miércoles, 28 de septiembre de 2022

ENTREVISTA : CAPITÁN MOSTACHO - "nuestro plan es tocar, tocar y tocar... recorrer lo más que se pueda en distintas tarimas del país para poder ganar experiencia y renombre dentro de los demás estados."

 


Bqto es sin duda la capital musical de Vzla, titulo ganado a punta de talento y esfuerzo. 

Esta vez te traemos una entrevista con Marco Escalona vocalista y guitarrisdta e la banda Capitan Mostacho.que para mi representan actualmente es

1) La pregunta obligada, cómo y cuándo fueron los inicios de Capitán Mostacho?

R) Capitan Mostacho nace en Abril de 2018, inicialmente éramos una banda de covers de proyectos como Arctic Monkeys, Viniloversus, The Black Keys... y conforme pasó el tiempo fuimos añadiendo una por una nuestras canciones propias a los sets. Ya en 2019, con la partida del cantante y bajista, tuvimos que replantearnos el seguir con el proyecto, y no fue sino hasta 2020 que logramos grabar nuestra primera canción en estudio. Entre pandemia y las pocas oportunidades para tocar post-cuarentena, la banda vivió un hiatus aproximadamente hasta Septiembre de 2021 donde conocimos a nuestro nuevo y actual bajista, con el cual se emprendieron a los primeros toques después de mucho tiempo.

Llega 2021, logramos abrirles a proyectos importantísimos para nosotros como Cuasar, Wilmer Franco, Pharmacy, Los Pixel y por último lograr esa clasificación al Festival Nuevas Bandas, nuestro pase a la final y el anhelado triunfo en Caracas. 

2) Qué músicos o bandas consideran que influencian las composiciones de la banda?

R) Esto es como esos CD`s mezcladitos del terminal, de todo un poco...

Puedo mencionar en inglés a Arctic Monkeys, Cage The Elephant, Last Dinosaurs, Silversun Pickups, Two Door Cinema Club, The Black Keys, The Strokes, Movements.

En Español tendríamos a Ramona, Señor Kino, Little Jesus, Usted Señalemelo, Conociendo Rusia, Americania, Okills.

Y ya fuera de eso hay bandas japonesas como Asian Kung Fu Generations, Eve, Shishamo, Frederic que también han influido en composiciones musicales.

3) Con qué banda o artista venezolano les gustaría compartir tarima y por qué?

R) Yo creo que poder estar en un show junto a Viniloversus, Tomates Fritos o Los Mesoneros que son proyectos con los que he convivido desde muy chamito seria un sueño cumplido, Además en el apartado de artista, soy demasiado fan de lo que hacen Armando Añez y Boston Rex.

4) Fueron co-ganadores de la última edición del festival nuevas bandas, ¿qué tal la experiencia?

R) Fue una experiencia inolvidable, la verdad no esperábamos tanto feedback ni emoción por parte de un público nuevo para nosotros, pero nos fuimos muy contentos del desempeño, de como se conectó con la gente con nuestras canciones, de los comentarios dentro del festival y de la organización en general. 

5)Quienes conforman actualmente la banda?

R) Actualmente somos 4:

-Marco Escalona, Voz y Guitarra 

-Ruben Rojas, Guitarra

-Dan Perez, Bajo

-Xavier Bravo, Batería

6) Según su experiencia que consideran que sea lo feo y lo bonito de hacer rock actualmente en Vzla?

R) Actualmente nos dimos cuenta de que tocar en un espacio ajeno al tuyo te da una perspectiva diferente de los distintos públicos que puede haber dentro del país, es genial que puedan haber ese tipo de eventos que funcionen como "vitrina" para los nuevos proyectos.

Lo feo podría ser que son contados los eventos de esta magnitud que invierten o que funcionan fuera de la capital. Normalmente los toques o eventos que pueden darse por ejemplo en Barquisimeto son de la mano de ONG`s, de pequeños locales o de bandas que se unen para sacar esos shows. Sería genial tomar más proyectos en cuenta y crear una movida real de bandas que están por todo el país. 

7) Cuáles son los planes inmediatos de la banda?

R)Actualmente estamos muy contentos porque estamos a nada de estrenar nuestro próximo sencillo con video incluido, lo hicimos inmediatamente llegamos de Caracas, como un regalo a esos "5 de siempre", los que han estado desde el inicio, los que se han unido en el camino y los que acaban de llegar.

Luego de esto, nuestro plan es tocar, tocar y tocar... recorrer lo más que se pueda en distintas tarimas del país para poder ganar experiencia y renombre dentro de los demás estados.

8) Palabras finales para los visitantes de luigyrock.com.ve 

R)Un saludo a todos los lectores de luigyrock, pueden seguirnos en todas las redes como @capitanmostacho, nos encuentran también como Capitan Mostacho en su app de streaming favorita y esperamos estar más pronto que tarde por allá en Acarigua, un Abrazo!

Entrevista por : Luis Alejandro Villamizar 

Fotos por : Samuel Olivares & Airton Jack


jueves, 22 de septiembre de 2022

TODO UN ÉXITO EL MÚSICA X MEDICINAS ACARIGUA-ARAURE 2022.

 


Con una asistencia de doscientas cincuenta personas y una recaudación de más de trescientos veinte medicamentos, se vivió el Música X Medicina, este sábado 17 de septiembre en Food Parking, evento promovido por Luigy Rock, PROVEA, Redes Ayuda y Audio Jack a beneficio de la fundación Funda Farelys.

La noche inició con un recorrido musical por parte del cantante Presagiozs representando el género urbano, por su parte el rock se abrió paso con Audiophonyx, seguido de Doctor No que deleitó al público con su fusión con el Ska y dejó los ánimos encendidos para Limpiacabezales que con su estilo de rock y soul presentó su promocional “Ángeles Negros”, finalizando así con la banda promesa Wave P.M., ganadora del segundo lugar del Nuevas Bandas region occidente 2022.


Contó con la animación de la Modelo Michelle Barone y el Productor de Radio Rikchi Mujica quienes acompañaron a las bandas que formaron parte de esta iniciativa, brindando cada una de ellas una excelente presentación que evoco el recuerdo de la movida musical que se vivió años atrás en las ciudades hermanas.

Nota por : Alexis Daniel Alvarado

Fuente : www.elacarigueño.com 



lunes, 19 de septiembre de 2022

Dario Adames (Ex Caramelos de Cianuro) es el nuevo baterista de Zapato 3

 


Esta noticia la tomamos textualmente del sitio web Arepavolatil.com 

ArepaVolatil.Com tuvo el honor de estar como invitado en la rueda de prensa de Zapato 3, realizada este 16 de septiembre en Madrid en el local Bee Beer.

Entre colegas de varios medios de prensa, empezamos a conversar e intercambiar opiniones, y hasta sentimientos, en torno a la banda y, al mismo tiempo por supuesto, disfrutar de las exquisitas cervezas artesanales de Bee Beer.

Diego, de la productora JacFanz, nos dio la bienvenida y abrió paso a Fernando Batoni, bajista de Zapato 3.

En esta rueda de prensa se dijeron cosas que varios seguidores de la banda se preguntaban y que ahora Arepa Volátil se los trae como primicia.

El tour «Réquiem para un zapato» abrirá en Estados Unidos con tres fechas, en Atlanta, Orlando y Miami. Luego visitarán España: Madrid (27 de noviembre), Barcelona (23 de noviembre), Valencia (24 de noviembre), y Tenerife (26 de noviembre). Inmediatamente la banda pasará por Portugal (fecha por anunciar), Argentina (7 de diciembre), y Chile (fecha por anunciar).

Ahora, lo que a muchos le pasaba por la cabeza: ¿quién estará en la batería de Zapato 3? ¡Que suenen esos redobles!

Fernando Batoni no esperó a que nosotros hiciéramos esa pregunta: «Vamos a incorporar, por supuesto, a un nuevo baterista oficial de la banda, que se llama Dario Adames. Trabajó en varios discos en un tiempo largo con los Caramelos de Cianuro y fue seleccionado para hacer este proyecto  y para continuar el camino de Zapato 3. Es un músico ya oficial de la banda; no es un músico invitado. Pasa a ser el quinto zapato de Zapato 3″.

Al mismo tiempo Fernando agregó: «Agradecido a muchos bateristas que nos comentaron, que nos solicitaron la posibilidad de formar parte de Zapato, de muchas bandas importantes; pero sentimos que Darío es la persona que debe ocupar ese puesto».


Mientras Batoni comentaba todo lo que ha planeado la banda en cuanto al tour, dijo algo que alumbró mucho la cara de los que estamos presentes: «Y si la vida nos sigue dando cosas buenas, el año que viene lanzamos un disco».

Luego de todas esas noticias que llenaron de melancolía, esperanza, ilusión y buena vibra a todos, creemos que estamos más que listos para ver, escuchar y vivir este gran regreso de Zapato 3.

«Réquiem para un zapato» es un tributo a Diego Márquez, y al mismo tiempo es el empuje a recorrer el camino que tiene por delante Zapato 3 como esa banda que todos extrañábamos. Porque como dijo el mismo Fernando Batoni al cerrar la rueda de prensa, «la vida es pedalear hasta que no pueda pedalear».

Mil gracias por invitarnos y hacer que, tanto arepavolatil.com como todos los medios presentes en la rueda de prensa, llevemos este mensaje tan importante a cada seguidor de Zapato 3.

¡Que viva por siempre el rock venezolano y felicitaciones a Dario Adames!

jueves, 8 de septiembre de 2022

ENTREVISTA : Claudio Sánchez "sean auto críticos piensen si uds. mismos escucharían una banda como la suya"

 


Hablar de la movida musical Larense es hablar sin duda de Limpiacabezales una banda con principios rockeros indudables desde 1998 hasta hoy.

En esta oportunidad te traemos una entrevista de su voz líder y guitarrista Claudio Sanchez.

1. ¿La pregunta obligada mi pana, como fueron tus inicios como guitarrista?

R) Mi amigo Rodolfo y yo pedimos guitarras eléctricas en una navidad, medio machucabamos acordes, pero en realidad no teníamos idea, queríamos hacer una banda sin saber tocar, y bueno era 1992 masomenos, par de clases algunos trucos y sacar canciones… es la senda del autodidacta jajaja

2. De no ser guitarrista, ¿que otro instrumento te gustaría tocar?

R) Me gusta el BAJO bastante! Es muy físico, y todo el rollo objeto/instrumento, peso físico y peso sonoro… puedes hacer una canción con una buena línea de bajo es muy zen, es minimalista y suena como un trueno jajajaaj

3) Cuales son esos 3 guitarristas o compositores que crees que influencian tus composiciones?

R) te dejo 4: Anton Newcombe, Peter Hayes, Lee Ranaldo, Dan Auerbach

4) ¿Con que artista o banda venezolana te gustaría tocar y por qué?

R) ¡afortunadamente siempre tocamos con los artistas que nos gustan o admiramos!

5) Limpiacabezales tu gran amor, cuales son los proyectos inmediatos de la banda?

R) Tenemos el disco listo ya! Viene otro video, así como la parte 2 de LUZMEDIANTE , incluso hay una segunda parte de la restrospectiva de los Mosaicos ya grabada también será un último trimestre bastante ocupados


6) según tu experiencia, ¿qué consideras que sea lo bonito y lo feo de tocar en una banda?

R) hay muchas cosas positivas en tener una motivación un centro una utilidad, una pasión, un propósito, eso es innegable y es necesario tocar. Las cosas negativas siempre existirán así que más vale que se trate a menudo de hacer lo que a uno le gusta.

7) Que consejo o recomendación le das a esos músicos que están comenzando en este mundo de tocar en una banda?

R) Salgan del lugar común y de la condescendencia, sean autocríticos piensen si uds. mismos escucharían una banda como la suya, suenen como nadie más, compren buenos instrumentos, inviertan mucho en promoción, y graben TODO.

8) Palabras finales para los visitantes de www.luigyrock.com.ve

R) Gracias por la invitación Luigy nos vemos pronto en Acarigua este 17/09/2022 pueden descargar la discografía por Limpiacabezales.com y seguirnos en las redes como @limpiacabezales

Entrevista por : Luis Alejandro Villamizar 

Fotos por : Rene Figueroa

martes, 23 de agosto de 2022

Pia Páez regresa con “No te vistas (que no vas)”

 


Pia Páez, es una artista venezolana, que desde su llegada a la Gran Manzana no ha parado de crear y mostrar su autenticidad músical. Impregnada por esta ciudad y su multiculturalidad, Pia sorprende con cada nuevo lanzamiento. En esta oportunidad estrena un tema y videoclip grabado en Nueva York, donde nuevamente explora su lado femanino.

“No te vistas (que no vas)”, es el nombre de este último promocional que llega cargado de pop latino, donde la combinación de cumbia beats con un coro muy pegajoso, hacen de este lanzamiento una exploción de energías. Disponible desde el mes de agosto de 2022 en todas las plataformas digitales de la artista, este tema marca el inicio de otros lanzamientos que prometa la artista para este año.

Con una letra poderosa, muy al estilo de esta cantautora originaria de Mérida, el single muestra el lado más sexy de Pia, “Este tema fue escrito y producido por mí… trata de una mujer al mando de su sexualidad diciéndole a su hombre de una manera divertida y sexy, no te vistas que no vas, esta noche vamos a disfrutar en casa”, comenta.

Sobre el video del tema, su autora agregó que “fue grabado en un día, estuvo dirigido y producido por mí en coproducción Solene Moreau; participaron Mimi Mey y Tommi Liz, cantantes de República  Dominicana”. La grabación fue en un farmhouse cerca de Hudson y cuenta con Natalie Marx, cinematógrafo colombiana, y la coreografía de la campeona de tango y pionera de tango femme, Agostina Tarchini. 

“No te vistas (que no vas)”, es el primer lanzamiento del año. Sin embargo, el año pasado la artista lanzó temas como “Dale Candela al Fuego”, “Bailemos” y “Dios Mío”. Actualmente, se prepara para dar algunos show en la ciudad de Nueva York y el lanzamiento de dos nuevos promocionales, que pronto serán anunciados.

La invitación es para que sigas descubriendo este y otros lanzamiento de Pia Páez consultando  sus redes sociales: 

www.lapiapaez.com  

Spotify https://open.spotify.com/album/7yaWawHqwFUTJduBLmukwl?si=61_CoUeQSg60bGDuIw8nFQ

YouTube

Facebook  Facebook.com/lapiapaezoficial 

Instagram y Twitter @LaPiaPaez 

viernes, 19 de agosto de 2022

El sello discográfico DMT Level con lo mejor de la música actual.

 


Dmt Level es un sello discográfico, publishing y casa creativa del dúo de productores musicales compuesto por Rick Zile y Yoswill Roldán. DMT está registrado en Miami Fl pero cuenta con sede en Venezuela y desde hace algunos años desde la ciudad de Valencia, trabajan a los artistas emergentes más influyentes de la movida urbana nacional.

Desde sus inicios, han acompañado a distintos talentos en la creación, desarrollo y producción de su música, dando como resultados el crecimiento de cada artista que forma parte de este crew.

Con experiencia como productores y compositores, estos venezolanos son reconocidos por trabajar con artistas nacionales e internacionales como Yandel, Maluma, Lenny Tavarez, Arcangel, Micro TDH, Big Soto, Akapellah entre otros. Ambos, decidieron unir fuerzas y crear este espacio que no solo es un lugar creativo, sino que también proporciona todas las herramientas legales y asesoramientos necesarios para los creadores.

“Estamos capacitados para llevar las ideas de nuestros talentos al máximo nivel y lograr el sonido que los diferencie… Nuestro aporte dentro de la industria es siempre brindar el apoyo a los nuevos talentos logrando colocar canciones a los artistas del momento y representarlos en todos los procesos legales” nos comentan.

Actualmente el Sello celebra el lanzamiento del más reciente promocional CERCA de Yzel, talento venezolano que ha participado como compositor y ahora muestra lanzamientos que conectan con el público urbano.

Si quieres saber más sobre de Dmt Level y sus protagonistas, la invitación es para que sigas sus redes sociales y disfrutes de todos los talentos que forman parte de su extensa galería de proyectos:

• https://www.instagram.com/dmtlevel/

• https://www.facebook.com/dmtlevel

• https://www.youtube.com/channel/UCyd8zVlPySqlw_Sd GaGbIXw

miércoles, 17 de agosto de 2022

Capitan MoStacho y Los delorean GANADORES DEL FESTIVAL NUEVAS BANDAS 2022

 

“Hay dos ganadores”, dicen desde la tarima. Aunque no es la primera vez que pasa, no es común. De las ediciones anteriores del Festival Nuevas Bandas, solo en tres oportunidades han sido reconocidos dos proyectos: en 2000 (Candy 66 y Submarino), 2012 (Holy Sexy Bastards y Okills) y 2016 (Polyman y Technicolor). Ahora se suma el capítulo 2022.

“Con mucha emoción les digo que el primer ganador es Los Delorean… Y la segunda banda ganadora de esta edición es Capitán Mostacho”, informan desde el escenario. Gritos, aplausos, saltos, felicitaciones y brindis con cerveza acompañan el anuncio desde el público.

“Tenían que ganar, fueron las dos mejores presentaciones del festival”, comentan complacidos algunos de los presentes. Y, efectivamente, fue así. Los dos shows más aplaudidos y que el público disfrutó mucho fueron los de la banda de los altos mirándonos Los Delorean y la agrupación barquisimetana Capitán Mostacho.

Ambas bandas cerraron la tanda de presentaciones en tarimas diferentes. El show de Los Delorean fue enérgico e interactivo de inicio a fin. El espacio del escenario no les fue suficiente, bajaron y se acercaron al público. Incluso, su vocalista se mezcló entre la multitud para cantar y gritar con ellos. Esta no es la primera edición del Nuevas Bandas en el que participa la agrupación, integrada por Robert Pacheco, Adalberto Velásquez, Dorian Vélez, Paola Di Girolamo y Paul Manzo. La banda de los altos mirandinos participó en 2018, cuando resultó ganadora Anakena.

A diferencia de Los Delorean, esta era la primera vez de Capitán Mostacho en un festival como el Nuevas Bandas. Aunque el grupo que integran Marco Escalona, Rubén Alfonso, Dan Pérez y Xavier José es uno de los más jóvenes, su presentación –la última de las nueve agrupaciones en concurso– fue una de las mejores pese a las fallas de sonido de la tarima en la que tocaron. Sin embargo, la banda logró sortear la situación y salir airosa entre aplausos y festejos del público.

En el escenario número uno, ubicado frente al Centro Cultural Chacao, se presentaron la mayoría de las bandas con sonido más pesado, más fuerte, y en todas, en mayor o menor medida, estuvo presente la saturación del audio. Por la segunda tarima pasaron las agrupaciones con un sonido menos pesado, en incluso tropical. Caso de Caribian.

Esta edición del Nuevas Bandas supone el regreso del festival, tras dos años de ausencia por la pandemia de covid-19, y es la primera que regresa a la calle luego de varios años. En 2022 la organización apostó por una propuesta más grande, similar a la de los grandes festivales internacionales: con varias tarimas, dos principales para los concursantes y tres adicionales, una para Licuadora Alternativa, una de música urbana y una punk. Sin embargo, para algunos la variedad de propuestas fue demasiada, cómo es el caso de Luis Hernández. “Está bien que haya varias opciones pero creo que esas tarimas no deberían estar activas cuando las bandas del festival estén tocando, porque le quitan la atención”, dice.

Al finalizar la última banda hubo un breve descanso. Desde el escenario invitaban al público a dirigirse a la sala de conciertos del Centro Cultural Chacao. Allí la agrupación Frailes, participantes y mención honorífica del Nuevas Bandas 2018, deleitaron a los presentes, por más de una hora, con una presentación de rock psicodélico, cargada de ritmos hipnóticos, sonidos poderosos y una dinámica puesta en escena. Sin duda, una de los mejores shows de los grupos invitados. Mientras que en la calle se presentaba la agrupación de heavy metal Arrecho y, luego, Kreils y Caribano presentaron lo mejor de Sesiones La Espiral 90’s, donde compartieron tarima con Horacio Blanco de Desorden Público.


Caída la noche, llegó el turno de Doctor No. La agrupación invitada de Barquisimeto le pondría fin a la jornada del festival en la calle. Para ese momento, el tramo de la avenida Tamanaco frente al Centro Cultural Chacao estaba lleno. “Me parece que el festival estuvo brutal. Es la primera vez que vengo y me encantó. Es bueno que se estén haciendo este tipo de eventos en la calle», dice Katherine Méndez, de 22 años de edad.

Aunque algunas personas ya estaban camino a casa, otras recién llegaban. No les interesó el festival, sí la presentación de Anakena, ganadores de la edición 2018. Desde el principio, el show de la banda que integran Carlos “Mara” González, Mikel Maury, Santiago Fuentes y Antonio Romero se anunció como parte del Nuevas Bandas, pero había que pagar. Algo que muchos criticaron, tanto por “formar parte del festival” como por el valor de los boletos, 20 dólares.

El show de Anakena, el primero desde que sacaron su segundo disco Carita triste, estaba previsto para las 8:00 pm. A esa hora aún había personas comprando boletos. “Ellos me gustan mucho. Vine a verlos a ellos, no conozco a las bandas que se presentaron más temprano, pero me parece cool que se hagan este tipo de eventos”, comenta Mariángel Rangel, de 24 años de edad, mientras espera para comprar su entrada.

Durante la presentación, que comenzó 40 minutos después de lo previsto, la banda se paseó por temas de su primer disco, Anakena, como «Guayaba», «Cinco», «Pantera», entre otros, y del nuevo: «Fuego» o «Carita triste». Incluso cantaron un reguetón: «Dile», de Don Omar. El público los acompañó de pie, bailando y cantando de principio a fin.

En un principio, no se contempló cobrar entrada para la presentación de Anakena. Sería gratuita, como el festival. Pero se presume que el presupuesto no fue suficiente para cubrir el show. Tampoco, como es costumbre, actuó el ganador de la edición anterior, el proyecto solista de Wilmer Franco, de Acarigua. “No pudieron traerlo porque dieron prioridad a alguien más visible como Anakena. Hubiese sido lo correcto que él cerrara el festival”, agregó una fuente cercana a  la producción.

La lluvia no pudo con la edición 2022 del Festival Nuevas Bandas que volvió a recuperar la calle como un espacio para la música, el encuentro, la fiesta, a pesar del riesgo. “Es importante que este tipo de eventos vuelvan a la calle. Ojalá el próximo sea igual o mejor”, es el deseo de Andreína Escandón.

Fotos por: Ramses Romero 

Fuente : www.ElNacional.com


lunes, 15 de agosto de 2022

SonoFest Yaracuy 2022.

 


El próximo sábado 27 de agosto, San Felipe capital del Estado Yaracuy será el epicentro del rock venezolano cuando se lleve a cabo el SonoFest Yaracuy 2022.

Con bandas de Acarigua, Barquisimeto, Valencia, Caracas y las locales, llenarán de rock el teatro Jacobo Ramirez desde las 3pm.

-Los Rulos de Shirley Temple

-Akabatrapos

-Tronos

-TheBlackProject

-BajoZero

-Bloodymerry

-La Gente

Forman parte del variado cartel con estilos que van desde el hard rock al heavy, power, metal, punk y más.

Gracias al apoyo del Instituto de cultura del Estado Yaracuy, la alcaldía del municipio San Felipe e Independencia.


Nos vemos en el SonoFest Yaracuy 2022 

RESEÑA : Quibure METAL FEST -Alodenia


El Sábado pasado, en la Ciudad de Quibor en el Edo Lara se realizó el Quibure Fest en su primera edición, en dicho Festival se dieron cita diferentes Bandas de Rock de Barquisimeto y Valencia,donde participaron con un excelente Show las Bandas Barquisimetanas ALODENIA @alodeniavzla y ADAGIO@adagio_banda entre otras… ALODENIA es una Banda de New Metal (nu metal) muy de los años 90 y ADAGIO es un Metal Alternativo, dichas Bandas dieron apertura al Festival tocando sus temas y subiendo la adrenalina entre el público asistente.

Estás Bandas también estarán presentes en la Noche del Rock en La República del Este en el Sótano del C.C Riolama el jueves 1ero de Septiembre a partir de las 7pm acompañados de KARPEDIEM una Banda de Rock Alternativo y Underground, están invitados, la entrada es libre con un consumo mínimo, no se lo pueden perder.

jueves, 11 de agosto de 2022

EL METAL ATTACK FEST LLEGA A TIERRAS LARENSES

 


El sábado 03 de Septiembre del presente año, el Metal Attack Fest tendrá la oportunidad de pisar por primera vez tierras larenses, en el marco de su festival de Rock y Metal venezolano, ya con más de 10 años de trayectoria dentro del territorio nacional. Esto es posible gracias a la importante alianza entre las productoras: Jimbox Production, Movimiento Metal Attack y Emily Mamarock.

A partir de las 4 PM todos los asistentes podrán disfrutar de 3 diversas propuestas musicales de Rock y Metal venezolano en el Anfiteatro Santa Rosa de BARQUISIMETO, Edo. Lara, el cartel estará conformado por:

JIMBOX, banda de Rock and Roll larense que ha venido dando pasos firmes y seguros para consagrarse en la movida del Rock and Roll venezolano actual, estarán cómo anfitriones y representantes locales de este magno evento en su ciudad natal.

TRAUMA, banda zuliana representativa de la vieja escuela venezolana, haciendo metal extremo desde 1994, llegan con todo su poderío Grindcore a tierras larenses, directamente desde la ciudad de Maracaibo.

SICK FEEL, banda de Groove Melodic Metal caraqueño, que estará celebrando sus 16 años de carrera musical, en el marco de su gira nacional bajo el nombre de "Hatred Tour", en promoción a su última placa discográfica "Chapters Of Hate"

La organización y logística del Festival Metal Attack Fest Lara 2022, cree firmemente en la música como un medio para apoyar a los más necesitados, y en ese sentido el valor de la entrada al concierto, será el aporte de 1KG de alimento no perecedero . Dichos productos serán donados 100% a la “Fundación Geriátrica Mis Años De Vida", localizada en la ciudad de Barquisimeto, todo esto con el fin de poder ayudar a una noble causa. 

Stands con Merchandising Oficial, estarán disponibles el día del show.

martes, 19 de julio de 2022

QUIBURE MUSIC FEST 1era edición.

 

Quibure MusicFest nace primordialmente por las ganas de retomar la movida metalera y rockera en Quibor, ofreciendo un espacio donde artistas nacionales puedan promocionar su talento.

En esta primera edición contaremos con Bandas Nacionales y Regionales como: AlodeniA, Los Récords, Los PPJ y Adagio por el estado Lara y Enduro, Revolver y Blackened por el estado Carabobo y Akabatrapos por el estado Yaracuy 

También ofreceremos espectaculos de la mano de Kirica Circo, el talento del Tatuador Karlos Jimenez tatuando en vivo, stand de Perforaciones de parte de Relena Tatto y venta de Ropa de parte de Motorockers Shop.

Esto será el 13 de Agosto en Tasca Restaurant El Farol de Quibure ubicado en la calle 9 entre Av 7 y 8 de Quibor, a partir de las 11:00 am.

Para Mayor información comunicarse con:

Leonelba Lopez Organizadora Principal

04122669087

Y puedes seguir las novedades del evento a través del Fan Page en Facebook @Quibure MusicFest

lunes, 18 de julio de 2022

Alodenia

 


Alodenia es una banda de metal alternativo formada al comienzo del año 2021, por la iniciativa del vocalista y guitarrista José Mujica, el cual estuvo en contacto desde el año 2020 y 2021 con el baterista Antonio Reyes para formar un grupo de metal alternativo, Antonio inicia la búsqueda de los músicos restantes y se pone en contacto con el músico Carlos Delgado en el año 2021 para invitarlo como bajista el cual le pareció muy buena la idea y decide formar parte del proyecto, los tres integrantes tienen influencias musicales muy parecidas entre ellas bandas como alice in chains, linkin park, disturbed, Korn, creed, nickelback, chevelle, entre otras, lo cual hizo que se sintieran a gusto con el proyecto y cuando comenzaron a ensayar hubo muy buena química, desde ese entonces hasta la actualidad solo han estado compartiendo sus canciones con amigos en ensayos y reuniones, esperando que pronto logren presentarse en conciertos para mostrar su propuesta.

miércoles, 13 de julio de 2022

Orquesta sinfónica juvenil de Acarigua-araure dará un concierto ESPECIAL.

 

El Programa de Educación Especial de la orquesta Sinfónica juvenil e Infantil Acarigua Araure celebra su décimo segundo aniversario con un extraordinario concierto, bajo la dirección del joven merideño José Omar Dávila, director invitado. 

Por primera vez logramos la integración de las agrupaciones de educación especial junto a la orquesta Sinfónica, es decir, tendremos en un mismo escenario a Campanas de colores, campanas tubulares,  Coro Sinfónico infantil, Coro de Manos Blancas y Banda Rítmica. 

 Este maravilloso concierto tendrá lugar en la sala Villa Europa este domingo 17 de julio a las 5pm., entrada libre. 

José Omar Dávila es un destacado director orquestal, con una amplia trayectoria. Ha dirigido en innumerables ocasiones la orquesta Sinfónica de Mérida, Táchira, Sinfónica de Lara, Sinfónica de Guárico, entre otros   En el 2009 participa cómo director invitado en un  concierto en homenaje al Maestro José Antonio Abreu al conferirle la ilustre Universidad de los Andes,   doctorado honoris causa. 

 En el año 2010 dirige en Barcelona,  España la ceremonia inaugural de juegos internacionales para personas con discapacidad. José Omar es el único director de orquesta del mundo con la condición Down. 

Es un invitado de lujo para un concierto extraordinario al que están invitados todo el público que desee disfrutar de una excelente calidad musical con una puesta en escena única bajo la dirección de José Omar Dávila y César Yepes, director anfitrión.

Contaremos además con la presencia del maestro Jesús Pérez, director del Sistema Mérida, quién ha sido un muy importante en la organización de este singular concierto. Siendo fundamental además el trabajo del equipo docente de la orquesta Sinfónica de Acarigua-Araure que a continuación menciono: prof. José Pérez, director Coro Sinfónico infantil, Mariana Arvelo y Francisco Zambrano, directores agrupaciones de Campanas, Verónica Almao, directora Coro de Manos Blancas ( área gestual), Aniello Castillo, director de Banda Rítmica.

UMBILICAL.

 

Umbilical es una banda de rock garage de barquisimeto creada a principios del 2022, formada por músicos de trayectoria reconocida por el público guaro, como lo son:

Cesar “Chapa” Muñoz guitarra y voz en este proyecto. Se inicia como guitarrista a los 10 años de edad, su primer proyecto musical comienza con la banda Children Games, luego participa en Isla Sorda (la cual cuenta con una producción musical llamada Kali), recientemente con la banda El Pez Tom y es miembro fundador de Drosera Capensis banda ganadora del Festival Nuevas Bandas 2018 (Región Occidente), pronta a lanzar su primer álbum. 

Ovidio Pernalete también como guitarra y voz de Umbilical. Incursiona en la música a los 18 años de edad y comienza su primera banda en el 2016, llamada Rayo Verde. Fue miembro de Los Espectors, también ha trabajado como solista contando con 2 álbumes de estudio, y como guitarra y voz de la banda Niño Nuclear, ganadora del Festival Nuevas Bandas 2014 (Nivel Nacional) cuentan con 2 álbumes de estudio, y actualmente trabajando en un 3er álbum. 

Alejandro "Ñas" Piña es nuestro baterista; se inicia en la música a los 15 años de edad, a lo largo de su carrera ha participado en varios proyectos musicales, comenzando en 1993 con Las Escamas de Jopelino. Ha trabajado con músicos de alta gama como lo fue Jesús “Chui” Parra, bandas como Antena Mantis, Los Otros Parra, El Sindicato del Ocio, Kingston Roots, El Pez Tom, entre otras, en todas como baterista.

Josep Morales es el bajista de este proyecto, músico nato con 8 años de experiencia en el bajo, estaría debutando con Umbilical como su primer proyecto musical.

Actualmente estamos trabajando en nuestro primer sencillo musical, el cual es parte de un álbum que estamos en proceso de grabación.

lunes, 4 de julio de 2022

Capitán Mostacho, seleccionados del Circuito Occidente al Festival Nuevas Bandas.

 


La banda barquisimetana representará a la región en la final en Caracas.

Un total de 4 bandas participaron en el Circuito Occidente del Festival Nuevas Bandas la noche del 2 de julio en Cabudare, estado Lara. La Pizzería Pertutti recibió a un nutrido público que fue a disfrutar de buen rock y darle apoyo a sus bandas favoritas.

Alrededor de las 10 de la noche se dio inicio a la serie de conciertos. El orden de ejecución se había decidido minutos antes al azar. Cada banda tendría la oportunidad de darlo todo en el escenario durante 20 minutos reglamentarios, buscando capturar no solo al público, sino el favor del jurado, que en esta oportunidad eligió quedarse entre el público y vivir una experiencia inmersiva.

El primer turno fue para Alodenia, power trio de Barquisimeto, una inyección de metal que desde el inicio encendió la tarima, haciendo que la gente se agolpara hacia el escenario. Los estridentes riffs, distorsiones y potentes voces fueron la delicia de los más metaleros.

La segunda banda fue Athlas, provenientes de Guanare, que en gran contraste inició su propuesta con una balada rock muy sentimental. La joven banda, compuesta por dos guitarras, bajo, batería y voz, entregaron un espectáculo muy rico en líricas profundas, aun más embellecidas por la calidad de la ejecución de su vocalista. Su propuesta evolucionó desde una especie de hard rock denso hasta el más puro blues para el cierre.

La segunda mitad de la jornada rompió con la segunda representante de Barquisimeto, Capitán Mostacho. De inmediato, el favor de sus seguidores locales les acompaño con palmas, voces y celulares encendidos en una propuesta de música continua que no desperdició un solo minuto de su tiempo disponible; dejando a su público solicitando más de su contagioso rock alternativo.


La última banda al ruedo llegaba directo desde Acarigua, dando un vuelco al estilo. Casi veíamos crecer las crestas en el momento cuando su propuesta punk rock golpeó retumbando en la sala. Cual Ramones o dignos nietos de Iggy Pop, la estética y energía de su ejecución movió a más de uno con ganas de armar el pogo, impulsados por la brillante ejecución de la base rítmica ofrecida por el bajista.

Resultó un intenso trabajo para el jurado, encabezado por Félix Allueva, presidente de la Fundación Nuevas Bandas. Lo acompañaron en la decisión Yumir García, representante de 94.1FM, la estación que dio apoyo al circuito occidente del FNB; el músico barquisimetano, Theny Valero, a quien recordamos por la gran trayectoria de la banda de ska-jazz Mr. Swing; por parte de la organización regional y también músico de la banda Doctor No, Kerly Gómez; y cómo no, de nuestra web LUIGYROCK, nuestro Director Luis Villamizar.

Mientras se esperaba el desenlace, la banda barquisimetana Cuásar, hace dos años finalista del Festival, fue la encargada de entretener y hacer cantar y bailar al público que no se cansaba de la buena música. Todos acompañaron con palmas los temas de su primer disco y adelanto de su segunda placa que pronto estará disponible.


El anuncio final fue hecho por el presentador de la velada, Leonardo Camacho, Director General de 94.1FM, no sin antes agradecer a la producción, al staff, medios y dueños del local por el apoyo y aporte al evento. Elogiando a los participantes pero sin más pausa, escuchamos “La banda ganadora es….¡Capitán Mostacho!”. Entre vítores y felicitaciones, la banda subió al escenario para celebrar y agradecer a su público; todos aprovechando para capturar con sus móviles el momento, mientras los acompañaban organizadores y jurado en la postal para el recuerdo.


Nota por : Gloria Alvarez @lori_s9

martes, 28 de junio de 2022

CONFERENCIA: “Historia de la música Pop Rock en Venezuela”

 


Para seguir conmemorando los 60 años de historia del Rock venezolano, el creador de la Fundación Nuevas Bandas y estudioso del fenómeno, Félix Allueva, nos trae una conferencia con mucho soporte audiovisual en las instalaciones del Hotel Tiffany en la ciudad de Barquisimeto; con el apoyo de la organización de Derechos Humanos PROVEA, Música x Medicinas, Redes Ayuda, y La 94.1 FM. Entre otros aliados.Este encuentro con el público de Barquisimeto aborda el fenómeno Rock y Pop en Venezuela desde una perspectiva sociológica y de crítica musical. Se estudiará el origen, evolución e impacto cultural del rock, sin olvidar su expresión como una mercancía más del mercado capitalista. Se expondrán causas y efectos, principales tendencias y exponentes.

Rock and roll, más de sesenta años de persistencia de un fenómeno que sobrepasa los límites de lo estrictamente musical y se entiende como manifestación sociocultural. Así mismo, el rock and roll es transformado en Rock y Pop y se integra a la cultura nacional.Siendo fiel a su origen mestizo, desde que el rock and roll apareció en nuestras tierras ha tratado de aproximarse a lo venezolano, acomodándose al español, integrando instrumentos nativos o fusionándose con nuestras formas musicales. Los más importantes músicos y comunicadores sociales del país han sido protagonistas de esta historia.

Adicionalmente contaremos con la participación del Barquisimetano Henry Azuaje, amplio conocedor de la movida musical de Estado, quien en este caso nos hará “Un acercamiento a la movida musical Larense”, además de la participación del Sr. Alcides Pérez, miembro de la Red de Derechos Humanos de Lara y del movimiento unidos por el Agua y los DDHH quien nos hablará del activismo “En defensa del derecho humano al agua”.

La entrada es libre y recuerda llevar tus medicamentos No vencido e intercámbialos por Discos y Libros del catálogo de PROVEA “Música x Medicinas”

Fecha: Viernes 01 Julio 2022

Hora: 5pm

Lugar: Hotel Tiffany

Urbanización Nueva Segovia, Calle 2 entre Carrera 1 y Avenida Lara, Barquisimeto.

miércoles, 22 de junio de 2022

ATHLAS.

 


Athlas es una banda venezolana de Guanare-portuguesa con influencias de Poprock, Rock Alternativo, R&B/Soul, entre otros generos. Conformada por Yonder Carrizalez (Vocalista), Leander Méndez (Guitarra Melódica), Adafel Núñez (Guitarra Ritmica), Ángel García (Bajista) y Fernando Rodríguez (Baterista).

Inicio de Athlas en la música.

Athlas tuvo comienzo en noviembre del 2020 (inicialmente con el nombre de Jean Jackets) los integrantes que estaban en ese entonces eran Yonder Carrizalez, Adafel Núñez, Leander Méndez y Ángel García. En ese año seguidamente estuvieron versionando canciones, hubo un cambio temporal de vocalista, y se añadió un baterista que al tiempo fue suplantado por el actual, Fernando Rodríguez. Meses después se reintegró el vocalista hasta consolidar el grupo actual. En octubre del 2021 se dio comienzo a la composición de letras e instrumentos para dar comienzo a una banda independiente.

Influencias.

Las influencias de Athlas van desde bandas de Rock como Los Mesoneros, Viniloversus, Arawato, Måneskin, entre otros. Y del lado Funk podemos encontrar influencias de bandas como Rawayana y Diamante Eléctrico, y también artistas como Bruno Mars, Cimafunk y Nathy Peluso por nombrar algunos.

Link de Cuestionario – Athlas (Primer sencillo): 

https://www.youtube.com/watch?v=2Oa6_1nNFX4

viernes, 17 de junio de 2022

Limpiacabezales REGRESA con “Ángeles Negros”.

 


La escena rock venezolana tiene a legendarias bandas que son parte del importante repertorio musical de nuestra generación. Limpiacabezales, es una de estas destacadas propuestas que se ha mantenido dentro del género con canciones y un sonido emblemático. Para este 2022, sus músicos prometen recargar nuestro playlist roquero con nuevos lanzamientos. 

“Angeles Negros” el más reciente promocional de la banda, cuya tematica pareciera ser pareja, pero contiene una sorpresa inusual. Con una letra y tono desgarrador, los músicos coquetean con la balada rock y el soul. 

Claudio Sánchez, [Voz y Guitarra], Carlos Jimenez [Guitarra], Miguel Soteldo [Bajo] y Andrés Carabaño [Batería], hacen de este single un encuentro renovado con el sonido de Limpiacabezales, revelando un poco de qué va lo que trae el próximo larga duración en los lanzamientos de estos sencillos.

Nos comenta Claudio, fundador de la banda, “este tema fue compuesto melódicamente entre todos; surgió de forma muy espontáneo, como casi todo el disco que viene, la mayoría de los temas aparecieron en el jamming todos tocando… luego Juan Medina llegó con La letra de Angeles Negros… en su concepto inicial el aspecto psicológico de quererse y respetarse a sí mismo, evitando así que otras personas te hieran”.

Limpiacabezales, es una banda de rock que nace en Barquisimeto, dando sus primeros pasos en los escenarios en 1998. Con varias producciones discográficas, acompañado de videos y presentaciones en vivo. La banda se ha ganado el respeto de los músicos homólogos y de un público que ha seguido de cerca cada lanzamiento.

Si quieres saber más de limpiacabezales, te invitamos a seguir todas sus redes sociales y conectar con el rock de esta genuina banda barquisimetana. Y descargar su discografía en limpiacabezales.com

IG @limpiacabezales

Spotify Limpiacabezales

YouTube Limpiacabezales

viernes, 3 de junio de 2022

ENTREVISTA: kerly Gomez, "Lo más hermoso de formar parte en una banda, es que con el tiempo haces como una nueva familia,"

 


Hablar de la movida del Ska en el estado Lara es hablar sin duda de DOCTOR NO. y con ello de su guitarrista el Sr Kerly Gomez . 

En esta oportunidad te traemos una entrevista a este músico luchador incansable de la movida musical del estado Lara. 
 
1) La pregunta obligada mi pana, como fueron tus inicios como guitarrista?

R) En mi época de Bachillerato fue que me compre mi primera guitarra eléctrica, con la idea de formar una banda. Luego de varios intentos aun siendo muy chamo logre formar La Banda “Sin Fronteras”; la cual se puede decir que fue la primera banda Ska & Reggae en Barquisimeto; fue una escuela para nosotros ya que No éramos músicos experimentados, juntos aprendimos a ejecutar el instrumento.

2) De no ser guitarrista, ¿que otro instrumento te gustaría tocar?

R) El Teclado, o ser la voz principal en una banda.

3) Cuales son esos 3 guitarristas que crees que influencian tus composiciones?

R)1.- Herbert Vianna (Os Paralamas do Sucesso)

    2.- Robert Smith (The Cure)

    3.- Gustavo Cerati (Soda Stereo)

4) Con que artista o banda venezolana te gustaría tocar y por qué?

R) Nos gustaría poder hacer una gira por todo el país en concierto Desorden Público y Doctor No; sería muy importante para para nuestro género.

5) En que proyecto musical trabajas actualmente?

R) Actualmente formo parte de la banda Ska Doctor No.


6) Según tu experiencia, ¿qué consideras que sea lo bonito y lo feo de tocar en una banda?

R) Lo más hermoso de formar parte en una banda, es que con el tiempo haces como una nueva familia, tus compañeros pasan de ser amigos, a ser hermanos.

Lo feo es recoger luego de un ensayo o un toque; es la parte fea de la película jajajaja.

7) Que consejo o recomendación le das a esos músicos que están comenzando en este mundo de tocar en una banda?

R) Ser constante, creer en lo que estás haciendo, tu eres la primera persona que debe confiar y creer en tus canciones, en tu banda en ti mismo. Siempre escuchar las críticas constructivas, para cada día ser mejor.

8) Palabras finales para los visitantes de www.luigyrock.com.ve

R) Apoya a tu banda local, ve a sus conciertos, consume la música hecha en Venezuela, y vive para ser Feliz; exige que se respete y respeta los Derechos Humanos.

miércoles, 18 de mayo de 2022

Regresa el Festival Nuevas Bandas con sus inscripciones.


 Luego de dos años de “paro forzado” la Fundación Nuevas Bandas regresa para anunciar que su festival regresa con su edición 2022, y las inscripciones están de vuelta.

Gracias a la continua alianza con el portal web de Cusica, desde el 1 de mayo a través de la página www.cusica.com/nuevasbandas los proyectos interesados en participar en el Festival Nuevas Bandas 2022, podrán adjuntar su información y apostar a quedar seleccionados en uno de los eventos más importantes del pop rock local. Podrán participar artistas de todos los subgéneros del pop y el rock, con la única condición, que deben contar con más de un año de actividad, ser mayores de edad, vivir en Venezuela y unos cuantos requisitos más que se describen en el portal, junto a las inscripciones.

Los proyectos musicales inscritos, serán elegidos cuidadosamente por un jurado cuidadosamente seleccionado con amplia experiencia de la escena musical venezolana, aptos para dichas tareas.

lunes, 16 de mayo de 2022

La Tribu Royale anuncia el lanzamiento de su primer álbum.

 

La Tribu Royale, nos tiene acostumbrados a sus lanzamientos musicales cargados de energía. Desde Miami, esta banda integrada por músicos venezolanos, se distingue por fusionar los ritmos latinos con el pop alternativo, logrando un cóctel de sonidos que nos contagia desde los primeros segundos. En esta oportunidad, anunciaron por redes sociales el lanzamiento de su primer álbum homónimo.

“La Tribu Royale”, el álbum, cuenta con 10 temas con varias colaboraciones legendarias como Mcklopedia, Papayo y Angela Hunte; está mezclado por James Wisner, ingeniero de sonido y mezcla de bandas como Slightly Stoopid, Justin Timberlake, Nas, Shakira, Usher y  Amy Winehouse. Para el máster, la banda decidió trabajar con Randy Merrill de Sterling Sound en New York City, este último, ha sido ingeniero de máster de exitosos discos de artistas como Bruno Mars y Anderson Paak, Foo Fighters, Paul McCartney, entre otros.

“Closer”, su más reciente promocional, llega junto al músico y compositor Papayo. La canción cuenta con un video dirigido por Andrekza. En este audiovisual disfrutamos de la coreografía de Phillipe Obregon. Un trabajo cargado de esteticismo que refleja las emociones que va generando la interpretación de cada uno de sus músicos.

La invitación es para que disfrutes de esta agradable fusión entre Dancehall, Reggae, Rock, Pop y Reggaetón que nos trae La Tribu Royale. El álbum está disponible en todas las plataformas digitales streaming.

Para más información te recomendamos seguir todas las redes sociales de La Tribu Royale y estar muy pendiente de sus próximos lanzamientos.

IG @latriburoyale  | Facebook La Tribu Royale | YouTube La Tribu Royale 

ESCUCHA “LA TRIBU ROYALE” 

Álbum completo en Spotify

https://open.spotify.com/album/5y33UN0lUtJlwMmZywIT0C?si=C1Cq_RoNSS-b22DH9V2oMA

DISFRUTA del video “Closer” ft. PAPAYO

https://www.youtube.com/watch?v=h3rTEqnE1Rs

Para + INFO visita Señor Luc

martes, 10 de mayo de 2022

ENCUENTRO CERCANO. Inicia el ciclo de conciertos de solistas.

 


Este sábado 21 de mayo comienzan una serie de conciertos que se harán una vez por mes en un espacio cultural  en la caminería del parque La Concha Acústica en la carrera 17 con calle 22 en Barquisimeto. La idea es difundir el trabajo de los solistas que interpretan géneros como el Rock & Roll, blues, folk , reggae y estilos afines que tienen tantos seguidores en la capital musical de Venezuela. 

La idea es que los artistas se acerquen a su público en un espacio natural al aire libre y sin la frialdad de una tarima lejana y  los locales nocturnos donde hay otras prioridades y se pierde el apreciar las canciones. El objetivo es acercar a los autores cara a cara con esos fans que los harán volver a las raíces en un ambiente  de compartir mirándose a los ojos. 

En esta primera edición se invitaron desde el estado Portuguesa a Wilmer Franco, ganador del festival Nuevas Bandas y que interpreta Blues y Folk con una propuesta muy particular. Jesús Vasquez “Percucello” estará con su sinfonía en el Cello interpretando lo mejor del rock esta vez con la cantante Rosa Esber y su voz sublime. Igualmente estará Roberto Mix, quien luego de ser vocalista de bandas como Circo Urbano y Don Lenguas, retoma su carrera como solista y trae un nuevo repertorio. 

La cita es de 3:00 a 6:00 pm con entrada libre y la Producción de evento está a cargo de la gente de Jimbox, Emily mamarock y Gloria Alvarez del programa Los Culpables de todo y Juan Pablo Marchán.

viernes, 6 de mayo de 2022

La agrupación Myzis une la Ópera con el rock en un formato innovador.

 


Myzis es una agrupación de rock-metal gótico y sinfónico, que unifica de una manera muy profesional y novedosa la ópera con el rock. La banda fue fundada en 2018 por la soprano Ysis Vivas en Colón, edo. Táchira, junto con ex – integrantes de la renombrada agrupación de heavy metal, Animas Negras, pero actualmente está radicada en la ciudad de Mérida. Acaba de lanzar su primer EP titulado “En mi mente las Arias”, el cual ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales, así como en formato físico. Se trata de una producción discográfica en donde la cantante, musicalmente, y con su propio estilo rinde tributo a aquellas arias de sus óperas favoritas, pero que al mismo tiempo le permiten contar una historia de amor que ella misma vivió.

“Myzis es rock- metal Gótico, es mi proyecto solista y también es metal sinfónico ya que tiene arreglos orquestales. Para mí la mejor mezcla es el canto lírico con el heavy metal, porque se llevan muy bien. El EP “En mi mente las arias” es un álbum basado en el amor por el canto lírico y son temas un poco oscuros. Es una historia que en realidad viví, estaba estudiando canto y esas canciones sonaban en mi cabeza mientras salía con un chico y llovía en 2015”, explicó la cantante Ysis Vivas.

La joven artista menciona entre sus cantantes favoritas y que principalmente la han influenciado a varias estrellas del mundo de la Ópera mundial como la soprano Diana Damrau, Angelika Kirchschlager (alto) las mezzosopranos Angela Gheorghiu y Anna Netrebko. Dentro del mundo del rock menciona a la cantante finlandesa Tarja Turunen, quien también es soprano y fue una de las mujeres que popularizaron esa combinación de la ópera con el rock sinfónico a nivel mundial.

Sobre el proceso de composición del EP, la cantante explica: “primero grabé la guitarra como maqueta, y la batería la envíe a Easy Drummer y allí fue sampleada, el bajo siguió los tonos de la guitarra, los solos fueron aportes del guitarrista Carlos Bracho.  Fueron temas que ya tenía la idea en mi cabeza y que plasmé como maqueta para que me ayudaran a grabar músicos de sesión como Carlos Newball, Carlos Uzcategui, Carlos Damiano Bracho y con aportes de Michael Zapata, pero solo en ejecución, no en composición. Las letras de las canciones también las escribí yo”.


“Entre mis planes futuros lo primero que tengo planteado es crear mi rock bar, sala de estudio y de ensayo, al mismo tiempo que ensayar con mis músicos de sesión y a raíz de los toques irnos moviendo porque Myzis es un proyecto solista y puedo variar de músicos según la ciudad o el país donde esté radicada, pero estoy  trabajando duro en lograr tener primero el estudio y sala de ensayo”, añadió la cantante que además sueña con llevar a cabo su emprendimiento.

Sobre sus principales influencias Yzis señala que Therion y Haggard son bandas grandes y talentosas, pero que su agrupación favorita del metal sinfónico es Epica.  “Hay un tema en francés de Therion que me gusta mucho. Mi mayor influencia es Tarja, otros artistas como Melissa Ferlaak, y Nicole Corner de Visions of Atlantis, Anette Olzon, Ghöran Edman,  Jeff Scott Soto, Sharon den Adel e Irene Jansen entre otros”.

Síguela en sus redes sociales:

@myzis_oficial

@anfitrite_myzis

Facebook: Myziz Banda

miércoles, 4 de mayo de 2022

Stratuz finalmente estrena su esperado nuevo disco 'Osculum Pacis'

 

Stratuz, una de las bandas de mayor trayectoria e historia dentro del rock extremo venezolano, finalmente presenta su nueva producción discográfica titulada Osculum Pacis, que desde este 26 de abril se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.  Se trata del cuarto larga duración para esta banda caraqueña que cuenta con más de 35 años de trayectoria musical y que incluye 11 temas originales, compuestos durante la pandemia y que se adentran en distintas corrientes como el rock gótico, el death metal y el doom metal.

La propuesta temática del disco es controversial, como siempre ha sido a lo largo de la carrera de la banda, en ese sentido, Franklin Berroterán, cantante y líder de Stratuz comenta: “Líricamente los temas del disco hablan de los abusos de la iglesia y su silencio ensordecedor ante tantas denuncias, habla de la manipulación de las masas, de la injusticia, pero a la vez también habla del despertar de la conciencia, de la muerte como proceso de transformación, de la necesidad de cambiar internamente para levantarnos y desterrar nuestras propias miserias, habla de tomar conciencia de quiénes somos”.

En relación al estilo musical del disco, Stratuz aborda diferentes tendencias con mucho balance y criterio. Hay presencia del doom metal, pero repentinamente la música puede tornarse más pesada y rápida navegando la corriente del death metal, para luego bajar la intensidad y entrar en un territorio más oscuro y atmosférico típico del rock gótico. Inclusive hay arreglos que suenan majestuosos y que bien pudieran contar con una orquesta sinfónica como acompañante.

Sobre la dirección musical, Franklin Berroterán explica: “nosotros nos dejamos llevar por nuestro entorno, vivencias, experiencias emocionales y de alguna manera esto se refleja al momento de las composiciones, no es que planifiquemos o calculemos desarrollar pasajes doom, seguida de una parte más fuerte, no es así, dejamos que fluya nuestra música como un diamante en bruto al cual le vamos dando forma para luego pulir en el momento de las grabaciones”.


”Osculum Pacis” es un álbum muy enriquecido a nivel general  y  posiblemente podamos sentirlo como si estuviéramos en una montaña rusa, cada tema tiene su carácter y personalidad, inclusive diríamos que cada tema tiene su propio momento, cuando hemos escuchado el álbum completo, se nos hace muy corto y estamos hablando de 11 temas que rondan los 40 minutos”, agregó el cantante y líder de Stratuz.

Esta nueva placa contó con un trabajo ambicioso de producción y mezcla, dando como resultado un disco que compite con cualquier otro registrado por bandas europeas o norteamericanas. Las canciones fueron grabadas en The Asylum Studio con la producción a cargo del propio Franklin Berroterán. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Arturo Banús en Chicago, Illinois, EEUU. Como siempre le dieron la importancia que merece al diseño artístico del disco y la portada Osculum Pacis fue creada por la artista checa Eugenia Bathoriya, también contó con la participación de Karen Pita como invitada especial quien desarrolló un trabajo estupendo en la voz soprano.

Para conocer más de Stratuz visita:

Facebook:           https://www.facebook.com/stratuzofficial

Twitter:                https://twitter.com/stratuzofficial

Instagram:           https://www.instagram.com/stratuz_official/

TikTok:                  https://www.tiktok.com/@stratuzofficial

YouTube:             https://www.youtube.com/stratuzofficial

Spotify:                https://open.spotify.com/artist/4V6ieXcKGpk7AyHxvgSFs1


 

jueves, 28 de abril de 2022

Lester Nava lanza segundo disco

 

El músico y compositor venezolano de Rock, Lester Nava presenta su tercera producción discográfica el álbum homónimo este año 2022; de su propuesta musical que comenzó con el primer álbum “A La Carretera” (2016) y el EP “Oscuridad” (2019).

Sobre el nuevo disco, Lester comenta, “Fue grabado en un periodo de dos años y trabajado en distintos estudios de grabación. El mismo cuenta con 10 canciones originales escritas y compuestas por mi persona contando con la participación de varios músicos invitados, entre ellos están: Alexander Marín, Carlos Pérez, Germin Paredes y Darwin Lubo que también hace parte en la producción general del álbum”.

Fue grabado y producido por Lester Nava (Voz, Bajo, Guitarra Rítmica, Guitarra Acústica) radicado en la ciudad de Cabimas, Venezuela; y el venezolano Darwin Lubo (Batería), quien a su vez se encargó de la mezcla y masterización en DLab Studios de Ciudad de México, México.

“La inspiración siempre es por las cosas que me pasan alrededor. El disco lo vengo haciendo desde el 2019 pero todas las circunstancias que hemos pasado desde ese año para acá me han dado muchas razones para posponer su lanzamiento y también para inspirarme sobre las cosas que me han pasado en ese tiempo”, comentó Lester Nava oriundo de la ciudad de Cabimas sobre la inspiración para escribir las letras del nuevo disco.

El lanzamiento viene acompañado de un vídeo del single “Fuera Dolor” grabado en los espacios abiertos del Festival Estéreo Picnic realizado en la ciudad de Bogotá, Colombia este año 2022; bajo la dirección de Lester Nava y la producción de Isbenia Mejías y Nava. Cabe destacar que este tema cuenta con un músico invitado, Germin Paredes, en las guitarras.

El vídeo de “Fuera Dolor” lo pueden disfrutar a través de este enlace: https://youtu.be/d5zrEFlxw7g

En el año 2019 Lester Nava lanzó el primer single y vídeo “Así Es El Rock”, seguido de los singles “La Chica Voladora” (2021) y “Así Es Vivir Junto A Ti” (2021).  Los pueden disfrutar respectivamente en estos enlaces:

“Así Es El Rock” - https://youtu.be/BBl-P3-Rua0

“La Chica Voladora” - https://youtu.be/ZNwO8KJNPx0

“Así Es Vivir Junto A Ti” - https://youtu.be/QTtSO9gpdOQ

Tracklist de “Lester Nava”

- Así Es El Rock

- La Vida Que Soñé

- La Chica Voladora

- Fuera Dolor

- Así Es Vivir Junto A Ti

- Un Café Y Yo.

- Realidad

- Cabimas

- Nada Es Igual

- Suspiro

“Lester Nava” se encuentra disponible en las plataformas digitales a través de este enlace:

https://share.amuse.io/album/lester-nava-lester-nava

Para conocer más de Lester Nava pueden visitar:

Facebook: https://www.facebook.com/LesterNavaMusic

Twitter: https://twitter.com/lesternavamusic

Instagram: https://www.instagram.com/lesternavamusic

TikTok: https://www.tiktok.com/@lesternavamusic

YouTube: https://www.youtube.com/LesterNavaMusic

martes, 29 de marzo de 2022

Guerra Santa: Donde Claudican los Dioses (nuevo sencillo)

 


"Donde Claudican los Dioses" es el sencillo que precede al 7mo disco de la banda Éxodo: Un Nuevo Comienzo, este sencillo celebra los 30 años de carrera ininterrumpida de la banda. Es un tema que habla de la hermandad, de los verdaderos amigos que luchan por ideales inquebrantables y que siempre están a tu lado, no solo en los buenos tiempos, sino también en la adversidad, es un llamado a seguir en pie a pesar de las dificultades, a creer en lo que más te de esperanzas y nunca perder la fe, ni en los momentos más difíciles. Siempre recordando de dónde venimos, el video muestra 4 deidades de nuestra tierra en Venezuela, La Virgen de la Consolación de Táriba, San Sebastián patrono de San Cristóbal, El Cristo Rey de Capacho y el Santo Cristo de la Grita del Estado Táchira. 

Ficha Técnica: Letra: Marino Vásquez / Música: Jorge Álvarez / Arreglos: Facundo Coral Producción: Facundo Coral y Marino Vásquez Colaboración: Miguel Agreda (Lacho) Mezcla y Master: Jorge Álvarez, Buenos Aires - Argentina. Video grabado en VIP ROCK (Buenos Aires, Argentina) Cámaras: Omar Monteagudo (Huevera Records) Producción, edición, efectos y post producción: Marino Vásquez 

Guerra Santa 2022 es: Marino Vásquez (Voz y Coros) Facundo Coral (Guitarra) Santiago Breppe (Bajo) Lucas Gonçalvez (Batería) Síguenos en: REDES SOCIALES FaceBook: Guerra Santa Fan Page Instagram: @guerrasantavzla Twitter: @guerrasantavzla PLATAFORMAS DIGITALES BandCamp: Guerra Santa Spotify: Guerra Santa YouTube: Guerra Santa Manager y Prensa: Javier Bianchi +54 911 3021.8050 

LINK VIDEO OFICIAL

https://www.youtube.com/watch?v=oiJA7Y8ouo0

martes, 22 de marzo de 2022

BARQUISIMETO DISFRUTARÁ POR CUARTA VEZ DE MÚSICA POR MEDICINAS.

 


El proyecto “Música por Medicinas” regresa a la capital musical de Venezuela este sábado  2 de Abril a la sede del decanato de Humanidades y Artes de la UCLA. Allí los asistentes podrán llevar medicamentos e intercambiarlos por discos y libros. Lo recaudado será donado a la fundación Geriátrico Mis Años de Vida que atiende a 37 adultos mayores. 

Este concierto es una iniciativa promovida por Provea y Redes Ayuda para fomentar el intercambio de fármacos vigentes y ayudar a los necesitados.  En esta ocasión se presentarán cinco talentosas bandas comenzando con Marco Govea Trío como representación de la UCLA acompañado del cuatrista Narciso Diaz y Jesus Vasquez Percucello. Por el Rock y el Ska larense la tarima se llenará del ritmo de Doctor No y JIMBOX, desde Valencia llega la fuerza de las bandas La Tinta y Desierto Polar que estarán por primera vez en la ciudad y cierra la agrupación Agente Extraño proveniente de Caracas. 

El lugar ubicado en la carrera 15 entre calle 26 y 27,contará con las medidas de bioseguridad  contra la COVID 19 y se hará al aire libre para mayor tranquilidad en evitar contagios. La producción está a cargo de Jimbox Productions y Emily Mamarock y un equipo de voluntarios para hacer de este concierto un día para celebrar la vida. Los Djs Yuss y Piporoots serán los encargados de la música de ambiente en esta cuarta edición. 

La cita es para el próximo sábado 02 de Abril desde las 2:00 pm hasta las 7:00pm en el antiguo cuartel Jacinto Lara, donde se hará este encuentro musical para ayudar a los adultos mayores y compartir discos y libros relacionados al movimiento del rock, reggae y punk de Venezuela.

Escribe en Ramiro Eduardo Quesada Garcia


miércoles, 9 de marzo de 2022

Sonografica Rock Fest ACARIGUA -PRE FESTIVAL.

 

ATENCIÓN ACARIGUA

El Sonografica Rock Fest @sonograficarockfest será en Acarigua el proximo jueves 24 de marzo.

Cuatro bandas representantes del rock local nos mostrarán sus temas en un show que promete impactar a los asistentes a "La Bodeguita Café Bar" @bodeguitacafebar

*WAV3 PM- @wav3pm los más jóvenes de la noche ...rock alternativo, con algo de punk+ hard core...un sonido y composiciones originales

*Audiophonik- @audiophonik

rock hecho para disfrutar de buenas letras y buenas guitarras+ mucha influencia del rock venezolano de los 90's.

*Los hijos de su madre- @loshijosdesumadreoficial una fusión de ritmos con rock - Funk- reggae y folk latino con un espectáculo súper colorido y lleno de energía.

*Marco Molina- @marcocantautor

artista Sonografica de mucha trayectoria nacional e internacional que llevará a los asistentes a revivir con sus letras y musica momentos en su memoria.

Con absoluta certeza El Sonografica Rock Fest , el jueves 24 de Marzo marcará el regreso de rock a los escenarios de manera contundente ...un show para disfrutar al 100%!

TODOS ESTAN INVITADOS!

La Bodeguita Café Bar

Av. Las Lágrimas

C.c. mabri Center

8:00 pm

FREE COVER (entrada libre)


lunes, 7 de marzo de 2022

(ENTREVISTA) BambamDrums Fernandez, PASIÓN POR LA PERCUSIÓN ...

 


Para nosotros es un placer traerles esta entrevista de uno de los Bateristas mas talentosos de nuestro país. 

Se trata de BambamDrums Fernandez radicado actualmente en Colombia. En la misma nos habla sobre sus inicios , quienes lo influencian y en que proyecto trabaja actualmente . 

Sin mas preámbulos los dejo con la entrevista.


1) La pregunta obligada mi pana, como fueron tus inicios como baterista?

R) Todo empezó cuando me mudé para Cabudare, al conjunto residencial los cipreses, ahí conocí a Aquiles silva hoy fallecido, gran músico multifacético, me invitaba a su toque sabatino en la discoteca new york new york por Santa Elena, este de mi ciudad natal Barquisimeto. Un día me cambio una guitarra eléctrica x un minicomponente q yo tenía, al mes como no aprendí me dijo dame la guitarra y te doy un bajo, luego con el tiempo como tampoco aprendí me la cambio por un teclado y así con otros equipos jejejejejejejejejejejejeje hasta que un día la mama María de Silva me regalo la inscripción en una academia de música que estaba ubicada en la av. Lara se llamaba Armonía, ese día me dijo: yo te veo es como baterista, échale bolas que segura vas a llegar lejos, ahí empecé a mis 15 años de edad a tocar batería . mi primera banda Montezzkaya heavy metal.

2) De no ser baterista, ¿que otro instrumento te gustaría tocar?

R) Bajista, porque va de la mano de la batería, aparte de que cuando llegue a ser más viejo sería más fácil no cargaría tanto equipo jajajajajajajajajaja aunque existen los rodee jejejejejeje. aunque quiero resaltar que mi esposa es la mejor rodee que he tenido en mi vida, carga mis equipos, mi fotógrafa, mis videos, etc…

3) Cuales son esos 3 baterista que crees que influencian tus composiciones?

R) Lars Ulrich metallica, Igor Cavalera sepultura, Vinie Paul pantera, Chard Smith red hot….

4) Con que artista o banda venezolana te gustaría tocar y por qué?

R) BAJO ZERO, fui baterista de ellos y es una banda que llevo en mi corazón muchas experiencias, conciertos, viajes, tomadas de cerveza, etc…. Aparte de que Honorio Torrealba y Miguel Herrera son mis compadres. Los quiero mucho. Al igual que a Pedro Virguez y Orlando Moreno.


5)  En que proyecto musical trabajas actualmente?

R) wao tremenda pregunta jejejeje actualmente: Sangre Picha thrash metal banda bogotana, Asphyxia thrash metal banda de armenia Quindío Colombia, Némesis banda de Hard rock de armenia Quindío Colombia. Entre otras de covers. Haciendo salsa, merengue,

6) Según tu experiencia, ¿qué consideras que sea lo bonito y lo feo de tocar en una banda de Rock?

R) lo bonito es que viéndolo musicalmente ayuda mucho a ser constante y perseverante para poder lograr un excelente ejecución, hacerlo con pasión es importante ese punto, conoces mucha gente.

Lo feo: A principios el rock no paga jejejejejejeje mucho trabajo sacrificio etc… y no cobras jejeje, claro eso depende mucho, más sin embargo yo hice un estudio dofa en donde los resultados son negativos para el músico.

El músico es flojo, envidioso, no se valora así mismo, conformista, etc… acá en Colombia soy vicepresidente de un sindicato de músicos a nivel nacional y esos son algunos de los resultados obtenidos aparte de mucha droga y alcohol jejeje.

7) Que consejo o recomendación le das a esos músicos que están comenzando en este mundo de tocar en una banda?

R) estudiar mucho su instrumento, paciencia, persistir, creer en lo que hacen.

8) Palabras finales para los visitantes de www.luigyrock.com.ve

R) Un cordial saludo para todos, les deseo todo lo mejor, nada es real, nada existe, todo es una ilusión, simplemente disfruten el día a día sin pensar en el pasado o el futuro, simplemente vivir el presente y disfrutarlo al máximo, en polvo llegamos y en polvo nos convertiremos, mis respetos para todos, un abrazo revienta espaldas, muchas gracias x este tiempo tan importante para mi y mi carrera musical.

Entrevista por : Luis Alejandro Villamizar