sábado, 28 de noviembre de 2020

2da Edición de "FERNE II 2020" #Ferne Lunes 30 de Noviembre 2020

El Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, "MACZUL"  en el marco de la celebración de su 22 aniversario, y como parte de su programa Intervenciones Sonoras, "Los Sonidos del Arte en la Red”.

Ferne es un Festival Itinerante de Música Electrónica para Visuales

Versiones cortas, un concierto de 7 proyectos creadores de composiciones musicales y electrónicas (realizadas mayormente con instrumentos y medios electrónicos y digitales) dirigidas especialmente a audiovisuales: documentales, películas, comerciales, cortos animados o artísticos, que contará además con proyecciones de producciones visuales que realcen la presentación musical.

Cuenta con 7 participaciones: 6 proyectos y productores zulianos, 1 proyecto de Caracas de renombre internacional: 

Miguel Noya 

Marlon Medina 

Enrique Rincón Canaán 

José Paris 

Monte Espina (Ernesto Montiel y Miguel Espinel) 

 con visuales de Aquiles Hadjis 

Mario Labarca 

Eduardo Briceño

Podrá disfrutarse a través de

Canal youtube Ethco Records:

https://www.youtube.com/channel/UCsSykHWk1P3DZeaEAJzHkUA

El Festival está dirigido a personas relacionadas con trabajos creativos, estudiantes de medios audiovisuales y al público en general. FERNE 2020 II cuenta con el valioso apoyo de la

 Dirección de Cultura de LUZ (Cine Club Luz)

 Cingaro Cine  

Artemisa Producciones. 

Organizado por el sello disquero "Ethco Records"  de la mano de su Director Enrique Rincón 


viernes, 27 de noviembre de 2020

ENTREVISTA : Breno Diaz ex bajista de Arkangel.

Para cerrar este ciclo de entrevistas a bandas y músicos de nuestra movida musical . 

Te traemos una entrevista exclusiva a un ex bajista de la banda pionera de nuestro Rock Venezolano Arkangel .se trata del Sr Breno Diaz .

1) La pregunta obligada mi pana . como fueron tus inicios como bajista ?

R:Estudie PIANO  Y GUITARRA  CUANDO PEQUEÑO..aprendí teoría  y solfeo empecé  a los 5 años de edad vivía en un poblado  llamado Tocopilla en el desierto de Atacama  Chile.
a la edad de 14 años escape para el Ecuador debido a que estuve en prisión  junto con mi padre  y hermano debido a la dictadura  militar es este país conocí a un estadounidense ex combatiente de la guerra de Vietnam un hippie que vivía con sus familia en una carpa y tocábamos con guitarras españolas aunque no nos entendíamos porque  no hablábamos el mismo idioma el fue  mi profesor y me explico como esa la nomenclatura  y forma de tocar el bajo como yo sabia música  no me fue difícil entenderlo pero lo hacia en una guitarra española  no en un bajo eléctrico.
llegue  a este país Venezuela .aquí en Valencia y conocí  a Rafael  Jaimes joven pianista y acordeonista  del conservatorio de música de esta ciudade el era el director  del club del acordron  de la escuela de música  Sebastián e lozano   y decidimos  hacer un grupo  me compre  un bajo viejo ,un SAKAY  JAPONES y empezamos  a ensayar. me salieron ampollas en todos los dedos parecían  quemaduras .duramos  como un año este  músico  se fue para caracas y los que acompañamos a él prácticamente  lo dejamos  solo el formo con estudiante de la universidad  SIMÓN bolívar  el grupo TEMPANO  QUE SE HIZO  MUY CONOCIDO DESPUÉS.

Al  tiempo toque  en el grupo TANQUE...Y después  uno llamado PARCHE,  ASÍ SUCESIVAMENTE  agarre experiencia de novato..de principiante. porque  hasta el momento  todavía  no se tocar el bajo..soy todavía  un  pupilo aprendiendo.

2) Cuales son tus 3 bajistas preferidos ?

R: Como  estudie  música sinfónica  mis bajistas  preferidos  fueron de música rock sinfónica me gusto  PAUL mcCartney de los  BEATLES padre de la balada moderna.CRIST  SQUIRE  de YES  .y GREG  LAKE  del KING CRIMSON, ademas de el bajista de RUSH  que es un polifacético  que también toca teclados.

3) Cuéntanos de tu época con Arkangel?

R: Nosotros nos Llamabamos POWER AGE al principio cuando  firmamos para el primer disco para  corporación Los Ruices el gerente por cierto un español , nos pidió un nombre mas comercial y entendible, de allí pasamos a llamarnos ARKANGEL. que sonaba  bien para todos los idiomas.

En el grupo empezamos dándole  a la creación para los otros discos que debíamos grabar ademas de un montón de conciertos que teníamos que tocar podría decirte que fue entretenida y fructífera trabajamos duro ensayábamos hasta la madrugada así como gozamos sufrimos también , pero era por amor  a la música  y nos gustaba el sonido que hacíamos yo no solo componía  sino que hacia arreglos musicales  y de los coros que los tenia que cantar también fueron muchos años de algunos ni me acuerdo porque era tanto el ajetreo  que  no se podía parar fue  para mi una época de bastante trabajo  pero bella y también sufrida.

4) Que fue lo bonito y lo feo de tu etapa con Arkangel?

R: Lo bonito fue el surgimiento de la masa de espectadores rockeros que empezaron a llenar locales y estadios, había que cumplir y trabajar duro para no defraudar al publico cuando sacamos el tercer disco represión LATINOAMERICANA. nos correspondía  hacer un cuarto disco para cumplir conla empresa disquera Pablo  hizo  una trampa  o trasfuga  escondida  y ocupo ese cupo  para sacar  su disco en solitario  llamado Levantate y Pelea ademas  que otra empresa de otro canal  que patrocinaba  a la reina del rock estaban  tratando de desintegrar el grupo nuestro así  convencieron a Pabklo  que abandono el grupo  para  convertirse en estrella pero lo pusieron  a cantar en un disco hecho por  otros  compositores y lo terminaron votando de esa empresa televisiva nosotros  probamos  con otros cantantes Sergio Marin un tenor despues Miki  Tedeski en el álbum  la respuesta después con Jose G Spindola  con el albun  INMORTAL ese es el ultimo  trabajo que grabe  con ellos  y me retire del grupo porque me sentía cansado de rayar queso y el movimiento se fue dispersando desaparecieron  las mujeres de los concierto y aparecieron  puros camiseta negra dándose golpes eso me desanimo  un poco  ademas tenia obligaciones  familiares que cumplir con mis hijos   y con esa ruleta  no podía hacerlo o me dedicaba  a una o a la otra. me retire  pero sigo visaitandolos  porque  fueron  mis compañeros en las buenas y en las malas siempre  voy  donde los hermanos PICOZZI y converso  con ellos.


5) Volverías a tocar con Arkangel?

R: Si me invitan voy, la ultima vez  toque con ellos en un homenaje  a POWER  AGE   donde estuvo  Pablo  cantando , pero  no estuvo  Fredy  el primera guitarra  que reside en España actualmente pero yo los trato bien a todos  fueron excelentes  compañeros  a pesar de las diferencia personales ahora ARKANGEL esta conformado  por  otros músicos  y otro cantante  los cuales  los respeto a plenitud son muy buenos los antiguos  son los hermanos picozzi  que mantienen aun el  nombre si me invitan  voy.

6) Actualmente que música escuchas ?

 R:  Actualmente  escucho  música  rock  pero de la antigua  PINK  FLOY mi preferido          PROCOL HARUM ,YES, .GENESIS ,SCORPION ,RUSH, KING CRIMSON ,BOSTON      ARKANSAS, GRAD  FUNK  RAILROAD.,GENTLE GIAN  , JIMMY HENDRIX ,KIZZ,DEEP PURPLE ,  BARON ROJO,DREAM THEATER , RATA BLANCA Y  música  POP  ,THE BEATLE., ABBA   Y baladistas   muchos americanos  y españoles  CAMILO SESTO , RAPAAEL ,ROCIO DURCAL Mexicanos    MANA   etc   pero lo mio es sinfónico BEETHOVEN    Padre  del rock  moderno  y mundial.

7) Entre tus planes futuros esta volver a la escena musical?

R: SI ME GUSTARÍA VOLVER A LA ESCENA MUSICAL CLARO QUE SI .Antes de ser  el bajista de POWER AGE  yo fui  el productor  y manager  de ellos, yo era el que montaba  los espectáculos,  es decir  tarima  equipo de luces alquilaba  los locales hacia  la propaganda pagaba los impuestos,  ese  era mi trabajo no solo tocaba .el grupo que yo representaba  sino que otros grupos que invitaba también así el espectáculo  era  mas bello y completo.

 Ademas teníamos una escudería es decir guardias de seguridad estrenados en los espectáculos que yo montaba  no había policías ni guardias nacionales sino  puros rockeros serios. cuando se retiro  el bajista Rogekio GUTIERREZ buscamos  un sustituto probamos  a 4 .pero ninguno aguanto la pela entonces ellos los del grupo me pidieron  a mi que  llenara  la vacante así me convertí  en el bajista  además de seguir  como productor musical.

Por allí  anda un grupo que quiere  que los ayude..pero seria  con composición.porque para la edad que tengo  o podría estar montando tarimas  ni trasnochando como antes además  el rock  nacional  esta desvirtuado  mas bien transnacionalizado    los grupos  mas parecen de afuera  que se aquí   son una copia    no tienen  el carácter nacional   ademas  hacen  mas ruido  que música  y de disfrazan de monjes   monstruos   cadáveres muertos     entre  mas horrible  mejor pero eso es una tendencia  errónea  el rock  no es tan feo y malicioso  y mortuorio.

8) Que consejo o recomendación le darías a esos chamos que se estan iniciando en la musica?

R: A los muchachos  jóvenes  talentosos  que  quieren estar  dentro  de la música les aconsejo  que estudien  ya se  en una escuela  o conservatorio musical.aunque sean autodidactas  entender
la música  entender  lo que se esta tocando  entender la metronometro de los temas es como saber  el abecedario  y leer un cuento asi  también  logra hacer  música  que se entiende  y mas bella  y pulida     entre  mas sepas  mas difícil  que te engañen  con  desviaciones  que no te llevaran  a lo que tu quieres te pones  viejo  haciendo  ruido  y nadie  te entiende lo que estas haciendo a lo mejor  un grupito   pero  el montón de espectadores  no lo entienden.todos  los que tocamos y hacemos música  queremos que nos escuchen  y el aplauso  es el mejor  pago  que tiene uno  como artista lo  único  que les digo  es que el camino  es costoso y difícil.duro.hay que dedicarse y ponerle cariño el ensayo componer  arreglar.tocar en vivo  es un trabajo extenuante .eso cansa   pero  al que le gusta  no lo siente .para adelante  los jóvenes  y los viejos darles paso ayudarlos  enseñarlos y abrirles  las puertas de los locales  nunca cerrarselas.

viernes, 20 de noviembre de 2020

RELATOS de Nati Román, la película musical que cambiará tu Diciembre

Nati Román anuncia oficialmente RELATOS, una pieza audiovisual dirigida por Luis Carlos Hueck y Jorge Martínez. Con fecha de estreno este próximo jueves 12 de Diciembre de 2020 a las 7:00 pm vzla y a beneficio de SenosAyuda. La película musical que cambiará tu diciembre, cuenta con las actuaciones de Socrates Serrano, La Vero Gomez, Robert Veiga, Vicente Peña, Agustin Segnini, Tania Sarabia, Ítalo Balbi y Aisha Stambouli, entre otros;  ¡35 minutos de una experiencia donde el protagonista es la música!. Adquiere el boleto online por https://www.goliiive.com/relatos-de-nati-roman 

RELATOS, conjuga todas las pasiones de Nati Román; la actuación y la música son el medio para mostrarnos un viaje personal con matices de humor y dificultades que muestra con honestidad esta artista. Visto el arte de forma integral, este nuevo reto de Nati, nos presenta el poder creativo que engloba su mundo imaginario. Abriendo un espacio para la reflexión en estas fechas tan familiares. Esta pieza nos permite ser parte y comprender que la vida NOS invita siempre a ANDAR.

La pieza audiovisual cuenta la historia de una actriz independiente y trabajadora que atraviesa un conflicto familiar, varios amigos la ayudan a transitar el dolor de estar lejos de su familia [como lo viven muchos venezolanos por la migración]. Para reflexionar a través de su música y sus vivencias. 

En palabras de Nati, “...la pieza que escribí como concierto teatral en 2019, fue el motor para entender que si quería compartir estos relatos de mi vida a través de una pantalla, tendría que contener un lenguaje más audiovisual. Lo que maravillosamente logramos junto a La Agencia Marketing con el escritor Diógenes Morillo quien me ayudó a escribir el guión cinematográfico haciendo posible esta nueva experiencia audiovisual”

Los actores de esta historia son Socrates Serrano, La Vero Gomez, Robert Veiga, Vicente Peña, Agustin Segnini, Tania Sarabia, Ítalo Balbi y Aisha Stambouli junto a su bebé hermoso Eithan, entre otros. Este increíble equipo de actores fue dirigido por Luis Carlos Hueck, Jorge Martínez y Karla Pagliarone en la asistencia de dirección y edición junto a Pamela Retamoza en la dirección de arte, Juan de Dios Guzman en estilismo y maquillaje, Clever Castillo en la dirección de fotografía, Jumanji en la mezcla de sonido, Santos Palazzi en la musicalización y la productora audiovisual que hace posible la experiencia a través de la música y los vídeo clips: Chocolate Music Miami. 

La música forma parte fundamental de esta experiencia y parte del repertorio musical lo ha venido lanzando sistemáticamente y en su conjunto le dan vida a RELATOS. 5 temas que disfrutaremos en esta novedosa propuesta creativa; Nati nos comenta, “Durante este año grabé en diferentes estudio las canciones y mi productor musical Sebastián Núñez de Chocolate Music Miami las mezcló y masterizó dándole el sonido a Relatos. A su vez realicé con diferentes productoras audiovisuales los vídeos clips...”

DISFRUTA

RELATOS DE NATI ROMÁN: LA PELÍCULA

AQUÍ 

https://www.goliiive.com/relatos-de-nati-roman

ESCUCHA A NATI ROMÁN

AQUÍ

https://open.spotify.com/track/17ZqWLBVvqbVQ6VRv7vNZ0?si=a8GQAlb_QB6LZ_jbzvXayA

DESCUBRE SUS VIDEOS

AQUÍ

https://www.youtube.com/channel/UCVHp7C06EgkvWC9g_YcFcCQ



 

lunes, 16 de noviembre de 2020

Metal Eterno Fest 13 (ON LINE)

Regresa el evento venezolano de Barquisimeto estado Lara, de larga trayectoria el Metal Eterno Fest en su edición 13, esta vez desde Buenos Aires Argentina, donde operamos ya hace dos años y debido a las condiciones actuales nos vemos obligados a adaptarnos a la nueva forma de hacer eventos, esta vez regresamos con la modalidad Online, podrás disfrutar las presentaciones previamente grabadas de potentes 9 bandas de la escena mundial.

Venezuela, Argentina y Usa se unen para mostrar su talento metalero al mundo. 

-Venezuela:

*Infestus: la banda originaria de Acarigua nos presenta todo el doom dark de enorme calidad.

*Trauma: la gran trayectoria de esta banda originaria de Zulia grandes exponentes del grindcore nacional.

*Nekro Kult Desecration: con músicos venezolanos y argentinos banda creada en Venezuela y que luego se instalo en la Argentina nos muestra todo la rabia y potencia de su sonido negro de la vieja escuela. 

-Argentina: *Demiurgo: la banda black metalera de gran trayectoria llega con su show brutal y extremo y creando una atmósfera oscura impactando la escena. Contacto: https://www.facebook.com/DemiurgoBlackMetal/ 

*Hastio: emergen con la liga de un sonido destacado black y con toda la irreverencia del punk haciendo que estos dos estilos se fundan en un solo sonido muy poderoso. Contacto: https://www.facebook.com/hvstio/ 

*Dislepsia: banda legendaria de la escena argentina practicantes el death metal y guardianes del sonido clásico extremo. Contacto: https://www.facebook.com/DislepsiaDeathMetal/ 

*Wolves Winter: el black metal esotérico directo y de culto una banda con gran trayectoria en la escena extrema nacional. Contacto: https://www.facebook.com/wolves.winter/ 

*Para Establecer un Río: increíble mezcla de sonidos progresivo rock core post y tantos sonidos que los vuelve una banda única y bastante interesante de apreciar su sonido. Contacto: https://www.facebook.com/Paraestablecerunrio/ 

-USA:

*Red Calling: desde Florida la banda RC liderada por la venezolana Jessica Pons, practicando hard rock alternativo y muchas veces con influencias oscuras, nos presentan una gran apuesta musical. Contacto: https://www.facebook.com/redcalling.band/ 

**Fecha:

12 de Diciembre de 2020

**Horarios:

Venezuela: 7pm – USA: 6pm – Argentina: 8pm 

**Puedes ver en:

Youtube Canal: metaleterno

Facebook live: metaleterno

www.metaleterno.es.tl

**Para más información: metaleterno@gmail.com


jueves, 12 de noviembre de 2020

Yalung Tang nos presenta “Encuentro”

 El músico venezolano Yalung Tang, llega este noviembre de 2020 con nuevo tema y video. “Encuentro” es el nombre de este nuevo single con el que cierra un año particular y da continuidad al trabajo musical que ha desarrollado. Disponible en todas las plataformas musicales nos muestra un viaje sonoro cargado de imágenes, sintetizadores y de ese estilo indie que tanto nos atrapa.

Radicado en Montevideo, Yalung Tang continúa trabajando como compositor y productor musical. Su nuevo sencillo promocional Encuentro, es letra, música y producción del mismo artista y la mezcla de Slava Shevchenko (Ucrania). Identificado con los géneros Lofi Pop, Indie Pop, Alternative R&B. El tema cuenta con las voces, sintetizadores, guitarra eléctrica de Yalung Tang, la batería electrónica de Ricardo Barrios y el bajo de Alejandro Fung.

Encuentro es un tema indie sexy, romántico y relajado con matices lo-fi y electro pop. Yalung, comenta sobre la canción, “lo que me inspiró a componer este tema fue sentir como el amor se estaba transformando y como el viaje del extremo de un amor al otro se sentía más como un viaje interestelar que como un viaje entre dos puertos…”

El video es una composición creada con escenas de una película de ciencia ficción de 1960 llamada Assignment Outer Space. Agrega Yalung, quien también asumió la producción y edición del video, “la idea es contar una historia diferente usando esa onda retrofuturista que también transmite la música”.

DISFRUTA DE “ENCUENTRO”

https://fanlink.to/Encuentro

VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=o8Dbgg-MJNI

Para descubrir más de Yalung Tang sigue sus redes sociales

IG @yalungTang

Si quieres saber más visita @senor.luc


 


martes, 10 de noviembre de 2020

Charliepapa llega con “Ganas de Más”

 Para cerrar un año de increíbles lanzamientos musicales; Charliepapa lanza oficialmente “Ganas de Más”, un tema que viene junto a un video animado que puedes encontrar siguiendo su cuenta de IG @_charliepapa. Este nuevo single, pertenece a una serie de lanzamientos que viene haciendo la banda y que serán recopilados en una edición especial próximamente. Por lo pronto, la invitación para celebrar la llegada de “Ganas de más” https://linktr.ee/Charliepapa

Charliepapa, banda fundada en el año 2001 en la ciudad de Mérida, Venezuela; consolidada como una de la bandas más influyentes de la escena rock alternativo de su país. Con tres discos producidos por Carlos Imperatori, el cuarteto emeritense cuenta con dos nominaciones a los Latin Grammy (2015) y es considerada una banda de culto con una base sólida de seguidores.  

Ganas de más, es el más reciente sencillo de esta banda, que en palabras de sus músicos describen este nuevo track como, “...una remembranza prematura, creada por un pasado todavía fresco, con suficiente inercia para solaparse con el presente que reclama continuidad. La frase: pues es la perfección lo único que no me mata, cundida de guitarras con reminiscencias sesenteras, es la epifanía de vivir con y por amor al oficio y no de las falsas expectativas…”.


El single viene junto a un video dirigido desde Colombia por el también venezolano, Yanakady Rebolledo, quien comenta que “...queríamos mostrar en el video a un personaje carismático y soñador que navega en sus fantasías (o recuerdos) sin olvidar su aburrida rutina del presente. Para ello, pedimos prestado situaciones de algunas películas clásicas (y otras no tan clásicas) para conectar con esa idea del protagonista épico e idealizado, reinterpretando también un poquito su significado; al final, es posible que todo protagonista luego de los créditos termine con ganas de más. Es un videoclip con muchos detalles nostálgicos, códigos propios de la misma banda, y a su vez, una sensación de calidez y reencuentro que sentimos todos al volver a escuchar a Charliepapa…”

El tema es letra de Mattia Medina y música de Charliepapa, con invitados especiales de lujo, Carlos Imperatori (Guitarra y coros) y Rudy Pagliuca (Guitarra). La Producción y Mezcla estuvo a cargo también de Carlos Imperatori en Miami y el Máster es de Dave McNair en Carolina del Norte. Sin duda un rock & roll que te dejará con Ganas de Más.

Para disfrutar de todo el talento de esta banda síguelos por @_charliepapa:

ESCUCHA “GANAS DE MÁS”

https://linktr.ee/Charliepapa

DISFRUTA DEL VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=ZgMWVabIa6Y

INFORMACIÓN

www.charliepapa.com

miércoles, 4 de noviembre de 2020

MIG DAH debuta con “Lover in Beirut”

 El artista líbano-venezolano Mig Dah, nos presenta “Lover in Beirut” un tema que se pasea por el pop alternativo y la música electrónica, inspirado en el fin de una relación sanada, un viaje al Líbano y en los recuerdos de una madre que vivió la guerra civil de su país. Este tema está contado desde el alma, produciendo una descarga de sensaciones que se puede disfrutar plenamente; además, cuenta con un increíble video que desde ya se encuentra disponible en su canal de YouTube.

En 2019, Mig Dah formalizó su carrera musical junto a su disquera Quantum Tarts. Compositor, intérprete y productor de sus canciones, este artista confiesa ser artífice de todo su arte, desde la producción de sus temas musicales y el diseño de las visuales hasta lo más mínimo a comunicar, Mig Dah es parte de su proceso de creación de principio a fin.

“Lover in Beirut” fue escrito y producido por el mismo Mig Dah y co-producido por Chapis Lasca. La programación e ingeniería de sonido fue realizada por Alejandro Zavala junto a Ricardo Martínez en la ingeniería de grabación, mientras que la mezcla estuvo a cargo de Leonel Carmona y finalmente, la masterización de Germán Landaeta.

Mig Dah nos comenta sobre el tema que “Mi primera canción Lover in Beirut está inspirada en el fin de una relación sanada en un viaje a Líbano. Grabamos el video en Beirut, en el apartamento de la infancia de mi mamá, destruído durante la Guerra Civil”.

El video Dirigido por Anthony Yazbeck, es sin duda una pieza audiovisual cargada de esteticismo. Mig Dah asegura que “La ubicación en la que filmamos el video musical es espectacular. Es un penthouse donde mi mamá vivió en Beirut hasta que la Guerra Civil lo destruyó. Lloró cuando lo vio por primera vez, décadas después”