lunes, 20 de septiembre de 2021

CHIPI CHACÓN Y ALAIN PÉREZ LANZAN SU PRIMER TEMA JUNTOS.

 


Tus Ojos & Giant Steps, primer single de Chipi Chacón junto al extraordinario músico cubano Alain Pérez, con la participación especial del pianista Luis Perdomo, ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

Siempre en búsqueda de nuevas sonoridades, el trompetista y cantautor venezolano —nominado al Latin Grammy 2019 en la categoría Mejor Nuevo Artista—, presenta este nuevo sencillo: un medley de dos clásicos de Cuba y Estados Unidos, respectivamente, adaptados ahora a ritmos brasileños: El bolero Tus Ojos, de Pepe Delgado, en bossa nova, y Giant Steps, de John Coltrane, grabado originalmente en swing, en samba.

Acerca del sobresaliente bajista, cantante, arreglista y productor cubano, Chacón afirma: "Es un honor, pero sobre todo un sueño hecho realidad, hacer esta colaboración con el gran Alain Pérez, sin duda una de las referencias más grandes del país antillano, un artista que me inspira mucho por su creatividad, energía y gran musicalidad. Ambos somos instrumentistas y cantantes y, esa dualidad y la absoluta felicidad que genera poder transmitir algo positivo a través del instrumento que sea, es lo que quisimos plasmar en esta colaboración, siempre desde el respeto que merece la música". 

En cuanto a Luis Perdomo, comenta que para él siempre ha sido un orgullo saber que, desde hace muchos años, hay un pianista venezolano en New York tocando con los más grandes de la escena del jazz mundial. "Lo conozco desde niño, es gran amigo de mi padre. Tocaban juntos en la movida caraqueño de los 80 y 90 por eso es motivo de alegría y profunda admiración. Fue el pianista de My Favorite Standards, mi primer disco y poder contar nuevamente con su maestría, ahora en la que será mi sexta producción, es una bendición”, agrega.

Andrés Briceño (batería), Joel Martínez (trombón), Eric Chacón (flauta) y Yonathan “Morocho” Gavidia (percusión) son los músicos que lo acompañan en esta grabación, que cuenta además con el aporte en el bajo, guitarra, arreglos y producción musical de su padre, Gerardo Chacón. “Me está ayudando en este nuevo concepto, dándole un sentido coherente gracias a su maestría y experiencia”.

Los ingenieros Germán Landaeta y Jean Sánchez, personajes fundamentales de sus últimas aventuras musicales, completan el equipo. “Desde Miami, Germán está a mi lado, con su visión única del sonido, siempre estilizado e imponente. Se encargó tanto de la mezcla como del mastering y de la producción general. En cuanto a Jean, es difícil para mí empezar algo nuevo si él no está a cargo de la ingeniería de grabación y edición, sin duda, una garantía de excelencia, como todo lo que se hace en Audioplace Estudios en Caracas”, comenta.

Tus Ojos & Giant Steps será incluido en A corta distancia, próxima placa discográfica de Chipi Chacón, donde fusionará en cada track piezas cubanas con estadounidenses, “rindiendo un humilde homenaje a dos potencias de la música que, junto a Brasil, tanto han influenciado mi vida", dice.  

Este nuevo single está disponible en todas las plataformas digitales desde el 3 de septiembre, al igual que el video de la sesión de estudio, estrenado en el canal de YouTube del artista: Chipi Chacón Music.

martes, 14 de septiembre de 2021

ELECTROSHOCK Sera lo nuevo de Electrocirkus.

 

Electrocirkus nos sorprenden con este álbum crudo, directo y muy bien pensado, alejándose un poco de lo que venían haciendo es sus 2 placas anteriores, “Grandes Éxitos” (2008) y “Rock On” (2010) en donde teníamos a una banda buscando su identidad, cosa que lograron en esta nueva placa “Electroshock”.

Más de una década de trabajo ininterrumpido, compartiendo tarima con bandas de la categoría de Kiss, Guns´n Roses, Slash, Lou Gramm (foreigner), Saxon, dieron lugar a que la banda revisara su postura musical, y condensara en menos de 50 minutos, Guitarras estridentes, ritmos pegajosos y letras directas.

Desde su primer tema “Electroshock”, que le da el nombre a la placa, pasando por los hijos bastardos de cierta banda australiana “Vamos al infierno”, “Dime, Dime, Dime” y “No bebo más”, el country psicótico de “¿Quién te Preguntó?”, el blues grasiento de “La Iguana, El Bagre y La Vidente”, la explosión de energía de “Trueno” y “Rock On” y el cierre propio de un cabaret “Muerto en las Vegas”; con letras de vivencias personales y cargadas de humor, hacen del álbum “Electroshock” una referencia futura del Hard Rock en español.

Electroshock estará disponible desde el 01 de octubre por todas las plataformas digitales de streaming y descarga como Spotify, iTunes, Amazon Music, Youtube Music, deezer, Iheart Radio, Claro Música, Line Music, Pandora, Napster, Resso, Shazam, Yandex, 7 digital, Anghami, Awa.

Por este link click 👉✅ https://show.co/tO10JJV

Arte del disco y video por: Pablo Fernández @pabloxbass

Para mayor información sobre Electrocirkus, electrocirkus@gmail.com

Facebook: https://www.facebook.com/electrocirkus

Instagram: https://www.instagram.com/electrocirkus

Youtube: https://www.youtube.com/c/ELECTROCIRKUS

miércoles, 8 de septiembre de 2021

Mahantta y Chevy Style establecen una “Caribbean Connection”

 


Mahantta, banda de reggae venezolana residenciada en Argentina, estrenó recientemente el tema “Caribbean Connection” junto al rapero Chevy Style. Este tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. 

“Caribbean Connection” es un tema escrito por Chevy Style (Andrés Díaz) junto a Jesús Ferrer “Gsu” y César Romer “Slow”, ambos vocalistas de Mahantta. La música fue compuesta por Mr. Kiks en co-producción con el Dj y productor Caribombo. Su mezcla se realizó en NDN Studio por Nahuel Giganti y masterizada en De la Jungla Studio por Hernán Ascóniga en Buenos Aires, Argentina.

El tema y el videoclip que lo acompaña, dirigido por Andrés Díaz, son una celebración a esas conexiones que se mantienen en la distancia al ser del Caribe. El video fue grabado entre Buenos Aires, Argentina y Barcelona, España. 


La agrupación está conformada por Fabiola Iragorri, Jesús Ferrer y César Romero (voces), Kike Bracho (teclados), Eduardo Eguis (bajo), David Ballestero (batería), Daniel Costa y Gustavo Viloria (guitarras).

Mahantta está actualmente nominado a la novena edición de los premios Pepsi Music en la categoría Mejor Video Reggae por “Ya no hay”. Puedes ver este videoclip AQUÍ. 

Instagram | @mahantta

https://spark.adobe.com/page/myCsyejx5b6oE/

DISFRUTA DE CARIBBEAN CONNECTION

https://www.youtube.com/watch?v=NQl1pe8vi-M&t=157s

martes, 31 de agosto de 2021

Tomates Fritos presenta "AudioBloc"

 


La legendaria banda venezolana, Tomates Fritos, anunció el lanzamiento de AudioBloc, un audiovisual tipo podcast que llega junto a un disco de 32 tracks donde la banda muestra el proceso de grabación del disco Homónimo de 2016. Audiovisual y Disco se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales de la banda; este lanzamiento está cargado de novedades, anécdotas y de material único.

Tomates Fritos, es una Banda de Indie Rock con gran influencia de la música pop-rock de los 80s y la electrónica. Nacida en 1996 en Puerto La Cruz-Venezuela, está integrada por Boston Rex [Voz principal, bajo y sintetizadores] , Kike Franco [Guitarra] y Max Martinez [Batería, Coros y programaciones]. Con cinco Álbumes, un Ep y varios sencillos memorables, esta banda con cada lanzamiento, ratifican la exitosa trayectoria que los acredita como una de las mejores bandas de rock de nuestro país.

AudioBloc, es un audiovisual que trae consigo el disco Homónimo de 2016, este es una grabación y producción de Max Martinez  y toda la producción del Video es de Tomates Fritos. En palabras de sus músicos  “es un documento que teníamos en mente desde hace unos años, el proceso de composición, producción y grabación del disco Homónimo de 2016 nos dejó mucha música y muchas anécdotas, creemos que puede ser muy interesante y valioso para nuestros seguidores y decidimos editar este disco”.

También nos adelantaron que seguirán lanzando música en este 2021, “Queremos editar dos  sencillos este año, el primero saldrá en septiembre de este año y el otro a finales, queremos que estas canciones vayan calentando la pista para el disco en 2022”, nos comentó su vocalista.

Si quieres disfrutar de AudioBloc, y disfrutar de una buena dosis musical de la mano de Tomates Fritos, les recomendamos visitar @tomatefritos y seguir todas sus coordenadas.

DISCO

https://songwhip.com/tomates-fritos/audiobloc 

DESCUBRE - AUDIOBLOC

https://youtu.be/_otD6DGrU8I

martes, 24 de agosto de 2021

Esta Es La Historia De Mi Banda Un Documental Sobre Una Banda En El Movimiento Rock En Tu Idioma.

 


Estoy haciendo una película sobre el tiempo en que mis amigos y yo, y miles de otros adolescentes en toda Latinoamérica y España, nos convertimos en un movimiento cultural que cambiaría al mundo.

En los ochenta, escuché la canción El Rito, de la banda Argentina Soda Stereo, y me sorprendió lo mucho que se parecía a las canciones que estaba escribiendo en aquella época. Evidentemente, había una conexión. Decidí hacer algo con mis canciones, y junto a algunos amigos del colegio, hice una banda. Poco a poco, nos dimos cuenta de que no estábamos solos, nuestra banda era parte de un movimiento que algunos llamaron “Rock En Tu Idioma”, y queríamos cambiar al mundo con nuestra música. La gente empezó a prestar atención, y de repente, estábamos en la radio, en la televisión, algunos jóvenes se aparecían en los medios cuando éramos entrevistados, surgieron lugares para que espectáculos cómo los nuestros tuvieran un espacio, y dejamos de tocar en estacionamientos y bares.

La película es un reconocimiento a los integrantes de mi banda, Vanguardia, y de las otras bandas del movimiento en Maracaibo a principios de los noventa, como Sociedad Secreta, AM Rock, Violetas Negras, Cien Grados, Arpía, y En Gris, entre muchas otras. Nuestro reconocimiento es también para los que nos ayudaban y acompañaban en ese período, para los promotores, la gente de los medios, y, por supuesto, para las audiencias de todos los conciertos. Queremos honrarlos y recordarlos.

Aunque algunas bandas de Rock En Tu Idioma fueron apreciadas con el tiempo (Cirque Du Soleil hizo un espectáculo inspirado en Soda Stereo, por ejemplo), la mayoría de las grupos, especialmente aquellos en la periferia de los mercados más importantes (Buenos Aires, Madrid, México), y, sobre todo, los jóvenes que acompañaban a esos grupos, siguen todavía olvidados, y es por eso que esta película es importante, y por lo que necesitamos tu ayuda.

Necesitamos 7,000 dólares para terminar el documental. El dinero lo usaremos para pagar los costos restantes de la contratación de las personas necesarias: operador de cámara, editor… Y el alquiler de los equipos necesarios para grabar las entrevistas que haremos, crear las animaciones con las que soñamos, y editar, mezclar y finalizar todo esto, más todo el material de archivo que hemos recopilado durante años. Usaremos parte del dinero para promover la producción y pagar por los “perks”, o incentivos para los donantes de la Campaña de Crowdfunding. Queremos que ellos sean los primeros en tener la película, pero también, vamos a obsequiar a los que contribuyan franelas, carteles, imágenes de los conciertos y de las bandas hechas en ese período, los discos o LP, y algunos sencillos, de las bandas que grabaron (algunos muy difíciles de conseguir hoy en día), y a los contribuyentes que hagan un mayor aporte los colocaremos en los créditos del documental. Tu contribución te hará parte del movimiento también, y nos permitirá reconocer este período de la historia hasta ahora ignorado, pero sobre todo a la gente. ¿Dónde estabas tú en 1991? Estás a tiempo. ¡Únete Al Movimiento!

Mi nombre es Alexis Cadenas, y después de que Vanguardia desapareció, en 1999, me convertí en profesor y en cineasta, e hice películas como Regresé A Maracaibo (2002), Monstruos Del Amanecer (2004), Al Final Del Día (2006), y Prisma (2015), algunas de ellas reconocidas por importantes festivales y organizaciones culturales. También gané una beca

Fulbright, del Departamento De Estado De Los Estados Unidos, el premio George Kuchar, y, como miembro de mi banda, fui incluido en El Diccionario General Del Zulia.

esta-es-la-historia-de-mi-banda.com

jueves, 19 de agosto de 2021

Luis Irán presenta VIDEO OFICIAL de “En la Tierra”

 

Luis Irán nos presentó a inicios de agosto su nuevo tema en español, “En la Tierra”, un single que retrata la autenticidad de este músico venezolano hoy radicado en USA. Demostrando una consolidada carrera musical en su país y destacándose como uno de los compositores y músicos más importantes de su generación, Irán constantemente nos muestra nuevo material. En esta oportunidad, nos alegra el día con su nuevo videoclip, disponible desde este momento en su canal de YouTube.

“En la Tierra”, llega sorprendiendo a todos sus seguidores. Luego de mostrarnos varios lanzamientos en inglés, nos presenta este single 100% en español que fue compuesto en el 2018, pero grabado en este 2021. “En la Tierra” nos muestra, en una sola canción, todo el diverso mundo artístico de Luis. Sobre este nuevo lanzamiento comentó que “fue escrita para lo que sería mi segundo disco, el cual no se concretó por miles de razones. Esta es una canción de amor que escribí pensando en mi esposa, Jele”.

El videoclip emana toda esa complicidad que existe entre el artista y su esposa, ambos creadores del video, junto a su hijo Lucas. Grabado en la Ciudad de Miami, presentaron una divertida secuencia de imágenes que muestra a la pareja disfrutando en distintos lugares de la ciudad. “Está principalmente inspirado en el material audiovisual que John y Yoko realizaron para la película Imagine del 1972. Súper libre, bien improvisado, espontáneo y alegre. Gente siendo feliz”, agrega Luis. 


El video que le rinde honores a esta linda historia de amor; fue realizado por Jelena Ardila y Luis Irán Reyes. Las cámara son de Jelena Ardila, Luis Irán Reyes y Lucas Reyes y la edición de Luis Irán Reyes. 

La invitación es para que disfruten de este video, se contagien de su amor y, por supuesto, para que estén muy pendientes, porque el artista promete NUEVOS lanzamientos para este 2021.

-IG | https://www.instagram.com/luisiran/?hl=es-la

-Twitter | https://twitter.com/LuisIran

-Facebook | https://www.facebook.com/luisiran

VIDEOCLIP - En la Tierra

https://youtu.be/PiE2eRYkCUk

Disfruta de otros lanzamiento musicales por www.señorluc.com


viernes, 13 de agosto de 2021

Suite Casino presenta “Tiempo”, un single en R&B

 

Eduardo Pérez (bajista y vocalista) y Nicolás Boada Rossi (pianista y tecladista), dos de los músicos más activos dentro de la escena musical venezolana, unieron su talento en el año 2019 para darle vida a Suite Casino: un proyecto cuyo sonido está influenciado por el R&B y el Hip Hop, donde el protagonismo recae en los teclados y el bajo. De esta mezcla salió “Tiempo”, su primer sencillo promocional, estrenado en julio de 2021  donde, además de abrirle paso a otros lanzamientos, le rinden honores al tiempo que compartimos con la gente que amamos, a la vida y al talento del fallecido músico Eduardo Pérez.

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales. La letra y música son de Eduardo Pérez y Nicolás Boada Rossi y fue coproducida por Alejandro Zavala. En la guitarras y el bajo también está Eduardo y en los teclados y el beat Nicolás. En la voz principal está Mikel Maury [vocalista de Anakena] y en los coros  Amarú De la Barra y Alejandro Zavala. La canción también tiene un solo de guitarra del músico venezolano Fernando Bosch. Todos juntos crean este single que se identifica con el R&B [Rhythm and Blues], un género musical que combina elementos de soul, funk, hip hop, EDM y pop. 

El video de “Tiempo” fue producido por The Roots House, junto a un colectivo de importantes artistas de la escena local. Fue grabado en las oficinas de Cenz Producciones en Cumbres de Curumo (Caracas, Venezuela). Sus creadores hicieron un performance del tema en vivo acompañados de un “Launchpad” que reproduce las pistas de los demás elementos de la producción. Como un homenaje a Eduardo, el video muestra su bajo y la gorra de “Lobby Boy” que solía usar.

Sobre la canción, Nico comenta: “El tema trata de una persona que tiene una relación ambigua con otra. Esta persona le está expresando lo que siente: La culpa de serle infiel aunque no sean una pareja formal y el cariño que ambos sienten por el otro, pero que nunca llegará a consolidarse en una relación”.

“Tiempo” forma parte de un EP de cuatro canciones que se encuentran en producción. “Estamos terminando la producción de las tres restantes, cada una de ellas será lanzada con su video oficial. Justo ahora estamos trabajando en la preproducción del segundo video clip”, agrega Nico. 


Debido al fallecimiento de Eduardo Pérez en marzo de este año, Nico y otros de sus compañeros musicales decidieron continuar con la grabación del EP y darle larga vida al proyecto. La música ha sido la vía que han encontrado para trascender y aportar a la escena musical venezolana y a su propio crecimiento artístico.  Éste es el primero de otros lanzamientos que tienen planificado hacer para lo que queda de año.

Si quieres descubrir más sobre Suite Casino, te invitamos a seguirlos por @suitecasino.

DISFRUTA DE “TIEMPO”  

https://youtu.be/W6fAC7cAQCU


jueves, 12 de agosto de 2021

Rock con sentido 6 vibra en la concha acústica de Barquisimeto.

 


Este sábado 21 de agosto desde las 2:00pm y hasta las 6:30 pm el público amante del rock y la buena música podrá disfrutar de cuatro horas con el sonido de 3 bandas y el Dj Piporoots.

La sexta edición del concierto benéfico Rock con Sentido será para ayudar a los niños y jóvenes de la Fundación Soplo de Vida(FUNSOVI) que alimenta a más de 30 menores a diario.

Cada día esa labor humanitaria se hace más difícil para esta casa hogar que lucha por no clausurar esta alternativa solidaria en Cabudare Municipio Palavecino.

La colaboración es 1 KG de alimento no perecedero. Los donativos se estarán recibiendo en el parque La concha acústica ubicado en la carrera 17 con calle 22 y que ha sido recuperado en su infraestructura y quedó como nuevo.

Los grupos invitados al Rock Con Sentido 6 son: Bajozero, Jimbox y Tría Praecepta.

La animadora del evento será Valentina Pérez López locutora del Programa Astronauta de la radio Fama.

Los fundadores del evento: Emily Encinoza y Miguel Assing ya llevan años haciendo este concierto para ayudar a quien más lo necesita , las otras cinco ediciones se han llevado a cabo en la Flor de Venezuela,

el Museo de Barquisimeto y en el majestuoso Teatro Juáres. Es la primera vez que se efectuará en un parque y obedece a la situación del Covid-19 y se hace necesario hacerlo al aire libre, por supuesto haciendo el llamado a el uso correcto del tapabocas.

Jimbox Productions es la encargada de la realización del evento y el llamado para el público es llegar puntuales para poder disfrutar de este espectáculo vespertino para toda la familia.

Nota por : Emily Mamarock


lunes, 2 de agosto de 2021

Rafa Rico muestra un nuevo sonido en su tema Soy

 

El cantautor venezolano Rafa Rico llega con su nuevo tema Soy, un sencillo que habla sobre la aceptación de uno mismo, de hacer las paces con el ego, de la importancia de la actitud para sobrellevar cualquier situación en la vida.

Soy, muestra otro lado del artista, un nuevo sonido mucho más activo y hasta bailable, pero a la vez con un mensaje contundente y motivacional.

Este lanzamiento es un tema que habla de la seguridad, confianza y creencia que tenemos o debemos tener en nosotros mismos. Esa actitud de tener la certeza de  lograr cualquier cosa que se interponga en tu camino.

Este nuevo sencillo vino de la mano de un videoclip dirigido por Stefanía Chehade, donde ella creó un universo mostrando varios personajes únicos en su especie, resaltando cada uno con su arte. Un trabajo colectivo donde cada artista involucrado en el video colaboró en el arte del otro.

Soy es un tema al que el artista se dedica a sí mismo, una canción experimental con sonidos electrónicos, muy alejado a lo que ya venía presentado Rafa Rico en sus anteriores lanzamientos.

Este tema estuvo bajo la producción musical de Chapis Lasca y Rafa Rico, fue grabado en Remoto Estudio, Caracas, Venezuela, y contó con la masterización de Dave McNair.

Puedes ver el video de Soy aquí 

jueves, 29 de julio de 2021

Boston Rex nos invita a escuchar “Te llamo Luego”

 

Boston Rex, vuelve a sorprendernos con un estreno musical. Luego de “Burofax”, el legendario cantautor venezolano llega con “Te llamo Luego”, un single que nos prepara para su nuevo álbum y que, PRONTO, contará con videoclip. Con esa auténtica y marcada personalidad que lo distingue, este nuevo tema llega con sonidos del indie pop alternativo. Disfruta de “Te llamo Luego” en todas las plataformas musicales.

Boston, es uno de los compositores más importantes de su país, con una trayectoria envidiable junto a su banda Tomates Fritos, aunado al reconocimiento con su proyecto solista, este artista no deja de mostrarnos nuevos temas que logran cautivar a todos sus seguidores. 

“Te llamo Luego”, viene de la mano de grandes talentos, con  Boston Rex en el bajo y la voz, Max Martínez en la batería, guitarra eléctrica y además, como productor (Grabación y Mezcla), también en la guitarra eléctrica lo acompaña Jesús Álvarez, y en el Mastering, Marcel Fernández. En palabras de Boston “El tema fue compuesto y grabado en no más de 3 días, creo que es la primera vez que hago una canción en la que entramos al estudio y esta lista al día siguiente. Me encanta cuando pasan estas cosas, porque la canción es nueva hasta para uno”, agrega que “la letra es un historia ficticia pero bastante común, una persona post relación fallida termina cayendo en un juego tóxico de sexo, costumbre y autoestima, con su ex pareja... la frase ¡te llamo luego!  tiene un doble sentido en oriente que luego les contaré por redes”.

Este nuevo tema, junto a su antecesor, Burofax, forma parte de un próximo disco, que el mismo artista promete mostrar en el 2021 “me gustaría lanzar el disco en el último trimestre de este año. Ya todas las canciones están escritas”, confirma el mismo Boston Rex.

El video de “Te llamo Luego” PRONTO estará disponible, mientras tanto, la invitación es para que disfruten de este NUEVO tema del querido músico y compositor Boston Rex.

ESCUCHA “TE LLAMO LUEGO”

https://onerpm.link/3013033138

Para saber + de todas las novedades del artista visita

Twitter https://twitter.com/bostonrex

IG https://www.instagram.com/bostonrex/?hl=es-la



lunes, 19 de julio de 2021

ENTREVISTA: Jackson Linarez "el disco era killer, eso marco un inicio y una nueva propuesta musical en mi vida,"

 


Personajes como el Sr Jackson Linarez son impresindibles en cualquier movida musical. 

En esta oportunidad te traemos una entrevista donde podrás conocer los inicios y el actual proyecto de este cantante larense. 

1) La pregunta obligada, mi pana, ¿cómo fueron tus inicios en la música?

Descubrí el mundo del rock and rolll al inicio de mi bachillerato, primer año o séptimo año, a los 11 años, quedé impactado con la portada de un disco que tenía un compañero de clases (Edwin 'carediablo') el disco era Killer, eso marcó un inicio y una nueva propuesta musical en mi vida; lo demás fue indagar más por ese fascinante estilo musical, Black Sabath, Deep Purple, Judas Priest, Metallica, Led Zeppelin, y pare de contar.

2) De no haber sido vocalista, ¿qué instrumento te gustaría tocar?

Siento mucha afinidad hacia los sonidos de percusión, bajo y batería.

3) ¿Cuáles son esos vocalistas que te han influenciado?

Demasiados, Lemmy Kilmister, Rob Haldford (aunque no tengo el gañote jajajajaja), Evaristo de La Polla Récord, Juan de Soziedad Alkoholika, Glenn Hughes con Deep Purple, Sherpa de Baron Rojo, Ricardo Iorio de Almafuerte, Chizzo Nápoli de La Renga, Yosi Domínguez de Los Suaves, por nombrar algunos.

4) Según tu experiencia, ¿qué consideras que sea lo bonito y lo feo de hacer Rock en Venezuela?

Lo bonito es la satisfacción de entretener a esa comunidad metalera, el compartir, la hermandad y sobre todo la humildad (en algunas personas no aplica esto); esa es la escencia del rock and roll venezolano. La parte fea, o negativa es su radio difusión, la poca importancia que algunos medios radiales le prestan a este hermoso género; sí hay programas de radio que le dan un enfoque y una oportunidad, pero considero que deberían darle más cabida al rock and roll, y darles mayor importancia a las bandas nacionales. Tener sentido de pertenencia.


5) ¿En qué proyecto musical estás actualmente, y quiénes te acompañan?

Actualmente soy miembro de Los Récord (banda cabudareña de rock and rolll puyao'). Me acompañan en este viaje José Alberto Nieto (Samber) en la guitarra; Manuel García (Puro Poder) en el bajo; Eduardo Salas (El Grillo) en la batería; y nuestra Manager Eiret García, productora de EV producciones

6) ¿Cuándo tendremos en nuestras manos la primera producción musical de Los Records?

Más pronto que nunca, estamos en proceso de imprimir nuestro primer single (8 temas); los temas ya están producidos, grabados y masterizados.

7) ¿Qué consejo o recomendación les darías a esos chamos que se están iniciando en la movida musical en nuestro país?

Suena algo cliché, pero lo primero es que crean en lo que hagan, disfruten lo que les apasiona, sean naturales, no fingidos, y sobre toda las cosas, muuuuuuuuuucha humildad. Y ensayos parejos jajajajaja

8) ¿Tienes algunas palabras finales para nuestros visitantes?

Gracias por la oportunidad concedida, es un honor formar parte de esta comunidad metalera, aportando un pequeño granito de arena musical. Sean respetuosos, originales, tengan identidad y por sobre todas las cosas... Amen el rock and roll.

Entrevista por : Luis Alejandro Villamizar 
Correcciones : Andrea Araujo 

martes, 13 de julio de 2021

HolySexyBastards sorprende con nuevo tema y video

 

HolySexyBastards, nuevamente nos sorprende con sus lanzamientos. En este 2021, nos presentan “Convo” un tema que viene junto a un video que nos transporta a una historia de ficción inmersa en la vida moderna. Disponible en todas las plataformas digitales, este será el inicio de una serie de lanzamientos que ya tienen preparados para nosotros.

HolySexyBastards, es un dúo de artistas que nos adentra a su particular visión musical, mostrando su muy personal híbrido entre la  electrónica y rock de garaje. Andrés Puche y Luis Henríquez, ambos radicados en Toronto y Ciudad de México respectivamente, nos enseñan un single que representa un viaje muy similar a cualquier episodio de Black Mirror.

Con influencias musicales como Kashmir, Faithless y Tom Waits; “Convo”, tiene letra de Andrés Puche y música de Andrés Puche y Luis Henríquez. En palabras de Puche, este lanzamiento habla de “...la ficción hecha realidad en muchos aspectos de nuestra vida moderna como tribu humana. Hay tantas situaciones similares a las que crecimos viendo en TV y películas que hoy en día están ocurriendo: Calentamiento global, pandemia en un mundo interconectado con aviación comercial…”.

El video se grabó en Mérida, Venezuela y está conceptualizado por los mismos músicos y por el multiartista Fabio Rincones @unrincones, quien también realizó la fotografía que acompaña el sencillo. 

“Con este video queríamos transmitir ese futuro distópico que conocemos de las películas y la cultura pop, en ellos suelen mostrar líderes, séquitos y aspirantes. En Convo se muestran escenas alusivas a un típico futuro tribal en el que no es tan fácil asimilarse a un grupo, quedamos contentos con el resultado”, continúa Puche.

HolySexyBastards, ha presentado en estos últimos tres años, música muy diferente, comenzando por el primer tema electrónico de la banda, AREPA https://www.youtube.com/watch?v=gmnxzkNIt-A ,pasando luego por una colaboración con Sam Romero (@elsamromero) en Boleta 64 https://www.youtube.com/watch?v=MnRgTCnZV4I&list=OLAK5uy_mz7YuSPWTLkP0DQMAux_nPNp3l5DE7xIY.

Pronto la banda anunciará nuevos lanzamientos, mientras tanto disfrutemos de CONVO y de sus novedades por: 

Twitter @holySexy | IG @holysb 

VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=RtQlRsXNcMs&t=6s

Para + info visita a  www.señorluc.com




martes, 6 de julio de 2021

ANOREXIA ISAN regresan a 1986 con cover de METALLICA

 

Con motivo de su participación en el tributo a la que quizás sea la banda más exitosa del Heavy Metal a nivel comercial, METALLICA, organizado por la CADENA 90, el programa NOCHES DE CEMENTERIO y HODSON ENTRETENIMIENTO en Bogotá, los Venezolanos ANOREXIA ISAN formados por John Bustamante, Ricardo Aumaitre, Marcial Robaina y Jean Luis Rojas, han grabado un cover de uno de los temas más representativos de los pioneros del Thrash Metal de San Francisco.

Coincidiendo casualmente con el anuncio de The Blacklist, homenaje discográfico conformado por covers del ya mítico Black Album desde la perspectiva de diversos artistas, los Caraqueños optaron por re-interpretar BATTERY, tema que abre el emblemático MASTER OF PUPPETS, y que además fuera la primera composición en la que trabajaron los Californianos antes de entrar a las sesiones de grabación de su tercer álbum lanzado en 1986.

El tema cuenta con la participación estelar de OZZ THRASH en la guitarra solista. El ya veterano guitarrista, quien formara parte de los reconocidos Thrashers NATASTOR desde el año 1994 hasta el 2021, estuvo a cargo de los ya conocidos solos originalmente compuestos por KIRK HAMMETT.

Producido por la banda y lanzado en todas las plataformas digitales bajo el sello Norteamericano NEPTUNE CROSS PUBLISHING, el cover precede al nuevo material de ANOREXIA ISAN, que verá la luz en breve. 

Más información sobre ANOREXIA ISAN y la grabación de su nuevo trabajo discográfico pronto en www.neptunecrosspublishing.com

Puedes escuchar la interpretación de ANOREXIA ISAN del clásico del Thrash Metal BATTERY aquí:

https://open.spotify.com/album/1dZ1EvlqT2j5wsSmHxYrui

Facebook: www.facebook.com/aisanband

Instagram: @anorexiaisanoffocial

Twitter: @anorexia_isan

Youtube: www.youtube.com/c/ANOREXIAISANOFFICIAL 


martes, 29 de junio de 2021

El teatro musical de Bettina Lobo presente en TikTok

 

Bettina Lobo, actriz y cantante venezolana, se ha formado profesionalmente en el teatro musical, viviendo por varios años en Nueva York. El cierre de los teatros por la llegada del covid-19 hicieron que Lobo buscara un espacio donde seguir trabajando, ese lugar lo encontró en TikTok, donde hoy reúne a más de 770 mil espectadores. Para ser parte de esa comunidad: https://www.tiktok.com/@bettinald?lang=en

Lobo estaba negada a ser parte de TikTok, como le ha pasado a muchos desde el estreno de la aplicación, hasta que un día y con el apoyo de un amigo, subió el primer video cantando y notó la facilidad que ofrecía este espacio. Hoy en día Lobo cuenta con más de 200 videos publicados, como creadora de contenido lo que más le interesa es exponer sus ideas, mostrar su lado creativo y divertido, ese que en la piel de un personaje de obra de teatro no podía mostrar. 

La actriz afirma que TikTok le ofrece la opción de crear cualquier cosa y además conectar con cualquier persona en cualquier parte del mundo. Sobre el impacto de su contenido en otros, dice: “Nunca en mi vida he tenido a tantas personas, especialmente de Latinoamérica, escribiéndome porque están interesadas en una carrera de actuación o canto y se encontraron con mis videos y se vieron reflejados en mí, o que simplemente algún video cantando les trajo alegría”. 

Continúa: “Muchos me han dicho que nunca habían visto a una Latina de teatro musical, que haya estudiado en EEUU y que haya tenido éxito fuera de Venezuela. O los theatre kids que se han sentido excluidos de su grupo de amigos porque escuchan música del “Fantasma de la ópera” o “Frozen” en vez de Bad Bunny y ven que hay alguien como ellos -por más que no me conozcan en persona- que comparte ciertas experiencias”. 

La cantante, caraqueña de nacimiento, asegura que las redes sociales son una herramienta que permite unir a las personas, además de servir como un escape. Destaca que es posible convertirse en la referencia de alguien que quiere ser cantante o actriz, motivar a jóvenes a seguir haciendo y soñando. 

“El mensaje que siempre le quiero transmitir a mis seguidores es que sueñen GRANDE. Mientras más imposible suene el sueño…mejor. Yo soy fiel creyente que, si se trabaja duro, tarde o temprano se hará realidad. También quiero mostrarles que con metas y todo hay que disfrutar el camino. Nos podemos burlar de nosotros mismos, divertirnos, hablar de quienes somos, de que nos apasiona, entre otras cosas que forman parte de nuestra esencia…siempre quiero que busquen ser lo más auténticos que se pueda sin importar el ¿qué dirán?”, finaliza. 

Lobo, fue certificada en Teatro Musical en The American Musical and Dramatic Academy (AMDA) en Nueva York, luego estudió en The New School donde obtuvo su licenciatura en Teatro Musical en el año 2019. Desde que se mudó a Estados Unidos con 18 años de edad, ha tenido la oportunidad de presentarse en distintos locales de Nueva York incluyendo Feinstein’s 54 Below, sumado a su trabajo en obras llegando a presentarse en varios teatros de la misma ciudad. 

Antes del inicio de la pandemia Lobo tenía previsto ser parte del Celebrity Cruise Lines en su nuevo crucero, Celebrity Edge, como cantante femenina principal, esto se vio paralizado por el covid-19. Sin embargo, nada detiene el poder creativo de esta artista, que no pierde la oportunidad de hacer notar su talento en los distintos escenarios que va descubriendo en su camino por expandir su arte. 

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lunes, 28 de junio de 2021

Patria Letal

 

Patria Letal.es un  proyecto formado en la ciudad de Quito, Ecuador en junio 2021. 

Conformado por:

Reinaldo Molina quién es Venezolano (The Struendos) en el Bajo .

Juan Pablo Núñez, venezolano (Doña maldad, Mar de Rabia) en la guitarra

junto a músicos de Ecuador, José Jiménez (Ruido de Odio) en la voz y Andrés Utreras (Disbrigade) en la batería.

Los 4 amigos se reunieron en el estudio Pluteras Recs en Ecuador y luego de una improvisación concretaron la grabación de esta sesión que contiene 4 temas de un enérgico punk hardcore latino. Letras combativas que describen la realidad de los gobiernos latinoamericanos, especialmente el de Verguenzuela. El cuarteto anuncia un larga duración próximamente. 

Canal Youtube:

https://youtu.be/YtrzBHUaE9k

Instagram:

-Juan Pablo Núñez @jpnunezm

-Reinaldo Molina @rmolina1984

J-osé Jiménez @chivolodiskos

-Andrés Utreras @pluterasrecs