer y no solo obedecer a simples mandatos. La danza es real, se siente, se vive y junto a es ella el instrumento principal “el cuerpo”. Partiendo de este principio, Sur Compañía de Danza Contemporánea, cree en el cuerpo que es capaz de generar movimientos auténticos cargado de una emoción que va más allá de la interpretación “rostro”, a través del poder del gesto como ente generador de la partitura de movimiento. El gesto como expresión de la cotidianidad donde se hace presente de forma natural y orgánica, llevando a un discurso real cargado de emociones ajustado a una realidad que se transporta a dicho momento.

Hecatombe

Humanidad…

Exclusión…

Cañón…

Amor…

Tiempo…

Odio…

Manifiesto…

Bandera…

Esperanza…

La humanidad escribe su historia con ambas manos, trazando filosofías paralelamente a la línea del tiempo que dibuja el movimiento, la intensidad y el ritmo de los corazones en una gráfica dónde velas de múltiples colores suben, bajan y en la hecatombe de cada colisión, mueren, evolucionan y nacen nuevas voces que manifiestan y enarbolan banderas con intereses que pretenden la armonía y la estabilidad de la vida, en la esperanza de poder dejar atrás el holocausto que somos para la especie.

Coreografía: HECATOMBE

Dirección y Coreografía: Franklin González @franklinparadas

Dirección de Arte: Manuel Perez @fotomanuelperez

Interpretes:

Samantha Mora @sammora01

Wilerkys Medina @_wilerkys

Henyerbert López @henjeloji_21

Jhakima Sánchez @jhakimasanchez

Oriana Medina @_orianacmh

Alejandro Escalona @skalonale1902

Aaron Torrealba @aaronisaact

Juliscar Fonseca @juliscar_09ff

lunes, 8 de noviembre de 2021

La Revolución del Rock (SEGUNDA PARTE) Caracas la que alguna vez, fue la capital del rock.

 


El 02 de noviembre de 1991 comenzó en el autocine del cafetal en Caracas uno de los festivales más importante en la historia del rock latinoamericano, ya que por primera vez, se reunían en un mismo espacio, durante varios días, bandas y artistas de distintos países, todos, con la misma consigna el rock en español.

El sábado 02, se inició este festival con las presentaciones en un mismo escenario de; Os Paralamas de Brasil, y Fito Páez desde la Argentina, Los Prisioneros estaban anunciados pero no se presentaron, para el día domingo 03, les toco compartir escenario a; Compañía Ilimitada de Colombia, Los Rodríguez de España con Andrés Calamaro de Argentina, Desorden Público por Venezuela, esta vez sí, Los Prisioneros y cerró Fito Páez.

Los músicos pasaron una semana entera en la capital de nuestro país, se logró ver a muchos de ellos caminando por el boulevard de Sabana Grande, la Caracas de ese entonces, era referida como la sucursal de cielo, un ambiente a metrópolis que no era muy común en otra ciudad sudamericana.

Luego de una pausa, y recibiendo en la semana a más artistas, el viernes 08 de noviembre se retomó el festival, en el mismo escenario, el autocine del cafetal y en esa noche se presentaron: La Unión de España, Soda Stereo de la Argentina y los venezolanos Zapato 3, en el cartel también figuraban los Lobos y Rata Blanca pero no llegaron a presentarse. El sábado 09 Ilan Chester y Frank Quintero se lucieron presentando y dándole la bienvenida a Migue Ríos desde España, además de Patricia Sosa de Argentina, La Unión de España y Sentimiento Muerto por Venezuela, para luego darse el cierre del festival el domingo 10 con las actuaciones de Miguel Ríos y Soda Stereo cantando al amanecer del lunes 11, una presentación inolvidable.

Por qué Soda cantó al amanecer?

Entre las tantas anécdotas destaca el aguacero que cayó aquel domingo 10 de noviembre que retraso el cierre del festival, miles de personas mojadas, esperando a que Soda Stereo saliera, pero además hubo un desperfecto técnico con el sonido y el ingeniero de los argentinos, quemo una torre de cornetas por lo que se tuvo que esperar hasta la madrugada para dar por concluido este encuentro de bandas de Iberoamérica.

Daisy Fuentes se trajo a MTV y le dieron cobertura a todo el festival, la misma presentadora de videos fue la encargada de anunciar el show de La Unión.

Nelson Bustamante y Carolina Perpetuo fueron los encargados de hacer las entrevistas para la televisora nacional y la 92.9FM y Caracas 750AM hicieron trasmisiones en directo.

Fito Páez hizo que Los Prisioneros no se montaran en el escenario el primer día del festival ya que en su contrato estaba explicito que él cerraría las dos noches y a una hora establecida, como el primer día se pasó el tiempo, Los Prisioneros no se pudieron presentar, lo harían al día siguiente.


Tras este impase, Los Prisioneros se presentan el día 03 de noviembre y su cantante se dirige al público, explicando que no pudieron tocar la noche anterior por culpa de unas “divas delirantes”, comentario que escuchó Fito y sus músicos y al terminar el show de los chilenos estos los buscaron para caerse a puños, pero se confundieron con Antonio Rojas, guitarrista de Desorden Público y cuando se disponían a pelear brincaron los demás músicos de Desorden y no paso de un mal entendido.

Las entradas para cada noche costaban 800bs y si comprabas para las 5 noches pagabas 2.000bs.

El 05 de noviembre Los Rodríguez andaban caminando por Caracas y recibieron una invitación a tocar en un bar llamado Dalla's Texas Café, allí tocaron canciones de los Doors.

Fito Páez fue rebotado de 2 locales nocturnos caraqueños debido a que vestía zapatos de goma y ropa informal.

5 días de full rock en español, 5 días donde Caracas se convirtió en la capital del rock en nuestro idioma, 5 noches de un festival que sin duda marcó un antes y un después para el rock iberoamericano un encuentro de artistas pertenecientes a una generación de gloria, Caracas se convirtió en la tarima para la revolución rockera de Latinoamérica.

Por Ruddy Gonzalez

viernes, 5 de noviembre de 2021

ANOREXIA ISAN estrenan "BLACKMIND", su nuevo single.

 

ANOREXIA ISAN, los Venezolanos formados por John "Johnny Parrot Joe" Bustamante, Ricardo "Ricky" Aumaitre, Marcial "Marcy" Robaina y Oswaldo "Ozz Thrash" Berroterán, estrenan nuevo single titulado "BLACKMIND" en las principales plataformas digitales, a través del sello NEPTUNE CROSS PUBLISHING dirigido por Ratón Rockero, desde Washington D.C.

El tema, que abarca sonidos más duros, aborda la temática de las redes sociales y la cantidad de tiempo diario que la sociedad invierte en ellas en la actualidad, al punto de dar la impresión de que vivimos en un mundo virtual si se quiere.

"Recuerda un poco a aquellos tiempos en los que jugábamos Warcraft" - comenta su vocalista Johnny - "Hoy simplemente puedes sentarte, abrir un perfil en alguna red social e inventarte un personaje. ¿Pero a que costo? ¿Te hace eso realmente feliz? ¿Te ayuda a resolver tus problemas personales o a hacer las pases contigo mismo?... No dudamos del buen uso que se le pueda dar a estas plataformas, pero utilizarlas como recurso para evadir tu realidad, o para fingir que finalmente consigues en el mundo de la red lo que siempre quisiste en tu día a día y no obtuviste, puede convertirse en un verdadero problema. Podrías olvidar tu identidad. Y esto parece ir in crescendo con el obligatorio aislamiento social. Quizás, despues de todo, de eso se trata aquel mito del "nuevo orden" del que comentan autores desde hace décadas... ¿Quién sabe?"

Puedes ver el videoclip en el siguiente link:

https://youtu.be/R2Ttd1PCgjU

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lunes, 1 de noviembre de 2021

MAVERICK de PAARIS, un viaje musical cargado de adrenalina

 

El guitarrista y productor musical venezolano Enrique Marquez Paris, nos vuelve a trasladar a un viaje sonoro, donde la guitarra marca el inicio y fin de un camino lleno de matices musicales. Con una propuesta 100% instrumental, PAARIS, regresa con el tercer promocional de su más reciente EP, Valhalla. MAVERICK, viene de la mano de un nuevo video que muestra como punto central su virtuosismo como guitarrista. Desde la ciudad de Los Ángeles, este single llega para confirmar la sólida personalidad musical de este artista y su poderosa ejecución como instrumentista.

PAARIS, quién se pasea por el rock/metal progresivo, lleva dos EPs publicados en todas las plataformas musicales y no deja de asegurarnos nuevos lanzamientos; desde el 2020, va perfilándose como uno de los instrumentistas del género con mayor ascenso en el continente, logrando captar la atención de la prensa especializada, de marcas como Paul Reed Smith y de los seguidores de este estilo musical. PAARIS, vuelve con MAVERICK, un tema escrito, grabado y producido por el mismo Enrique Marquez Paris.

PAARIS, es acompañado en MAVERICK por Anup Sastry [Batería], Rodner Padilla [Bajo] y Joey Izzo [Tecalados], junto a la mezcla de Anup Sastry,  el mastering de Ryan Schwabe y la producción del mismo PAARIS con Anup Sastry y Alex García. En palabras de Enrique, “este fue de los temas que salieron más rápido del disco, y es uno de mis favoritos. Creo que la composición y grabación del mismo tomó unos 4 días”. 

Sobre la creación del tema, PAARIS agrega que “Maverick está inspirado en la playa de Los Ángeles que lleva el mismo nombre y que es conocida por  ser una de las costas con las olas más grandes y peligrosas del mundo. Va muy ligado a la adrenalina que pueden producir situaciones que ponen al ser humano en un estado de alerta”.

El video de este tema fue grabado en Los Ángeles, California en FD Photo Studio y en él podemos descubrir a PAARIS junto a su guitarra como únicos protagonistas. Está dirigido por Gabriela Lagarda, producido por Connie Chu y editado por Carlos Topo Maseda. 

Para descubrir más de este artista visita: IG @enriquepaaris | Tik Tok PAARIS | Twitter @enriquepaaris | 

Disfruta de MAVERICK

 https://www.youtube.com/watch?v=NEN7orLjCT0

EL ARTE DEL MAVERICK ES DE: ADRIÁN SALAS

Descubre más lanzamientos musicales por @senor.luc