miércoles, 23 de noviembre de 2022

ENTREVISTA: Eduardo Riveiro "A LO LEJOS..."

 


Hablar de la movida del rock en nuestra ciudad gemela Acarigua-Araure es hablar de músicos que dedican su vida a lo que les apasiona. con pausas, aciertos, desaciertos. persiguen sus sueños. 

En esta oportunidad te traemos una entrevista a uno de esos músicos. Se trata de Eduarodo Riveiro ex vocalista de la banda Infestus. Nos hablara sobre su proyecto en solitario. 

1) La pregunta obligada mi pana , como fueron tus inicios en la música ?

R)- Bueno, primero quiero saludarte y agradecerte por la oportunidad de esta entrevista y, por el apoyo que nos das a todos los músicos del país, para expresarnos y hacer del conocimiento al público Rockero de lo que estamos haciendo. Y paso a responderte las preguntas: Desde niño estuve muy cercano a la música, mi padre es músico y creci escuchándolo tocar, clarinete, cuatro, guitarra y otros instrumentos. De él conocí también a lep zepellin, Queen, the Beatles, los 007, y otros tantos. 

Ya a los 15 años, inicio estudios formales de música y canto, en la antigua Casa de la Cultura Carlos Gauna. Donde conocí a muchos otros panas, que ahora son reconocidos músicos de nuestra ciudad. Y por allá en el año 1997, paso a formar parte de una banda llamada Infestus, junto a mi amigo Felipe Foti, Edgar Infante y Neomar Apóstol. Allí estuve durante largos 20 año, tocando en incontables tarimas en Acarigua y en otras ciudades del país, compartiendo con bandas nacionales e internacionales, dejando un legado, en la movida del metal de nuestro pais. Queda un disco y varios singles grabados con infestus. Aprovecho para saludar a los muchachos de infestus, actualmente una de las bandas más longevas del país.

2) Aparte de la voz que otro instrumento te gustaría ejecutar?

R) soy guitarrista, no de los mejores, y ni siquiera de los medianos, pero conozco lo escencial para hacer lo que quiero. El otro instrumento que siempre e querido tocar, es la armónica, nunca lo he hecho, pero me gusta y tal vez algún día lo haga.

3) Cuales son esos 3 vocalistas que consideras que influencian tus composiciones?

R) Son más, definitivamente, pero si nombro 3 , serían: Enrique Bunbury, Fernando Ribeiro y Carlos Escobedo.

4) Cuéntanos sobre tu proyecto en solitario?

R) Es un trabajo enmarcado en el género que me caracteriza como músico, el gothic metal, el dark y el Doom metal. Utilizando una serie de melodías, instrumentos y ritmos poco comunes en el género, en la búsqueda de crear una armonía distinta, agradable, una identidad, y un refrescamiento en la composición de la música y el sonido. Este disco es un paseo por lo dulce y lo amargo, lo triste y lo siniestro, lo cotidiano, lo oculto y lo inquisitivo. "A lo Lejos" es el nombre de mi primer EP como solista, el cual consta de 7 temas inéditos de mi autoría y producción. Y con ello busco atizar el fuego, bajo el oscuro cielo acarigueño, y enrumbarme en una nueva senda.

Todas las personas que desean escuchar o descargar este EP, pueden hacerlo ha través de las plataformas digitales.

5) Que músicos te acompañan actualmente en esta nueva etapa musical?

R) Actualmente no tengo banda ni músicos definidos, me he reunido con algunos panas pero aún no hemos tenido un acuerdo total, pero se que muy pronto estare con una banda definida para todos los eventos que se vengan.

He tenido si, colaboraciones de algunos panas músicos, cómo Héctor Pérez, Antonio Gonzáles , y Miguel Gallardo, a quienes le agradezco enormemente toda la ayuda y consejos que me han dado.


6) Con que banda o artista te gustaría compartir tarima?

R) Enrique Bunbury, definitivamente, pero por ahora no se espera que vuelva a los escenarios, así que diría que a nivel nacional me gustaría volver a compartir tarima con Stratuz, son increíbles. Y en general con Paradises Lost, o Tiamat. Realmente serían muchos.

7) Cuales son los planes para el 2023 con tu proyecto en solitario?

R) Bueno, ahora mismo estoy ya trabajando en un par de sencillos que estaré lanzando para inicios de año, ya están prácticamente listos, solo le estoy dando algunos detalles. Y también se viene un vídeo oficial, que debió estar listo para este año, pero por diferentes situaciones se a retrasado, así que será para el año entrante. Y pues por otro lado reiniciar conversaciones y acuerdos con los músicos que me acompañaran en escena. Lo que si se viene para los próximos días es el EP en físico, para todos y todas aquellas panas que quieran tener este trabajo en sus manos, y en su colección.

8) Que consejo o recomendación le das a esos nuevos vocalistas que se están iniciando en este mundo de la música?

R) pues, quizás lo que yo mismo no hice en mis inicios, cuidar la garganta que para un cantante es su instrumento. 

Y perseverar, no rendirse nunca, darse tiempo cuando sea necesario, hacer lo que realmente les gusta y, quedarse dónde se sientas cómodo.

9) Palabras finales para los visitantes de www.luigyrock.com.ve

R) Bueno, a todas y todos los panas que siguen está cuenta, no dejen de apoyar a las bandas, a los músicos, tomarse unos minutos para escuchar el trabajo que con tanto esfuerzo realizamos, no te va a quitar nada y al contrario aportará para todos. 

Lo que a un músico le proporciona mayor satisfacción es el saberse apoyado por el publico, si no, nada tendría sentido. Así que les invito a seguir mis cuentas Eduardo Riveiro, toda mi música se encuentra en las plataformas, solo tienes que ir por ella, descargar, dar un like, hacer algún comentario, compartir, todo es positivo para continuar dando lo mejor de uno mismo, sin egoísmos. En este mundo globalizado, podemos llegar a todas partes a través de la redes y es una nueva forma de hacer las cosas, pero aún así se requiere del apoyo del público. Gracias a todos los que se han tomado unos minutos para leer esta entrevista, gracias al pana Luis Villamizar, un gran personaje en la movida musical y cultural de nuestras ciudades gemelas.

Entrevista por : Luis Alejandro Villamizar 

lunes, 21 de noviembre de 2022

WAVE P.M. ESTRENA SU NUEVO SENCILLO ‘’SALVAJE’’.

 

‘’Salvaje’’ es el primer adelanto de lo que vendría siendo su segundo EP que en estos momentos se encuentra aún en proceso de producción, canción compuesta por iniciativa de Rafael Micett guitarrista de la agrupación trabajando en conjunto con Lanier Cortez vocalista y también productor del tema, que terminó siendo mezclada y masterizada por Omar Mustafa integrante de la banda Barquisimetana ADAGIO.

Nos muestra a un Wave cada vez mas experimentado y seguro de la dirección que quiere tomar en la búsqueda de un sonido más alternativo y queriendo alejarse un poco de sus raíces Punk Rock, con una producción más trabajada pero a su vez manteniendo ese sonido garajero que los caracteriza, nos entregan una canción que como el nombre lo dice, nos hace conectar con nuestro lado más Salvaje, con unos Riffs de guitarras distorsionadas y dominantes, una sorprendente y completa base rítmica ofrecida por el bajo y la batería que acompañan a una voz que va acechando a su presa ‘’Como un Animal Salvaje’’ a lo largo del track, hasta que llega a atraparla luego de una sección instrumental explosiva que termina de llevarnos extasiados hacia los últimos coros de la canción.


Además, la banda Acarigueña publicó un videoclip dirigido por su filmaker y director creativo Johnny Mendoza, que anteriormente estuvo a cargo de la dirección del primer video musical lanzado por la agrupación, también de su primer tema ‘’1000 BPM’’. Cabe destacar que para esta ocasión Johnny no estuvo completamente solo en la producción, ya que este reunió a un increíble equipo de artistas y personas relacionadas con el mundo de la filmación, la fotografía, el maquillaje y que gracias al trabajo y el esmero de todos podemos disfrutar de este videoclip que no solo nos anima a escuchar mil veces más el tema el publicado, sino también a disfrutar de esta ‘’hipnotizante’’ experiencia audiovisual que nos entrega Wave p.m. y todo su equipo.

YA PUEDEN ESCUCHAR ‘’SALVAJE’’ DISPONIBLE EN YOUTUBE Y EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES

miércoles, 2 de noviembre de 2022

"Fight Or Run" LO NUEVO DE Red Calling.

 

La banda estadounidense de Hard Rock/Alternative Metal , Red Calling, es un cuarteto radicado en Tampa, Florida, EEUU., tiene un sonido único e intenso y un volumen a nivel de estadio que electrifica a su audiencia. La banda está integrada por Jessica Pons en voz, guitarra y teclados; Javier Pons en guitarra y sintetizador; Alessandro Kobleur en la batería; y Luis Pons en el bajo y sintetizador. Desde su primer álbum de larga duración (Red Calling) estrenado en el año 2016, la agrupación  ha lanzado ya para la fecha cuatro sencillos y videos.

Este 21 de octubre de 2022 estrenó su nuevo video y sencillo titulado  “Fight Or Run”, un tema Hard Rock y Alternative Metal, que evoca sonidos de bandas como: Spiritbox, Deftones, Korn, Lacuna Coil, y que será estrenado a través del canal YouTube de la banda.

Dirigida por la fuerte y exótica voz de la vocalista Jessica Pons, el tema habla sobre tratar de luchar y derrotar a nuestros propios demonios de una vez por todas en lugar de tratar de huir de ellos.

Fight Or Run se grabó en Red Lion Studios en Orlando, Florida. Fue mezclado y masterizado por Gustavo Porras. El video fue dirigido y producido por el guitarrista Javier Pons (Rocket Fuel Video) en Tampa, Florida, EEUU.

El single “Fight Or Run” de metal alternativo coquetea con elementos electrónicos y mantiene un centro melódico que mezcla riffs pesados, muchos sintetizadores y melodías vocales pegajosas. La voz dinámica de la líder Jessica Pons se mueve entre suaves líneas melódicas y un canto desesperado. El guitarrista Javier Pons proporciona licks de guitarra poderosos y atractivos así como  toneladas de riffs impactantes. El bajista Luis Pons y el baterista Alessandro Kobleur brindan un pulso sólido y una columna vertebral que le da a la canción la base perfecta.

Este tema estará disponible en todas las plataformas digitales y formará parte de su nueva producción discográfica que será estrenada próximamente.






martes, 25 de octubre de 2022

El nuevo viaje de Piojos Intergalácticos llega con “El Jaguar”

 

El dúo de venezolanos radicados en Los Ángeles, Piojos Intergalácticos, regresa para recargar nuestros buenos momentos con su música. “El Jaguar”, llega en este mes de octubre de 2022, junto a un video lleno de magia sanadora; Con imágenes del desierto de "Joshua Tree" (California, USA), este nuevo single transmite esa energía transformadora que todos necesitamos.

Gustavo A Padron y Christian F Conejo, son los Piojos Intergálacticos, un dúo de cantautores y productores que se juntaron para darle riendas sueltas a un proyecto que se disfruta en cualquier ocasión.

“El Jaguar”, su más reciente lanzamiento, está escrito por ambos artistas y cuenta con la producción de Bruno Romano y Gustavo Porras. En el master encontramos a Bob St John, y nuevamente a Bruno en el Mix. El tema cuenta en la batería con Nelson "Chino" Sandoval y en el bajo Gustavo Porras.

“El Jaguar” es una canción que nace en las selvas Amazónicas e intenta capturar la esencia tribal y evocar los misterios ancestrales a través de un ritual chamanico. “Es un reencuentro espiritual a través de los elementos de la naturaleza, es la transformación en su etapa más caótica” nos comentan sus autores.


El video de este tema es un concepto creado entre Piojos Intergalácticos y Miguel "Gara" (Los Mesoneros, Bruno Romano, Isra, Akapellah), director del video. Sobre el videoclip sus músicos nos comentan, “...Fue realizado en Los Ángeles, en un estudio ubicado en el valle de San Fernando, y en el desierto de "Joshua Tree". Quisimos capturar una esencia mística de la que trata el tema, un viaje interno lleno de simbolismo y misticismo. El video consiste de una ceremonia en la que nuestro personaje (Gustavo) forma parte, gracias a un guía o Chamán (Christian) y lo lleva a recitar un mantra que conjura una transformación profunda”.

Contágiate de la mágica esencia de Piojos Intergalácticos siguiendo sus redes sociales: 

VIDEO - El Jaguar -

https://www.youtube.com/watch?v=Ti9DzWNzhM0

-Facebook https://www.facebook.com/piojosintergalacricos

-Instagram https://www.instagram.com/piojosintergalacticos/

jueves, 13 de octubre de 2022

“Rock En El Baralt” presenta primera edición en Maracaibo

 


Este sábado 22 de octubre de 2022, se estará realizando la primera edición del “Rock En El Baralt” con la presentación de las bandas Meikyo, Knister y Arpía, quienes ofrecerán un concierto especial para los amantes de este género, rememorando la década de los 70´s, 80´s y 90´s, en la Gran Sala del Teatro Baralt, Maracaibo, estado Zulia.

Sobre el evento la producción comentó, “Rock En El Baralt es una oferta nueva para Maracaibo, donde se busca atender a un público alternativo y estimular la producción de eventos innovadores relacionados con este género musical, brindando a artistas noveles y reconocidos la experiencia de contar con espacios no convencionales para su desarrollo artístico”.

Las bandas oriundas del estado Zulia, Meikyo, Knister y Arpía, estarán presentando temas de bandas emblemáticas de la industria musical del Rock a nivel mundial como:  Toto, Scorpions, Aerosmith, Europe, Whitesnake, Billy Idol, Deep Purple, Queen, Weezer, Orgy, Iron Maiden, Lenny Kravitz, Bon Jovi, Metallica, entre otras. Así como temas de su propia autoría.

Sobre las bandas, la primera es Meikyo, formada en el año 2018 en la ciudad de Maracaibo, estado Zulia, Venezuela, conformada actualmente por Samuel Lam (Voz/Guitarra), Luis Salaverria (Guitarra), Davide Di Turo (Bajo/Coros) y Euler Carrasquero (Batería/Coros), quienes presentarán su propuesta musical de Rock interpretando versiones de bandas como: Metallica, Muse, Queen, Weezer, AC/DC, Bon Jovi, entre otros, que formarán parte de su repertorio para este evento.

Por su parte, Knister, se formó en el año 2011 en la ciudad de Maracaibo, estado Zulia, conformada actualmente por Carlos Pacheco (Bajo), Jonathan Patino (Guitarra), Roberto Martínez (Guitara), Gabriela Cardozo (Teclado), Jesús González (Batería) y Rafmar Rangel (Voz), su propuesta musical de Rock en los géneros del Rock Clásico, Hard Rock, Heavy Metal y Rock Progresivo enfocado en las décadas de los 60´s, 70´s, 80´s y 90´s, influenciados por bandas como: Deep Purple, Iron Maiden, Queen, Toto, Rush, Pink Floyd, The Eagles, Boston, Kansas, Metallica, Van Halen, Scorpions, entre otros, que formarán parte de su repertorio a interpretar en “Rock En El Baralt”.

Actualmente Knister se encuentra en proceso de composición musical de temas propios para su primera producción discográfica, siendo este un álbum conceptual basado en una historia original escrita por la banda.

Por último la banda, Arpía, formada en el año 1989 en la ciudad de Maracaibo, estado Zulia, Venezuela conformada actualmente por Jose “Chemel” Noguera (Bajo), Claudio Dalia (Guitarra/Voces) y Mauro Pérez (Batería/Voces), quienes realizan en conjunto la composición musical de los temas que conforman su propuesta de Rock en los géneros del Metal, Hard Rock, Heavy Metal, Pop Rock,  Rock Progresivo, Rock Gótico y Dark con elementos de bandas sonoras de películas de ciencia ficción y terror clásicos.

Entre sus producciones discográficas cuentan con tres demos lanzados entre los años 1991, 1996 y 1998, todos con temas propios, donde destacaron algunos singles que llegaron a ser radiadas en emisoras regionales como “Al Encuentro”, “Mercenarios de la Fe”, “Icaro” y “Decibelia”, estos dos últimos temas incluidos en el recopilatorio en CD de bandas zulianas “Legado”, publicado por un sello disquero de Ciudad Ojeda. Temas que estarán interpretando en su presentación en el Teatro Baralt.

Estos lanzamientos les abrieron las puertas para participar en varios eventos con gran aceptación del público, por ende, Arpía es considerada como uno de los representantes por excelencia del movimiento del Rock en los años 90´s del estado Zulia.

“Además de promover la cultura Rock con este concierto, también se busca recaudar fondos para la Fundación Teatro Baralt con la intención de mantener abierto y en condiciones óptimas, este Monumento Histórico Nacional con una programación variada y permanente para la región”, enfatizó la producción, que con esta iniciativa pretenden realizar una serie de eventos que conglomere al público de todas las edades, para así enaltecer la cultura musical del Rock en la región y el país.

La invitación es para disfrutar del “Rock En El Baralt”, este sábado 22 de octubre de 2022, en la Gran Sala del Teatro Baralt, ubicado en la Avenida 5 con Calle 95, diagonal a la Plaza Bolívar, Maracaibo, estado Zulia, Venezuela; a partir de las 6:00 p.m. Las entradas tienen un costo de 5$ Palco y 10$ Platea, están a la venta en las taquillas del teatro y a través del teléfono (0424) 730.91.11.

El evento es una producción del Teatro Baralt en conjunto con las bandas Meikyo, Knister y Arpía, cuenta con el patrocinio y aliados de la emisora Clásicos 100.5 FM, el programa radial Planeta Rock (Clásicos 100.5 FM.

Para más información de “Rock En El Baralt” pueden visitar las redes sociales:

@teatrobaralt

@bandaknister

@arpiarockmcbo

@meikyoband


Se anuncia el cartel del CUSICA FEST 2022.

 


CÚSICA reveló los nombres que conforman el line-up del CÚSICA FEST 2022, evento a realizarse el sábado 17 y domingo 18 de diciembre en la Universidad Simón Bolívar. Para esta segunda edición, se tiene como novedad la inclusión de diez artistas internacionales que compartirán tarima junto a diecisiete proyectos musicales venezolanos.

Entre las agrupaciones que formarán parte del CUSICA FEST en su día de apertura el sábado 17 de diciembre, los caraqueños de Rawayana vendrán al festival para presentarse como headliners, acompañados de los uruguayos Cuarteto De Nos, y desde Colombia, por primera vez contaremos con la presencia de Monsieur Periné y Diamante Eléctrico, todos ellos como platos fuertes para esta fecha inaugural. El público venezolano recibirá nuevamente a la agrupación caraqueña Okills, para darnos un show más al público que se quedó con ganas de verlos en su reciente gira de Tour By CUSICA. En este primer día también disfrutaremos del girl power de Irepelusa, tarima en la que también recibiremos por primera vez al mexicano Marco Mares, entre otros proyectos locales que nos brindarán su música el día sábado, tales como la visita de Lolita De Sola, venezolana residenciada en México, así como el grupo cosmopolita radicado en España, Çantamarta. A su vez contaremos con las presentaciones de Nani, Underaiki, y Nina; y también tendremos un show colaborativo de Piña Vera y Dani Vásquez.

Para el segundo día del CUSICA FEST 2022, el domingo 18 de diciembre tendremos como cabezas de cartel a Bomba Estéreo, de Colombia, quienes después de diecisiete años de carrera tocarán por primera vez en territorio venezolano. También, como plato principal, el venezolano-estadounidense Devendra Banhart se suma a esta segunda edición del CUSICA FEST, logrando así su primera presentación en el país en el que vivió su infancia y parte de su adolescencia. Los siempre aclamados La Vida Bohème nuevamente formarán parte del festival, después de la reciente gira con Tour BY CUSICA que los llevó por Mérida, Valencia y Caracas en el marco de su ‘Último Round Tour’. De Colombia también llegan por primera vez Esteman, Marc Seguí y Ha$lopablito. La música hecha por paisanos también se hará sentir en este segundo día con la visita de Simon Grossman, los reincidentes Gran Radio Riviera, y los residentes Ava Casas, Escritores de Salem, Yarge, Meera y Lema.


Más allá de los artistas mencionados que se tendrán durante este fin de semana, el CUSICA FEST 2022 ofrecerá una experiencia en la que el público podrá transitar por diferentes áreas del recinto según sea su preferencia, tales como el Bazar Raíces, la Tarima Vinotinto donde se podrán ver los dos últimos juegos de la Copa Mundial 2022 en pantalla gigante, los foodtrucks con diversidad de gastronomía, el área para chicos en el KIDSLAND, la Zona Gamer conocida como E-SPORT, galería de arte, Zona Instagrameable, entre otros espacios repletos de merchandising, diversión y una amplia variedad de atracciones para la asistencia, desde las 10:30 a.m y hasta la medianocheLa preventa digital está disponible desde este 4 de octubre a través de cusicafest.com o ticketplate.com/cusica. y la App de Yummy. La preventa física se iniciará desde este miércoles 5 de octubre en CUSICA STUDIOS (Los Chorros), Raíces (Centro Comercial San Ignacio), taquilla de Ticketplate en Beco (CCCT), DrinkIt (Las Mercedes) y Sinergy (Valencia). 

Las entradas en primera etapa tendrán un costo de 60$ por día, hasta agotarse su existencia. La segunda etapa tendrá un valor de 80$ por día; en caso de ser compradas para ambos días, se podrá optar por la promoción total de 140$. Concluida esta segunda fase de preventa, se iniciará la tercera etapa en la que las entradas tendrán un costo de 100$ por día, y 180$ el combo por los dos días. Las entradas V.I.P. tendrán un valor de 350$ por día, que incluirá estacionamiento V.I.P. con transporte a la entrada del evento + servicio All You Can Drink: *Recordemos que al efectuar el pago se sumará el % de impuestos correspondiente.

El CUSICA FEST 2022 es un evento presentado por Coca-Cola y Cerveza Zulia,  en alianza con MercadoLibre, Cashe, Alcaldía de Baruta, Raíces, Ubii Pagos, Federación Venezolana de Fútbol, Avior, Hotel Meliá Caracas, Grupo Nueve Once, Zónico, Festicarpa, Crew by CUSICA y La Mega.

In Music We Trust!

 

lunes, 3 de octubre de 2022

Cúsica traerá a VINILOVERSUS para una presentación en Caracas

 


Tal y como la banda lo había asomado en sus redes, VINILOVERSUS regresará a Caracas para una única presentación el sábado 12 de noviembre en la Concha Acústica de Bello Monte. El evento será una producción de Cúsica, en alianza con Avior, Ticketplate, Ron Carúpano, Alcaldía de Baruta, Hotel Meliá Caracas, La Mega, Grupo Nueve Once, Drink It, Crew by CUSICA y CUSICA STUDIOS.

Después de tres años desde la última vez que se presentaron en Caracas para el CUSICA FEST y desde el lanzamiento de su último disco de estudio VVV, la agrupación integrada por Rodrigo Gonsalves, Orlando “Mangan” Martínez, Juan Víctor Belisario y Alberto Duhau, interpretarán temas de toda su discografía, con un setlist que complacerá a los seguidores que han estado a lo largo de su carrera, y del que no se descarta que escuchemos algún adelanto de su próximo álbum.

“Volver a tocar en Caracas, que es nuestra ciudad natal, la ciudad que nos vio nacer e hizo que hoy en día nos dedicaramos a esto, es sumamente especial” expresó así Mangan, baterista y fundador de la agrupación: “Para nosotros este es un show de reencuentro, de volver a reencontrarnos con nuestro público y presentarles toda la música nueva en la que hemos estado trabajando por todo el año para salir el año que viene. Es un evento muy poderoso, un show que estamos muy emocionados por hacer y en el que andamos ensayando canciones de todos los discos y todo el repertorio de VINILO , para poder darle a la gente un buen show largo, poderoso y potente de rock n’ roll, que creo que hace falta en nuestra ciudad”. 

Las entradas ya se encuentran en Ticketplate, con un precio de $30. La primera preventa de 2.000 entradas, se agotó en los primeros tres días. Para adquirirlas de forma presencial, los puntos de encuentro activos serán las instalaciones de CUSICA STUDIOS (Los Chorros), y la sede de Ticket Plate en BECO del C.C.C.T.


miércoles, 28 de septiembre de 2022

ENTREVISTA : CAPITÁN MOSTACHO - "nuestro plan es tocar, tocar y tocar... recorrer lo más que se pueda en distintas tarimas del país para poder ganar experiencia y renombre dentro de los demás estados."

 


Bqto es sin duda la capital musical de Vzla, titulo ganado a punta de talento y esfuerzo. 

Esta vez te traemos una entrevista con Marco Escalona vocalista y guitarrisdta e la banda Capitan Mostacho.que para mi representan actualmente esa sangre nueva de la movida musical barquisimetana.

1) La pregunta obligada, cómo y cuándo fueron los inicios de Capitán Mostacho?

R) Capitan Mostacho nace en Abril de 2018, inicialmente éramos una banda de covers de proyectos como Arctic Monkeys, Viniloversus, The Black Keys... y conforme pasó el tiempo fuimos añadiendo una por una nuestras canciones propias a los sets. Ya en 2019, con la partida del cantante y bajista, tuvimos que replantearnos el seguir con el proyecto, y no fue sino hasta 2020 que logramos grabar nuestra primera canción en estudio. Entre pandemia y las pocas oportunidades para tocar post-cuarentena, la banda vivió un hiatus aproximadamente hasta Septiembre de 2021 donde conocimos a nuestro nuevo y actual bajista, con el cual se emprendieron a los primeros toques después de mucho tiempo.

Llega 2021, logramos abrirles a proyectos importantísimos para nosotros como Cuasar, Wilmer Franco, Pharmacy, Los Pixel y por último lograr esa clasificación al Festival Nuevas Bandas, nuestro pase a la final y el anhelado triunfo en Caracas. 

2) Qué músicos o bandas consideran que influencian las composiciones de la banda?

R) Esto es como esos CD`s mezcladitos del terminal, de todo un poco...

Puedo mencionar en inglés a Arctic Monkeys, Cage The Elephant, Last Dinosaurs, Silversun Pickups, Two Door Cinema Club, The Black Keys, The Strokes, Movements.

En Español tendríamos a Ramona, Señor Kino, Little Jesus, Usted Señalemelo, Conociendo Rusia, Americania, Okills.

Y ya fuera de eso hay bandas japonesas como Asian Kung Fu Generations, Eve, Shishamo, Frederic que también han influido en composiciones musicales.

3) Con qué banda o artista venezolano les gustaría compartir tarima y por qué?

R) Yo creo que poder estar en un show junto a Viniloversus, Tomates Fritos o Los Mesoneros que son proyectos con los que he convivido desde muy chamito seria un sueño cumplido, Además en el apartado de artista, soy demasiado fan de lo que hacen Armando Añez y Boston Rex.

4) Fueron co-ganadores de la última edición del festival nuevas bandas, ¿qué tal la experiencia?

R) Fue una experiencia inolvidable, la verdad no esperábamos tanto feedback ni emoción por parte de un público nuevo para nosotros, pero nos fuimos muy contentos del desempeño, de como se conectó con la gente con nuestras canciones, de los comentarios dentro del festival y de la organización en general. 

5)Quienes conforman actualmente la banda?

R) Actualmente somos 4:

-Marco Escalona, Voz y Guitarra 

-Ruben Rojas, Guitarra

-Dan Perez, Bajo

-Xavier Bravo, Batería

6) Según su experiencia que consideran que sea lo feo y lo bonito de hacer rock actualmente en Vzla?

R) Actualmente nos dimos cuenta de que tocar en un espacio ajeno al tuyo te da una perspectiva diferente de los distintos públicos que puede haber dentro del país, es genial que puedan haber ese tipo de eventos que funcionen como "vitrina" para los nuevos proyectos.

Lo feo podría ser que son contados los eventos de esta magnitud que invierten o que funcionan fuera de la capital. Normalmente los toques o eventos que pueden darse por ejemplo en Barquisimeto son de la mano de ONG`s, de pequeños locales o de bandas que se unen para sacar esos shows. Sería genial tomar más proyectos en cuenta y crear una movida real de bandas que están por todo el país. 

7) Cuáles son los planes inmediatos de la banda?

R)Actualmente estamos muy contentos porque estamos a nada de estrenar nuestro próximo sencillo con video incluido, lo hicimos inmediatamente llegamos de Caracas, como un regalo a esos "5 de siempre", los que han estado desde el inicio, los que se han unido en el camino y los que acaban de llegar.

Luego de esto, nuestro plan es tocar, tocar y tocar... recorrer lo más que se pueda en distintas tarimas del país para poder ganar experiencia y renombre dentro de los demás estados.

8) Palabras finales para los visitantes de luigyrock.com.ve 

R)Un saludo a todos los lectores de luigyrock, pueden seguirnos en todas las redes como @capitanmostacho, nos encuentran también como Capitan Mostacho en su app de streaming favorita y esperamos estar más pronto que tarde por allá en Acarigua, un Abrazo!

Entrevista por : Luis Alejandro Villamizar 

Fotos por : Samuel Olivares & Airton Jack


jueves, 22 de septiembre de 2022

TODO UN ÉXITO EL MÚSICA X MEDICINAS ACARIGUA-ARAURE 2022.

 


Con una asistencia de doscientas cincuenta personas y una recaudación de más de trescientos veinte medicamentos, se vivió el Música X Medicina, este sábado 17 de septiembre en Food Parking, evento promovido por Luigy Rock, PROVEA, Redes Ayuda y Audio Jack a beneficio de la fundación Funda Farelys.

La noche inició con un recorrido musical por parte del cantante Presagiozs representando el género urbano, por su parte el rock se abrió paso con Audiophonyx, seguido de Doctor No que deleitó al público con su fusión con el Ska y dejó los ánimos encendidos para Limpiacabezales que con su estilo de rock y soul presentó su promocional “Ángeles Negros”, finalizando así con la banda promesa Wave P.M., ganadora del segundo lugar del Nuevas Bandas region occidente 2022.


Contó con la animación de la Modelo Michelle Barone y el Productor de Radio Rikchi Mujica quienes acompañaron a las bandas que formaron parte de esta iniciativa, brindando cada una de ellas una excelente presentación que evoco el recuerdo de la movida musical que se vivió años atrás en las ciudades hermanas.

Nota por : Alexis Daniel Alvarado

Fuente : www.elacarigueño.com 



lunes, 19 de septiembre de 2022

Dario Adames (Ex Caramelos de Cianuro) es el nuevo baterista de Zapato 3

 


Esta noticia la tomamos textualmente del sitio web Arepavolatil.com 

ArepaVolatil.Com tuvo el honor de estar como invitado en la rueda de prensa de Zapato 3, realizada este 16 de septiembre en Madrid en el local Bee Beer.

Entre colegas de varios medios de prensa, empezamos a conversar e intercambiar opiniones, y hasta sentimientos, en torno a la banda y, al mismo tiempo por supuesto, disfrutar de las exquisitas cervezas artesanales de Bee Beer.

Diego, de la productora JacFanz, nos dio la bienvenida y abrió paso a Fernando Batoni, bajista de Zapato 3.

En esta rueda de prensa se dijeron cosas que varios seguidores de la banda se preguntaban y que ahora Arepa Volátil se los trae como primicia.

El tour «Réquiem para un zapato» abrirá en Estados Unidos con tres fechas, en Atlanta, Orlando y Miami. Luego visitarán España: Madrid (27 de noviembre), Barcelona (23 de noviembre), Valencia (24 de noviembre), y Tenerife (26 de noviembre). Inmediatamente la banda pasará por Portugal (fecha por anunciar), Argentina (7 de diciembre), y Chile (fecha por anunciar).

Ahora, lo que a muchos le pasaba por la cabeza: ¿quién estará en la batería de Zapato 3? ¡Que suenen esos redobles!

Fernando Batoni no esperó a que nosotros hiciéramos esa pregunta: «Vamos a incorporar, por supuesto, a un nuevo baterista oficial de la banda, que se llama Dario Adames. Trabajó en varios discos en un tiempo largo con los Caramelos de Cianuro y fue seleccionado para hacer este proyecto  y para continuar el camino de Zapato 3. Es un músico ya oficial de la banda; no es un músico invitado. Pasa a ser el quinto zapato de Zapato 3″.

Al mismo tiempo Fernando agregó: «Agradecido a muchos bateristas que nos comentaron, que nos solicitaron la posibilidad de formar parte de Zapato, de muchas bandas importantes; pero sentimos que Darío es la persona que debe ocupar ese puesto».


Mientras Batoni comentaba todo lo que ha planeado la banda en cuanto al tour, dijo algo que alumbró mucho la cara de los que estamos presentes: «Y si la vida nos sigue dando cosas buenas, el año que viene lanzamos un disco».

Luego de todas esas noticias que llenaron de melancolía, esperanza, ilusión y buena vibra a todos, creemos que estamos más que listos para ver, escuchar y vivir este gran regreso de Zapato 3.

«Réquiem para un zapato» es un tributo a Diego Márquez, y al mismo tiempo es el empuje a recorrer el camino que tiene por delante Zapato 3 como esa banda que todos extrañábamos. Porque como dijo el mismo Fernando Batoni al cerrar la rueda de prensa, «la vida es pedalear hasta que no pueda pedalear».

Mil gracias por invitarnos y hacer que, tanto arepavolatil.com como todos los medios presentes en la rueda de prensa, llevemos este mensaje tan importante a cada seguidor de Zapato 3.

¡Que viva por siempre el rock venezolano y felicitaciones a Dario Adames!

jueves, 8 de septiembre de 2022

ENTREVISTA : Claudio Sánchez "sean auto críticos piensen si uds. mismos escucharían una banda como la suya"

 


Hablar de la movida musical Larense es hablar sin duda de Limpiacabezales una banda con principios rockeros indudables desde 1998 hasta hoy.

En esta oportunidad te traemos una entrevista de su voz líder y guitarrista Claudio Sanchez.

1. ¿La pregunta obligada mi pana, como fueron tus inicios como guitarrista?

R) Mi amigo Rodolfo y yo pedimos guitarras eléctricas en una navidad, medio machucabamos acordes, pero en realidad no teníamos idea, queríamos hacer una banda sin saber tocar, y bueno era 1992 masomenos, par de clases algunos trucos y sacar canciones… es la senda del autodidacta jajaja

2. De no ser guitarrista, ¿que otro instrumento te gustaría tocar?

R) Me gusta el BAJO bastante! Es muy físico, y todo el rollo objeto/instrumento, peso físico y peso sonoro… puedes hacer una canción con una buena línea de bajo es muy zen, es minimalista y suena como un trueno jajajaaj

3) Cuales son esos 3 guitarristas o compositores que crees que influencian tus composiciones?

R) te dejo 4: Anton Newcombe, Peter Hayes, Lee Ranaldo, Dan Auerbach

4) ¿Con que artista o banda venezolana te gustaría tocar y por qué?

R) ¡afortunadamente siempre tocamos con los artistas que nos gustan o admiramos!

5) Limpiacabezales tu gran amor, cuales son los proyectos inmediatos de la banda?

R) Tenemos el disco listo ya! Viene otro video, así como la parte 2 de LUZMEDIANTE , incluso hay una segunda parte de la restrospectiva de los Mosaicos ya grabada también será un último trimestre bastante ocupados


6) según tu experiencia, ¿qué consideras que sea lo bonito y lo feo de tocar en una banda?

R) hay muchas cosas positivas en tener una motivación un centro una utilidad, una pasión, un propósito, eso es innegable y es necesario tocar. Las cosas negativas siempre existirán así que más vale que se trate a menudo de hacer lo que a uno le gusta.

7) Que consejo o recomendación le das a esos músicos que están comenzando en este mundo de tocar en una banda?

R) Salgan del lugar común y de la condescendencia, sean autocríticos piensen si uds. mismos escucharían una banda como la suya, suenen como nadie más, compren buenos instrumentos, inviertan mucho en promoción, y graben TODO.

8) Palabras finales para los visitantes de www.luigyrock.com.ve

R) Gracias por la invitación Luigy nos vemos pronto en Acarigua este 17/09/2022 pueden descargar la discografía por Limpiacabezales.com y seguirnos en las redes como @limpiacabezales

Entrevista por : Luis Alejandro Villamizar 

Fotos por : Rene Figueroa

martes, 23 de agosto de 2022

Pia Páez regresa con “No te vistas (que no vas)”

 


Pia Páez, es una artista venezolana, que desde su llegada a la Gran Manzana no ha parado de crear y mostrar su autenticidad músical. Impregnada por esta ciudad y su multiculturalidad, Pia sorprende con cada nuevo lanzamiento. En esta oportunidad estrena un tema y videoclip grabado en Nueva York, donde nuevamente explora su lado femanino.

“No te vistas (que no vas)”, es el nombre de este último promocional que llega cargado de pop latino, donde la combinación de cumbia beats con un coro muy pegajoso, hacen de este lanzamiento una exploción de energías. Disponible desde el mes de agosto de 2022 en todas las plataformas digitales de la artista, este tema marca el inicio de otros lanzamientos que prometa la artista para este año.

Con una letra poderosa, muy al estilo de esta cantautora originaria de Mérida, el single muestra el lado más sexy de Pia, “Este tema fue escrito y producido por mí… trata de una mujer al mando de su sexualidad diciéndole a su hombre de una manera divertida y sexy, no te vistas que no vas, esta noche vamos a disfrutar en casa”, comenta.

Sobre el video del tema, su autora agregó que “fue grabado en un día, estuvo dirigido y producido por mí en coproducción Solene Moreau; participaron Mimi Mey y Tommi Liz, cantantes de República  Dominicana”. La grabación fue en un farmhouse cerca de Hudson y cuenta con Natalie Marx, cinematógrafo colombiana, y la coreografía de la campeona de tango y pionera de tango femme, Agostina Tarchini. 

“No te vistas (que no vas)”, es el primer lanzamiento del año. Sin embargo, el año pasado la artista lanzó temas como “Dale Candela al Fuego”, “Bailemos” y “Dios Mío”. Actualmente, se prepara para dar algunos show en la ciudad de Nueva York y el lanzamiento de dos nuevos promocionales, que pronto serán anunciados.

La invitación es para que sigas descubriendo este y otros lanzamiento de Pia Páez consultando  sus redes sociales: 

www.lapiapaez.com  

Spotify https://open.spotify.com/album/7yaWawHqwFUTJduBLmukwl?si=61_CoUeQSg60bGDuIw8nFQ

YouTube

Facebook  Facebook.com/lapiapaezoficial 

Instagram y Twitter @LaPiaPaez 

viernes, 19 de agosto de 2022

El sello discográfico DMT Level con lo mejor de la música actual.

 


Dmt Level es un sello discográfico, publishing y casa creativa del dúo de productores musicales compuesto por Rick Zile y Yoswill Roldán. DMT está registrado en Miami Fl pero cuenta con sede en Venezuela y desde hace algunos años desde la ciudad de Valencia, trabajan a los artistas emergentes más influyentes de la movida urbana nacional.

Desde sus inicios, han acompañado a distintos talentos en la creación, desarrollo y producción de su música, dando como resultados el crecimiento de cada artista que forma parte de este crew.

Con experiencia como productores y compositores, estos venezolanos son reconocidos por trabajar con artistas nacionales e internacionales como Yandel, Maluma, Lenny Tavarez, Arcangel, Micro TDH, Big Soto, Akapellah entre otros. Ambos, decidieron unir fuerzas y crear este espacio que no solo es un lugar creativo, sino que también proporciona todas las herramientas legales y asesoramientos necesarios para los creadores.

“Estamos capacitados para llevar las ideas de nuestros talentos al máximo nivel y lograr el sonido que los diferencie… Nuestro aporte dentro de la industria es siempre brindar el apoyo a los nuevos talentos logrando colocar canciones a los artistas del momento y representarlos en todos los procesos legales” nos comentan.

Actualmente el Sello celebra el lanzamiento del más reciente promocional CERCA de Yzel, talento venezolano que ha participado como compositor y ahora muestra lanzamientos que conectan con el público urbano.

Si quieres saber más sobre de Dmt Level y sus protagonistas, la invitación es para que sigas sus redes sociales y disfrutes de todos los talentos que forman parte de su extensa galería de proyectos:

• https://www.instagram.com/dmtlevel/

• https://www.facebook.com/dmtlevel

• https://www.youtube.com/channel/UCyd8zVlPySqlw_Sd GaGbIXw

miércoles, 17 de agosto de 2022

Capitan MoStacho y Los delorean GANADORES DEL FESTIVAL NUEVAS BANDAS 2022

 

“Hay dos ganadores”, dicen desde la tarima. Aunque no es la primera vez que pasa, no es común. De las ediciones anteriores del Festival Nuevas Bandas, solo en tres oportunidades han sido reconocidos dos proyectos: en 2000 (Candy 66 y Submarino), 2012 (Holy Sexy Bastards y Okills) y 2016 (Polyman y Technicolor). Ahora se suma el capítulo 2022.

“Con mucha emoción les digo que el primer ganador es Los Delorean… Y la segunda banda ganadora de esta edición es Capitán Mostacho”, informan desde el escenario. Gritos, aplausos, saltos, felicitaciones y brindis con cerveza acompañan el anuncio desde el público.

“Tenían que ganar, fueron las dos mejores presentaciones del festival”, comentan complacidos algunos de los presentes. Y, efectivamente, fue así. Los dos shows más aplaudidos y que el público disfrutó mucho fueron los de la banda de los altos mirándonos Los Delorean y la agrupación barquisimetana Capitán Mostacho.

Ambas bandas cerraron la tanda de presentaciones en tarimas diferentes. El show de Los Delorean fue enérgico e interactivo de inicio a fin. El espacio del escenario no les fue suficiente, bajaron y se acercaron al público. Incluso, su vocalista se mezcló entre la multitud para cantar y gritar con ellos. Esta no es la primera edición del Nuevas Bandas en el que participa la agrupación, integrada por Robert Pacheco, Adalberto Velásquez, Dorian Vélez, Paola Di Girolamo y Paul Manzo. La banda de los altos mirandinos participó en 2018, cuando resultó ganadora Anakena.

A diferencia de Los Delorean, esta era la primera vez de Capitán Mostacho en un festival como el Nuevas Bandas. Aunque el grupo que integran Marco Escalona, Rubén Alfonso, Dan Pérez y Xavier José es uno de los más jóvenes, su presentación –la última de las nueve agrupaciones en concurso– fue una de las mejores pese a las fallas de sonido de la tarima en la que tocaron. Sin embargo, la banda logró sortear la situación y salir airosa entre aplausos y festejos del público.

En el escenario número uno, ubicado frente al Centro Cultural Chacao, se presentaron la mayoría de las bandas con sonido más pesado, más fuerte, y en todas, en mayor o menor medida, estuvo presente la saturación del audio. Por la segunda tarima pasaron las agrupaciones con un sonido menos pesado, en incluso tropical. Caso de Caribian.

Esta edición del Nuevas Bandas supone el regreso del festival, tras dos años de ausencia por la pandemia de covid-19, y es la primera que regresa a la calle luego de varios años. En 2022 la organización apostó por una propuesta más grande, similar a la de los grandes festivales internacionales: con varias tarimas, dos principales para los concursantes y tres adicionales, una para Licuadora Alternativa, una de música urbana y una punk. Sin embargo, para algunos la variedad de propuestas fue demasiada, cómo es el caso de Luis Hernández. “Está bien que haya varias opciones pero creo que esas tarimas no deberían estar activas cuando las bandas del festival estén tocando, porque le quitan la atención”, dice.

Al finalizar la última banda hubo un breve descanso. Desde el escenario invitaban al público a dirigirse a la sala de conciertos del Centro Cultural Chacao. Allí la agrupación Frailes, participantes y mención honorífica del Nuevas Bandas 2018, deleitaron a los presentes, por más de una hora, con una presentación de rock psicodélico, cargada de ritmos hipnóticos, sonidos poderosos y una dinámica puesta en escena. Sin duda, una de los mejores shows de los grupos invitados. Mientras que en la calle se presentaba la agrupación de heavy metal Arrecho y, luego, Kreils y Caribano presentaron lo mejor de Sesiones La Espiral 90’s, donde compartieron tarima con Horacio Blanco de Desorden Público.


Caída la noche, llegó el turno de Doctor No. La agrupación invitada de Barquisimeto le pondría fin a la jornada del festival en la calle. Para ese momento, el tramo de la avenida Tamanaco frente al Centro Cultural Chacao estaba lleno. “Me parece que el festival estuvo brutal. Es la primera vez que vengo y me encantó. Es bueno que se estén haciendo este tipo de eventos en la calle», dice Katherine Méndez, de 22 años de edad.

Aunque algunas personas ya estaban camino a casa, otras recién llegaban. No les interesó el festival, sí la presentación de Anakena, ganadores de la edición 2018. Desde el principio, el show de la banda que integran Carlos “Mara” González, Mikel Maury, Santiago Fuentes y Antonio Romero se anunció como parte del Nuevas Bandas, pero había que pagar. Algo que muchos criticaron, tanto por “formar parte del festival” como por el valor de los boletos, 20 dólares.

El show de Anakena, el primero desde que sacaron su segundo disco Carita triste, estaba previsto para las 8:00 pm. A esa hora aún había personas comprando boletos. “Ellos me gustan mucho. Vine a verlos a ellos, no conozco a las bandas que se presentaron más temprano, pero me parece cool que se hagan este tipo de eventos”, comenta Mariángel Rangel, de 24 años de edad, mientras espera para comprar su entrada.

Durante la presentación, que comenzó 40 minutos después de lo previsto, la banda se paseó por temas de su primer disco, Anakena, como «Guayaba», «Cinco», «Pantera», entre otros, y del nuevo: «Fuego» o «Carita triste». Incluso cantaron un reguetón: «Dile», de Don Omar. El público los acompañó de pie, bailando y cantando de principio a fin.

En un principio, no se contempló cobrar entrada para la presentación de Anakena. Sería gratuita, como el festival. Pero se presume que el presupuesto no fue suficiente para cubrir el show. Tampoco, como es costumbre, actuó el ganador de la edición anterior, el proyecto solista de Wilmer Franco, de Acarigua. “No pudieron traerlo porque dieron prioridad a alguien más visible como Anakena. Hubiese sido lo correcto que él cerrara el festival”, agregó una fuente cercana a  la producción.

La lluvia no pudo con la edición 2022 del Festival Nuevas Bandas que volvió a recuperar la calle como un espacio para la música, el encuentro, la fiesta, a pesar del riesgo. “Es importante que este tipo de eventos vuelvan a la calle. Ojalá el próximo sea igual o mejor”, es el deseo de Andreína Escandón.

Fotos por: Ramses Romero 

Fuente : www.ElNacional.com


lunes, 15 de agosto de 2022

SonoFest Yaracuy 2022.

 


El próximo sábado 27 de agosto, San Felipe capital del Estado Yaracuy será el epicentro del rock venezolano cuando se lleve a cabo el SonoFest Yaracuy 2022.

Con bandas de Acarigua, Barquisimeto, Valencia, Caracas y las locales, llenarán de rock el teatro Jacobo Ramirez desde las 3pm.

-Los Rulos de Shirley Temple

-Akabatrapos

-Tronos

-TheBlackProject

-BajoZero

-Bloodymerry

-La Gente

Forman parte del variado cartel con estilos que van desde el hard rock al heavy, power, metal, punk y más.

Gracias al apoyo del Instituto de cultura del Estado Yaracuy, la alcaldía del municipio San Felipe e Independencia.


Nos vemos en el SonoFest Yaracuy 2022