domingo, 28 de mayo de 2023

ENTREVISTA : Juan Olmedillo (Los Mentas - La Pequeña revancha) Nos cuenta sobre su 2do trabajo en solitario.

 

Toda movida musical tiene sus personajes y la Venezolana no escapa de esa realidad. Uno de ellos es Juan Olmedillo fundador de los mentas y la pequeña revancha bandas fundamentales a la hora de hablar de Rock Venezolano. 

En esta breve entrevista nos hablara sobre sus inicios en la música, sus influencias y como va la producción de su 2do trabajo en solitario.

1)La pregunta obligada mi pana. Como fueron tus inicios en la música?

R) Comencé a los 14 años aproximadamente a tocar guitarra de manera intuitiva. Como se me hacía difícil sacar canciones de moda en ese momento, como clásicos de Guns and Roses o Metallica, preferí componer mis propias canciones con los 3 acordes que aprendí rápidamente. Luego concecté con el punk rock por, justamente, ser una música sencilla pero potente. Así comencé

2 ) Aparte de la guitarra. Que otro instrumento te gustaría ejecutar? 

R)  Como bien esta mas que aclarado en la canción Jhonny Ramone de Los Mentas, no se tocar ni guitarra. jajaja

3) Que músicos o artistas consideras que influencian tus composiciones?

R)  No soy fan de nadie en específico pero me  decanto por artistas como Joaquin Sabina, Andrés Calamaro, PJ Harvey, Siniestro Total,  Vicentico, Los Tres, Velvet Underground, Polla Records, Ramones, Charly Garcia, Los Panchos, Fito Paez, La Misma Gente, Sentimiento Muerto, Elvis Presley, Bjork, St Vincent  y un largo etc

4) Cuales son esas 3 bandas pilares en tu vida diaria?

R no tengo bandas pilares, cambio mucho. Anoche escuché Sting... pero antes Humble Pie, y así. No soy ortodoxo de la música, me aburren las iglesias musicales.  Nada de pilares ni ídolos. 

5) Regresaste hace poco al país . Como ves la movida musical actualmente en Vzla?

R) Vengo de casi 5 años en Ciudad de México y francamente llegué muy sorprendido con lo creativa que es la escena. Buenos compositores y gente muy libre. Atrás quedaron los tiempos del mismo sonido repetido en distintas propuestas, y eso me entusiasma mucho. 

Si bien los escenarios son pequeños, eso lo hace más auténtico. Da carta blanca a la creación ya que los artistas están a cargo de sus propias producciones.  Me recuerda a la Venezuela de los años 90´s, en la que me empecé a vincular con la música.

Sin duda se vienen buenos resultados.  

6) Estas trabajando actualmente en tu 2do trabajo discográfico , Que traes de nuevo en esta 2da placa con respecto a tu primer álbum Ningún lugar? 

R)  Es un disco más ecleptico. No me casé conceptualmente con un sonido ya que, cada vez más, busco divertirme con la música. No quiero demostrar nada ahora mismo. Son mis canciones como fueron concebidas, mostradas de la manera mas honesta posible y con la calidad suficiente.

Sin embargo siento que el espíritu del disco está mucho más arriba que en "Ningún Lugar" ya que personalmente me encuentro de regreso en un sitio más luminoso, que es mi país.  

7 ) Que músicos te acompañan en la producción de este 2do trabajo discográfico? 

R) Tengo el lujo de ser apoyado por mis amigos de Limpiacabezales: Andres Carabaño en la batería y en quien me he


apoyado mas en la producción del disco debido a su experiencia y pericia técnica y músical. 

En el bajo y guitarras el genio Miguel Soteldo, quien es un multi instrumentista virtuoso quien me sorprendió en todo el proceso de grabación. No hay límites para él.

Y tuve el lujo de tener como secuaz a mi estimadisimo Claudio Sanchez, quien no solo toco y me asesoró en cuanto al sonido de las guitarras, si no que también impregnó al disco con su energía y su prodigiosa voz baja.

8) Que consejo o recomendación le das a esos chamos que se están iniciando en el mundo de la música en Vzla?

R: que hagan las cosas desde el corazón y no desde la pretención. Sean humildes. Sean ellos/ellas mismas 

9) Palabras finales para los visitantes de www.luigyrock.com.ve 

R : Pronto música nueva de mi proyecto solista. Nos vemos en los bares Se les quiere 

Entrevista por : Luis Alejandro Villamiar 

GOE recorre los escenarios indie de Caracas

 

GOE es un músico venezolano originario de la Isla de Margarita, quien, fusionado los sonidos del indie rock con los ritmos caribeños, no solo trabaja en sus propios temas, también ha colaborado como músico y productor de distintos proyectos como Irepelusa, Motherflowers, Xico y Nina Romero. Su última colaboración con Motherflowers, “Porrito y a Dormir (Quédate)”, se encuentra sonando en las principales emisoras del país.

Después de trabajar en varios lanzamientos musicales, a mediados del mes de mayo de 2023, GOE anunció por sus redes sociales: GOE Tour, siete shows en VIVO por los escenarios indie de la capital. Un ciclo de conciertos que le permitirá a sus seguidores disfrutar de la movida musical que hace vida en el país, y que promete sumar nuevas fechas y locaciones.

“Cada escenario de este tour tiene su propio estilo, lo que me permite a mí y a la banda crear una experiencia única y emocionante en cada uno de estos lugares”, nos comenta el mismo GOE.

La gira comenzará el 02 de junio en Cusica Live (entradas ya a la venta AQUÍ), y continuará en otros bares populares de la ciudad, incluyendo Cervecería La Esquina, Makinacrea, La Guacamaya, Perrock, Sabroso, entre otros. Culminando con un live session producido por La Mega 107.3 FM, el cual se transmitirá en vivo en la radio. 

Si quieres más información puedes seguir a este 

artista en las redes y unirte a su GOE Tour

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Próximas Fechas 

02 de Junio 2023 - Cusica Live Unplugged  

10 de Junio 2023 - Cervecería La Esquina

16 de Junio 2023 - Makinacrea 

17 de Junio 2023 - La Guacamaya

24 de Junio 2023 - Perrock 

14 de Julio 2023 - Sabroso

27 de Julio - La Mega Live Session (transmisión en vivo)


Descubre más lanzamientos musicales en @senor.luc

jueves, 25 de mayo de 2023

Camay lanzó su nuevo sencillo promocional “Abeja”

 


La banda venezolana Camay, celebra el lanzamiento de “Abeja”, su más reciente promocional que está disponible desde el mes de abril en todas las plataformas digitales. El tema llega abriéndole paso a toda la nueva música que están preparando sus integrantes para este 2023; este lanzamiento es sin duda una descarga de energía musical que debes descubrir.

“Abeja” es un encuentro directo con la buena música que nace en nuestro país; el tema nos habla del viaje sideral y sensorial entre dos personas que se aman; al compás de los sonidos del funk, hause, afrobeat y coqueteos con algunos ritmos latinos. Camay logra con este nuevo lanzamiento un sonido muy fresco, agradable, que evoca a la vida y al baile.

La banda integrada por Ricks en la guitarra, Javier Garnica en la batería y Miguel Arellano en el bajo, iniciaron este experimento musical en el año 2020, luego con la llegada de Bárbara Guevara en la voz, Eduardo Chang en los teclados y Alfredo Hernández, en la percusión, lograron engranar el sonido perfecto que los identifica.

A finales de 2022 entran a grabar el sencillo en Sweet Spot Studios, bajo la producción de Fernando Bosch y Rey Rodríguez, con el firme propósito de promocionar las nuevas canciones y puesta en escena de la agrupación.

La invitación es para que descubran a Camay, y se dejen llevar por toda la explosión sonora de sus ritmos y letras contagiantes, siguiendo sus redes sociales y disfrutando del video lyric del tema que se encuentra disponible en su canal de YouTube.

IG @camaymusica

Spotify CAMAY

YouTube VIDEO “ABEJA”

miércoles, 17 de mayo de 2023

A CORTA DISTANCIA , Se titula el nuevo trabajo discográfico del trompetista Chipi Chacon.

 


El multipremiado cantautor y trompetista venezolano Chipi Chacón llega con su sexto trabajo discográfico, donde fusiona clásicos de la música cubana y estadounidense, con la participación de extraordinarios invitados como Alaín Pérez, Jimmy Haslip, Ademir Junior, Ella Bric y Luis Perdomo.

El residenciado en España vuelve a cruzar fronteras musicales con el lanzamiento de A corta distancia, su nueva placa discográfica donde rinde tributo a dos de sus mayores influencias artísticas: la música cubana y la estadounidense.

“Me siento muy feliz de rendir este humilde homenaje a través de mi voz y mi trompeta a la música de estas dos naciones que tanto han aportado a la historia y al mundo musical y que están a solo kilómetros, muy cerca. Este nuevo disco me representa bastante. Tanto la música cubana como el jazz son mi adoración. Desde mis inicios en la música y hasta el sol de hoy me he preocupado por cultivar y respetar estos géneros desde lo más profundo de mi corazón”.

El  también arreglista quien desde 2020 reside en España, resume en los seis tracks de esta nueva producción una búsqueda que comenzó a desarrollar en abril de ese año, en pleno inicio de pandemia, cuando, como obsequio del día de las madres, fusionó un bolero con un standard de jazz.

“Yo estaba viviendo aún en Bogotá y en medio de la tristeza e incertidumbre de esos días, le comenté la idea de esta fusión a Germán Landaeta, mi ingeniero de grabación y cómplice de anteriores proyectos. A él le encantó, así que le pedí a mi padre, Gerardo Chacón, que me hiciera un arreglo de Como fue, de Ernesto Duarte, unido a Days of wine and roses, de Henry Mancini. Lo lanzamos y gustó mucho”, dice.

Sobre esto, agrega entusiasmado: “El público recibió muy bien esa primera propuesta, por lo que decidimos seguir la misma línea: grabar piezas de compositores cubanos y americanos en forma de popurrí y en diferentes ritmos: bossa-nova, samba, swing, bolero, son y merengue venezolano (5×8) que es, particularmente, mi ritmo favorito de mi país por su autenticidad».

Conjugar Dos Gardenias/ Body and Soul; Fabricando Fantasías/ My Funny Valentine; Tus ojos/ Giant Steps; Bruselas en la lluvia/ What a wonderful world; Como fue/ Days of wine and roses, y Tu nombre en un bolero/ Wendy fue, para el artista, un compromiso pero a su vez una gran alegría por todo lo que significa este repertorio en su vida.


En esta tarea contó de nuevo con la participación de su padre, “el sastre de mis ideas”, como él propio artista lo describe. “El hizo arreglos a la medida y con absoluta compresión de cada estilo musical, para así darle forma al disco junto a mi querido German Landaeta, fueron aportando y cuidando cada detalle del disco, sin duda, dos grandes productores”, afirma. También destaca la contribución de Jean Sánchez, en la grabación y edición.

A esto se suma la participación de músicos de primera línea, pertenecientes a diferentes generaciones, lo que le da un contraste maravilloso a los temas: Joel Martinez, Freddy Adrián, Andrés Briceño, Carlos “Nené” Quintero, Eric Chacón, Cesar Orozco, Gonzalo Teppa, Yonathan “Morocho” Gavidia, Abelardo Bolaño, Juan Ángel Esquivel, Gabriel Chakarji, Jorge Torres, Hector Medina, Carlos Pérez, Eduard Marquina y el percusionista Robert Vilera, recientemente fallecido.

Como invitados especiales están Alaín Pérez (Cuba) Jimmy Haslip (EEUU) Ella Bric (Venezuela), Ademir Junior (Brasil) y Luis Perdomo (Venezuela), artistas que contribuyen con su enorme musicalidad y originalidad, a hacer esta producción aún más especial; tal como lo ha manifestado el maestro Arturo Sandoval, referente fundamental del latin jazz: “Querido Chipi, acabo de escuchar tu nuevo disco A corta distancia… ¡Tremendo trabajo! Las improvisaciones excelentes, la voz muy sentida y afinada, tu sonido en la trompeta y el flugel es maravilloso”.

Chipi Chacón: A corta distancia ya está disponible en Pandora, ITunes, Spotify, Google Play, Amazon, Deezer y Tidal, entre otras plataformas globales de streaming musical globales.

FUENTE : Notitarde.com.ve 

sábado, 6 de mayo de 2023

ELECTRIC GUITAR TRACK LLEGA A SU 4ta edición

 

El guitarrista y productor Alfredo Herrera en unión con Metal lethal, confirman la              4° edición del EGT, que se llevará a cabo el 20 de mayo en la casa de la cultura Carlos Gauna de Acarigua Araure, con la presentación de los guitarristas: Mizrrain Soto, Alfredo Herrera, Héctor Pérez, Jack Pérez y Oscar Castro.

Además, en este festival de la guitarra eléctrica trae 2 invitados de amplia trayectoria en la escena metalera, se trata de: NECROSIS y CONTRATAQUE, quienes se han unido a este evento que lleva como bandera: El rescate de la casa de la cultura Carlos Gauna.

Como adicional tendremos stand de comida, bebidas y venta de cd de bandas nacionales. (el emprendedor que desee participar, todavía están a tiempo, solo deben ponerse en contacto), para culminar nos informan que: todo lo recaudado será a beneficio de la esta institución. 

Valor de la entrada: 3 $