martes, 27 de abril de 2021

Sur10 se une a Infinita para crear juntos “No te veo”

 

“No te veo” es el nuevo lanzamiento de Sur10, en colaboración con Infinita; un tema que, junto a su video, es una experiencia sonora y creativa de principio a fin. Rafasloop (Famasloop, Ulde High) y Andrès Fernández (Spiralheadz, Taxon Lazare) le dan vida al dúo musical “Sur10”, un colectivo creado y liderado por estos productores venezolanos. En este 2021 se unen a Infinita; un proyecto formado por la cantante y artista plástica Vanesa Gouveia (Famasloop), junto al multinstrumentista David Marcano (Ex Triad y La Clem de La Clem); para este nuevo lanzamiento de la banda. Desde este momento puedes disfrutar del tema y video, siguiendo las redes sociales de ambos proyectos.

El tema, con sonidos electrónicos-pop e indie, está producido por Sur10 e Infinita; sus compositores son los mismos músicos de cada proyecto: Rafael Urbina, Andrès Fernández, Vanesa Gouveia y David Marcano. Fue mezclado por Carlos Mas en Strongroom Studios London, y masterizado por Dr. K en Mercury Veins Audio, Houston. En las voces están Vanesa Gouveia y David Marcano, quien también hizo las guitarras y el bajo del tema.

El video de “No te veo” fue grabado en marzo de este mismo año en la ciudad de Amsterdam, por el director venezolano Mr. Jose (José Antonio Hernández), quien también produjo y escribió la historia; él nos comenta, "Este video es una representación de cómo nos sentimos en estos días de tanto encierro, cuarentenas y toque de queda. Estando aislados, la única manera de volver a vivir es cerrar los ojos y soñar". Rafa y Andrès agregan, “En Sur10, los videos forman una parte importante en la esencia colaborativa del proyecto. Siempre estamos en la búsqueda de que gente talentosa le imprima su perspectiva a nuestras canciones, y así fue como llegamos a Mr. José. Coincidimos en la visión general del tema y en su carga sensorial. La imagen de no poder ver con los ojos abiertos atrajo la atención del director, e hicimos muchas conexiones con lo que estamos viviendo en esta pandemia, y ese fue el punto de partida para la historia”.

Al escuchar el tema se siente una conexión similar entre ambos dúos. La fluidez y el viaje sonoro llegan desde el primer momento. Esto se debe a que tienen un proceso creativo similar y comparten una misma sonoridad, la cual parte de la música electrónica. Sobre esto, Sur10 nos comenta: “Como dúo, compartimos ideas y desarrollamos la pista hasta un punto que si seguimos trabajando, va a limitar mucho a los otros músicos. Hay que encontrar el justo equilibrio para darle suficiente terreno a las personas que invitamos a colaborar en nuestros temas”. 

Si quieres saber más sobre ambos proyecto, puedes seguirlos de cerca a través de sus redes sociales @sur10music & @infinitamusic

lunes, 26 de abril de 2021

PAARIS nos sorprende con el lanzamiento de “Polaris”


 El productor y guitarrista venezolano radicado en la ciudad de Los Ángeles, Enrique Márquez Paris, vuelve a sorprendernos con un nuevo tema cargado de Rock/Metal Progresivo. En un formato instrumental y bajo su sello artístico PAARIS, este talento nos viene acostumbrando a lanzamientos musicales virtuosos. “Polaris,” su nuevo single, llega junto a un video que guarda la misma estética que el anterior [LUNA]. Disponible en todas las plataformas digitales, esta canción es solo el comienzo de lo que tiene preparado PAARIS para esta temporada. 

El 2020 fue un año repleto de buenas noticias. Luego de la presentación oficial a los medios de comunicación de PAARIS junto a su EP, NORA, el artista consiguió captar la atención de distintos seguidores de la guitarra y el rock progresivo del continente. Con temas instrumentales y el lanzamiento de un video, el proyecto logró convertirse en uno de los mejores estrenos musicales del género en el mismo año de su lanzamiento. NORA fue destacado en varios medios reconocidos tales como Rolling Stone Mexico, New Noise Magazine, Indie Hoy, Gear Gods, Marvin MX y Top Shelf Music entre otros. Aunado a esto, la noticia de ser seleccionado entre los artistas que la prestigiosa marca de guitarras Paul Reed Smith estará apoyando en este 2021, PAARIS consolida un inicio de carrera musical memorable.

“Polaris”, llega en este mes para abrirle paso a un nuevo mundo sonoro al que poco a poco nos iremos adentrando; comenta Enrique, “Este tema surge de la necesidad de querer salir de mi zona de confort como guitarrista, empujando mis limitaciones y evolución de mi sonido a través de la guitarra eléctrica... Durante el 2020 estuve experimentando con guitarras 7 cuerdas y afinaciones alternativas, y este es el resultado de esa exploración y el sin fin de posibilidades que se abren, al añadir una cuerda adicional a la ecuación. De hecho, este es el primer tema que compongo en una guitarra 7 cuerdas y en la afinación DROP A”.

El tema fue compuesto, grabado y producido por el mismo Enrique Márquez Paris (PAARIS), junto a la producción adicional de Anup Sastry, quien además lo acompaña en la batería; a cargo del bajo está Rodner Padilla y en los teclados y piano Joey Izzo. Fue mezclado por Anup Sastry, masterizado por Ryan Schwabe y el artwork es de Adrian Salas.

El video del tema fue dirigido y editado por Carmen Moreno junto a la cámara adicional y producción de Francisco Quijada, y editado por Carlos Topo Maseda de Point Media label, complemento perfecto de este viaje personal al que nos adentra “Polaris”. Enrique agrega que “Quería que el video fuese una continuación de LUNA y que a su vez abriera paso a esta nueva etapa y evolución en cuanto a sonido. Por ende, decidí seguir el mismo concepto que involucra jugar con luces, pero que también tuviese una relación con el significado de POLARIS que es la estrella más próxima al polo norte y la más brillante visible desde la tierra”.

Si quieres descubrir más sobre este artista y seguir todas las novedades entra a sus redes sociales y disfruta de su música en las distintas plataformas digitales a nivel mundial.

DESCUBRE + info sobre PAARIS

paarismusic.com

@enriquepaaris

martes, 13 de abril de 2021

UN VIRTUOSO TROMBONISTA GRIEGO PRESENTA DISCO DE MÚSICA VENEZOLANA

 

Uno de los trombonistas más célebres de su generación, Achilles Liarmakopoulos ha hecho de su instrumento un medio para la convergencia multicultural.

Bien desde el Canadian Brass, donde con brillantez desempeña su labor como trombón solista; desde el mundo académico, en el que despunta como profesor en universidades de elevada reputación, o desde el sendero discográfico, donde con firme paso ha ido explorando diversos universos sonoros, este músico nacido en Atenas, Grecia, el 29 de agosto de 1985 ha construido un discurso musical muy propio, con un trabajo que refleja una trayectoria en la que la emoción y el virtuosismo confluyen.

Así lo muestra en su nueva producción, Volar, disco de tímbrica deslumbrante y excelentes arreglos que afianza el valor de un periplo profesional y personal a través del cual Liarmakopoulos explora el pasado y lo dibuja en presente con remozados trazos para rendir tributo a Venezuela, cuya música forma parte de la banda sonora de su temprana infancia en la que pasajes de Juan Vicente Torrealba se alternaban con cantos y tonadas de Lilia Vera, Cecilia Todd, Gloria Martín o Soledad Bravo, inspirándolo a conocer más del país y la región de origen de su madre.

Es por eso que la presencia de compositores como Beto Valderrama Patiño, Héctor Pérez Bravini, Omar García, Otilio Galíndez, Douglas Velásquez, Marcos Granados, Paquito D´Rivera, Ricardo Mendoza y Ricardo Sandoval supone la metáfora de un proceso vital en el que, estimulante y evocadora, fluye la variedad estilística, la calidad sonora y el buen gusto que da sentido a una búsqueda artística que, musicalmente, se resume en los nueve temas que conforman este trabajo: El Avispero, Los Helechos, El Rezongón, Pueblos Tristes, Besos de sal, La Bella, Vals Venezolano, Portachuelos y Soñar es volar.

Confluencias

Volar es el sexto álbum como solista de Achilles Liarmakopoulos y primera grabación de Cuatrombón, proyecto que nació en 2018, cuando el trombonista conoció al destacado cuatrista cumanés Jorge Glem y decidió experimentar con los ritmos venezolanos. Con la adición del maraquero Manuel Rangel y el bajista Bam Bam Rodríguez, completó el cuarteto que toca en este fresco trabajo.

Mezclado por el multiganador del Grammy, David Darlington y masterizado por el gran ingeniero colombiano Diego Ávila, el lanzamiento de Volar estaba pautado para 2020 pero fue postergado por la pandemia mundial. Sin embargo, para Achilles estos meses le permitieron madurar y decantar aún más la propuesta.

“Este es un disco único, que tiene al trombón como protagonista, combinación inusual en este tipo de música donde la flauta y el clarinete son habituales. También tenemos algunos invitados increíbles como Nathasha Bravo, una de las mejores jóvenes cantantes de ese país, hoy radicada en Nueva York, quien interpreta el clásico de Otilio Galíndez, y el aclamado flautista Marco Granados, que toca con nosotros su propia composición. La última pista del álbum es con la súper estrella de la trompeta, integrante del Canadian Brass, Brandon Ridenour, quien muestra su sonido mágico en el fliscorno”, afirma el trombonista.

Versátil y curioso, en dos de sus anteriores producciones también indagó en el estilo y repertorio de otros países de Suramérica a través del lenguaje del trombón.

“Respetando la tradición, siempre quise experimentar agregando el trombón en la música tradicional de América Latina, región que tiene algunas de las melodías más hermosas e inspiradoras que se han escrito. Por ejemplo, en mi primer disco, Tango Distinto, editado en 2011 por el prestigioso sello Naxos Classical, toqué música de Astor Piazzolla reemplazando el violín y la flauta por el trombón. En mi álbum de 2015, Trombone Atrevido, dedicado al choro de Brasil, tomé las melodías del cavaquinho. Ahora, en Volar, tomo las melodías de la flauta, la mandolina o la bandola. Espero que al público le guste tanto como a nosotros”, comenta.

Agrega que quiere dar continuidad a Cuatrombón. “Seguiremos interpretando, grabando y explorando otros tipos de música con esta combinación única: Trombón, cuatro, bajo y maracas. Nos gustaría recorrer el mundo, compartir esta música con públicos de distintos países y hacer que estos hermosos géneros sean tan conocidos y populares como la salsa”.

Volar ya está disponible en las principales plataformas digitales de música, tras su estreno el 5 de marzo. 

martes, 6 de abril de 2021

Zurbaran nos presenta su NUEVO tema "Junto a Ti"


 El músico venezolano Yunior Lobo, baterista de exitosas bandas venezolanas, nos sorprendió en el 2020, con el lanzamiento de su carrera solista. Bajo el nombre de Zurbarán, su primer single “El brillo de tus ojos”, llegó para presentarnos una faceta musical distinta de este artista. Luego de sonar en diversas radios juveniles de su país, el artista nos presenta un nuevo tema junto a un video que consolida su identidad musical y nos muestra lo que es tan solo el inicio de diversos lanzamientos musicales que tiene programado para este año.

Zurbaran, nos presenta en este mes de marzo un tema que se pasea por los géneros Pop y Rock. Construyendo un sonido personal, compaginando letras cargadas de poesía con una ejecución instrumental perfecta.

“Junto a ti”, está producida por Yunior Lobo Zurbarán y Chapis Lasca, Mezclada por Max Martinez y la masterización por el ganador del Grammy Marcel Fernandez. Cuenta con la presencia de: Victor Rodriguez en los teclados, Chapis Lasca en los  coros, guitarra acústica adicionales y teclados, Carlos Reyes en la guitarra eléctrica, Max Martinez en la batería y percusión, José Ignacio Mateis en el  bajo y al mismo Yunior Lobo Zurbarán en la  voz, coros  y la guitarra acústica.

“La creación del tema coincidió, con un viaje que hice a Mérida a visitar a mi familia y al estar en casa un día por la mañana, salgo al balcón donde se ve toda la sierra de Mérida... y fue inspiración inmediata, tomar la guitarra y concluirlo era inevitable…” nos comenta el músico venezolano que nació en Mérida y que forma parte importante de la escena rock de nuestro país. 

Junto a un nostálgico video, que ya se encuentra disponible en su canal de Youtube, Zurbarán se adentra a conceptos como la nostalgia y añoranza. Nos cuenta, “el video que si bien no fue grabado en Mérida como quisiera, en su prototipo de idea… Usé imágenes del Estado y la Ciudad y con ello poder concretarlo al resultado que quería conseguir y también poder entender más fácilmente”. 

El videoclip, que fue dirigido por Yunior Lobo Zurbarán y Txaber Miravalles, con guión del mismo Zurbarán, forma parte del cuidado estético que le otorga el artista a sus lanzamientos; en esta oportunidad también trabaja con Gabriel Barbara, quien participa como creador en el arte que acompaña el sencillo.

El tema forma parte de una serie de lanzamientos que PRONTO anunciará el artista. “Junto a ti”, al igual que “El brillo de tus ojos”, contará con un remix, así que la invitación es para que estén muy pendientes de este próximo lanzamiento.

Disfruta de todas las novedades de este artista venezolano, radicado en Bilbao, siguiendo sus redes sociales: IG @zurbaran.ylo

VIDEO - JUNTO A TI

https://www.youtube.com/watch?v=meBU0j8tp3Q

ESCUCHA - JUNTO A TI

https://ditto.fm/junto-a-ti-zurbaran