lunes, 31 de mayo de 2021

Mundo Cruel, el nuevo disco de Willbert Álvarez, sorprende a sus seguidores


 Iniciando el mes de mayo de 2021, el nominado a los premios Latin Grammy, Willbert Álvarez, lanzó su segundo disco como solista. Este estreno mundial vino de la mano del video “La Oscuridad del Tiempo”, single que representa a todo un disco cargado de potentes letras y de ese sonido único que caracteriza a este artista venezolano - español, residenciado en Barcelona, España. 

El video, dirigido por el mismo Willbert, celebra más de 100K de visitas; muestra definitiva del buen recibimiento que ha tenido este álbum entre los amantes del rock

Este artista, compositor, cantante y creativo nos presenta “Mundo Cruel”, 11 canciones cargadas de rock y de letras que van de lo grotesco a lo hermoso. Este disco fue grabado enteramente en cinta analógica, generando una atmósfera cruda y al mismo tiempo íntima que toca el alma de inmediato.  Lleno de giros inesperados, fábulas hilarantes y cuentos desgarradores, el álbum narra una historia viva, con esa honesta narrativa que siempre nos muestra Willbert.

Sobre el tema, “La Oscuridad del Tiempo”, el mismo Willbert nos comenta: “Esta es una canción sobre la eterna duda del ser humano, que vaga por un universo inmenso preguntándose constantemente por el sentido de su existencia. Un tema dinámico que a veces habla bajo y luego te grita a la cara, repleto de dudas y que explora desesperadamente quién o qué nos mira desde arriba, si es que ese algo o alguien existe. El video está realizado completamente en animación 3D, y lo he hecho yo, incluida  la captura de movimientos”.


Willbert trabajo en el video, que ya cuenta con más de 100k de visitas, por 6 meses. Muestra el destino y transformación de un personaje que apasiona desde el primer momento. “El astronauta podría ser la humanidad, flotando en el espacio sin saber si esta perdida, o en una búsqueda. La nave, puede ser la tierra y la tecnología, es su realidad, que se desmorona frente a sus ojos”, nos comenta Willbert.

El disco “Mundo Cruel” fue producido por Nerio Gutiérrez Ross y Germán Gutierrez Ross, quien también se encargó de la mezcla y el mastering. Actualmente se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Sigue de cerca a Willbert Álvarez

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YouTube - Willbert Álvarez 

DISFRUTA DEL VIDEO “La oscuridad del tiempo”

https://youtu.be/exeT7ygRShU


jueves, 27 de mayo de 2021

Red Calling Estrena nuevo vídeo "Torture".


 Tampa, en el estado norteamericano de la Florida, quizá no sea el primer lugar en el que se piensa cuando se habla de rock duro y bandas con impecable escena, instrumentación sólida y una vocalista femenina con actitud real y dotes impresionantes, sin embargo, esto es justamente lo que está sucediendo en esta soleada locación, que se ha convertido en la base de operaciones de la agrupación Red Calling.

Este cuarteto estrenó el pasado 21 de mayo su nuevo video y sencillo titulado "Torture", que será junto a su anterior tema "I Had It All" parte del nuevo EP de la banda.

Este nuevo material audiovisual ofrece una puesta en escena dinámica, abstracta y enérgica, comprometida con líricas reflexivas, emocionales y humanas, que expresan mensajes contundentes pero dejando al espectador con la última palabra sobre su interpretación y significado.

La producción musical estuvo a cargo de Javier Pons Guitarra/Samples y Jessica Pons en las guitarras, voz y teclado junto a Luis Pons en el bajo y Deven Starr detrás del kit de tambores completan la formación de la agrupación.


El trabajo fue grabado y masterizado por Scott "Scooby" Bush de Timeline Studio en Nashville, Tennessee, conocido músico y productor norteamericano, además actual miembro de la banda Cinder y ex guitarrista de The Nixons lo cual le da suficientes credenciales para esperar un producto técnicamente impresionante. 

El proceso audiovisual estuvo a cargo en su totalidad por el mismo Javier Pons quien realizó grabación, dirección y producción en los estudio de su empresa Rocket Fuel Vídeo en la Florida. 

Un trabajo melódico pero con un desenfado arrollador con letras que hablan de no aferrarse más al dolor y a esas ideas plagadas de sentimientos vacuos de ansiedad y soledad  para así encontrar alivio a través de esa itinerante voz de la razón

Sin duda un estreno que contribuirá a la banda sonora de nuestros tiempos y marcará un peldaño superior en la carrera de Red Calling


No podrás escapar...

Puedes disfrutar de la Premier en el 

Canal YouTube oficial de la banda:

https://youtube.com/c/RedCalling




Ignacio Salvatierra P. explora la Venezolanidad en su nueva producción discográfica


 Laboriosidad y talento como claves para el éxito, han marcado la trayectoria profesional de Ignacio Salvatierra Palacios, un caraqueño que luego de una notable historia empresarial de más de cuatro décadas en el mundo de la banca y finanzas, decidió hace unos siete años entregarse con igual ahínco a la composición y producción musical, terreno donde ha cultivado logros como la participación en el prestigioso Festival de Viña del Mar 2017 con su canción El Platanal, interpretada por la cantante panameña Lydia Arosemena, así como  medallas de bronce y plata en las ediciones 2018 y 2020 del Global Music Awards por sus dos primeras producciones discográficas.

La tercera, Venezolanidad, ya está disponible en las principales plataformas digitales, conquistando reconocimiento por su diversidad y pluralidad al reunir a reconocidos músicos, arreglistas y productores, así como valores emergentes, en un homenaje a nuestro país y cultura a través de composiciones escritas por Salvatierra P.

Ensamble Gurrufío, Trina Medina, Francisco Pacheco, Annaé Torrealba,  Iván Pérez Rossi, Rafa Pino, Betsayda Machado, Alejandro Zavala, Beto Valderrama, Yovani Mayora, Jennifer Moya, Abraham “Bam Bam” Carrillo, Fredy Arévalo, Francisco Soublette, Pedro Maldonado, Ensamble Vocal Fénix y Gaiteros del Pozón son los solistas invitados, quienes interpretan los 13 temas inéditos, en un recorrido de ritmos y géneros del acervo venezolano,  “con lírica y poesía que exaltan el amor,  nuestros paisajes, creencias y costumbres”, comenta.

Participación destacada tiene el maestro Cheo Hurtado, quien además de interpretar diversos instrumentos en varios temas del disco, acompaña a Salvatierra Palacios en la producción general de este ambicioso trabajo “que presenta lo tradicional con lo nuevo, utilizando fusión en todas sus dimensiones para presentar un producto novedoso y de calidad mundial”, afirman.

"La grabación se realizó en seis países: Venezuela, Panamá, Colombia, Argentina, Estados Unidos y España. En el rubro artístico, contamos con 14 cantantes solistas, dos ensambles vocales, un ensamble instrumental, una agrupación gaitera, 14 coristas, 17 arreglistas y  62 músicos. En lo técnico, se sumaron 16 ingenieros de sonido, 22 profesionales de la producción audiovisual y más de un centenar de  otros talentos de la industria: maquilladores, vestuaristas, especialistas en marketing,  entre otros", comentan.


En total, en esta compleja producción, iniciada en enero de 2019 y terminada en marzo de 2021, se conjuga el trabajo de 215 personas.

Mucho más que un sentimiento

Polo margariteño, vals, orquídea, merengue, gaita, calipso, parranda, sangueo, tonada, onda nueva, malagueña, patanemo, pasaje, joropos, jota oriental o guaracha son algunos de los géneros venezolanos y caribeños que cautivan desde el primer segundo en esta producción, editada bajo el sello independiente Inspiraciones Music, cuyo primer promocional, Venezolanidad, se ubica actualmente en el puesto 2 y 25 del Top Tradicional y General, respectivamente.

Desde su perspectiva como migrante, Ignacio Salvatierra P. resalta el valor sentimental del tema. "No han sido todos, ni para siempre. La migración es una realidad y existen venezolanos en todos los países y continentes. Ellos, y sus sentimientos, son los inspiradores de esta canción, dedicada a todos los venezolanos estén donde estén...".

Su letra y música –que recorre la geografía, paisajes, regiones, costumbres, sabores, héroes, personajes, géneros musicales, sincretismo religioso, símbolos patrios, personajes icónicos de la música y de las artes de Venezuela-;  emociona en las voces solistas de dos grandes representantes de nuestra tradición musical:  Betsayda Machado  y Francisco Pacheco, Junto a ellos también destacan  Luis Alfonzo Aguirre y José Leonardo Linares, de Los Gaiteros de Pozón.

El segundo promocional, Rosalía y Dorotea, una sabrosa guaracha interpretada por el guaireño Yovani Mayora, ya comienza a sonar en las radios. Los videoclips de ambas canciones pueden disfrutarse en el canal de Youtube de Inspiraciones Music.

Completan esta sólida producción musical Amores de contrabando, Mis Consentidas, El Platanal, Tonada para Tío Simón, Abandonaste mi corazón, Malagueña pa’ mi Margarita, Sol Tricolor, Mi risueña carajita, Vals Per Chiara, El Zambo y el Marañón y Merengue en sol.

Estos temas, y toda la producción, puede ser disfrutada en Apple Music, Spotify, Deezer, Amazon Music y YouTube, entre otras plataformas de venta y reproducción de música.


lunes, 24 de mayo de 2021

El artista venezolano Edo incursiona en el Crypto Arte con su 1ra colección en NFT.

 

El reconocido artista venezolano, Edo Sanabria, se suma a la tendencia de los NFT (Tokens No Fungibles) que está revolucionando el mercado del arte a nivel mundial, reinterpretando su obra en formato completamente digital y coleccionable. El artista actualmente participa en una subasta con su 1ra colección en NFT, llamada “Selfish”, que se está llevando a cabo desde el viernes 14 de mayo 2021 hasta 14 de junio del 2021 en la plataforma OpenSea (el mayor marketplace de tokens no fungibles del mundo). Si quieres descubrir un poco más sobre este puente entre la tecnología y el arte de Edo, te invitamos a visitar MINT Studio .

Este novedoso lanzamiento del artista es realizado en conjunto con el innovador estudio y servicio MINT Studio. De reciente creación y pioneros en Latinoamérica, surge a partir de identificar en el mercado la creciente necesidad de la comunidad de creadores y artistas, de contar con un partner que combine diferentes áreas de experiencia, para asegurar el éxito en el lanzamiento de proyectos digitales, como es el caso de Edo, quien emprende una innovadora exploración creativa a partir de las nuevas tendencias del mercado digital, dando como resultado es su nueva colección “Selfish”.

Eduardo Sanabria, cuenta con un recorrido artístico envidiable. Su trabajo gráfico se volvió mucho más reconocido, tras iniciar su participación en los principales periódicos de Caracas y posteriormente en Estados Unidos. 

Galardonado dos veces con el Premio "Pedro León Zapata", otorgado por el periódico El Nacional al mejor dibujante de la prensa venezolana (2005 y 2008), y ganador del Premio "Pluma de Oro" (2007) como el mejor dibujante en la 1ra Exposición de Humor Gráfico de la Feria de Artes de Caracas. Ha publicado libros con sus ilustraciones más destacadas, además de exhibir sus obras en Caracas, Milán, Seúl, Shanghai, Tokyo, Chicago, Nueva York, Las Vegas y Miami, ciudad donde actualmente cuenta con una exhibición permanente en el Lobby del hotel Boutique Wingate Miami Airport.

Edo, es un artista ejemplar que no cede ante la monotonía ni se queda en lo conocido. Es un creador talentoso que busca constantemente ampliar sus conocimientos. Formándose en múltiples países y culturas a través de cursos de ilustración, talleres de diseño gráfico y convenciones de cómics que realizó en países como Panamá, México, Argentina, España y Estados Unidos; sin duda, Edo es una referencia importante del arte renovador que nace en nuestro país.

“En este oficio nunca se llega a la cima. Una vez que crees que llegas a una, te está esperando la otra para ver si la subes”, expresó Eduardo Sanabría. Según él, digitalizar su arte a través de los NFT supone una nueva cima, que le permitirá estar a la vanguardia y democratizar el acceso a su arte, logrando llegar a más personas que ahora tendrán la posibilidad de hacerse dueños de sus primeras piezas "tokenizadas".


Sobre MINT Studio

En MINT STUDIO se busca la fusión entre las más recientes tecnologías y los procesos creativos. Se apuesta por la creatividad de los más arriesgados al adaptar las artes a esta nueva era. Con esta combinación se busca desarrollar soluciones innovadoras y disruptivas basadas en NFTs .

De esta forma, se adaptan procesos económicos, políticos y culturales en un solo espacio que se convierte en una de las propuestas del mercado más recientes para potenciar la economía a través de las transacciones digitales. Es por eso que en MINT Studio se catalogan como “disruptivos por naturaleza”.

La filosofía central del proyecto coloca al mismo nivel a todos aquellos artistas, coleccionistas e inversionistas que busquen ir a la par con los avances que la época implementa con tanta rapidez.

Por eso, MINT Studio está pensado para aquellos que se arriesgan, que van a la vanguardia y que tienen la capacidad de proyectarse a futuro.

El primer Estudio de Gestión de Innovación y Talentos ligados a los NFTs, logra cambiar cualquier dinámica clásica de una empresa ordinaria. Las artes, las transacciones, la interacción con los implicados, apuntan a una sola palabra: innovación.

¿Qué son los NFT?

NFT es el acrónimo de Non-fungible token (token no fungible).


Es un identificador único o token que está asociado con algún activo digital (por ejemplo, imagen, video, poema, tweet, etc) o cualquier activo único, que tiene su archivo registrado específicamente en un bloque dentro de la blockchain.

Un artículo que es fungible es intercambiable con otro artículo idéntico. Valen la misma cantidad. Sin embargo, los tokens no fungibles (NFT) no valen lo mismo que cualquier otro token, incluso otro que pueda parecer similar. Permiten además a un producto digital tener una identidad –es único en su género-, autenticidad –es un producto válido y verdadero– y trazabilidad –permite monitorear quién lo tiene y cuánto cuesta– para poder asignarle un valor en un mercado determinado.

Te invitamos conectarte con @eduilustrado y disfrutar de todo el poder creativo de este artista venezoalano pionero en el Crypto Arte y si quieres saber un poco más sobre NFT, no olvides visitar www.mintstudio.io

RECUERDA

Si quieres participar en la subasta de “Selfish” la 1ra colección de Edo en NFT 

INGRESA AQUÍ https://opensea.io/assets/0x495f947276749ce646f68ac8c248420045cb7b5e/47046162503920221230413180725090128006406173555467169427605621582982172114945


viernes, 21 de mayo de 2021

50 años después, The Message de Gerry Weil sigue causando furor

 

A inicios de la década de los años 70´s un jóven Gerry Weil había hecho cambios drásticos en su vida: cambió el paisaje de su Austria natal para enamorarse de la calidez del Caribe, cambió el traje y la corbata por telas más ligeras y coloridas. Había comenzado a transitar el abismo cultural de una generación que no solo quiso, sino que logró hacer las cosas distinto. 

The Message tiene cifrado en un código jazz-fusion parte del panorama cultural y social de la época, mezclado con la visión de Gerry Weil sobre la vida y la música. Tomando el jazz como base,The Message fusiona otros géneros que sacuden los lineamientos estructurados del jazz para incorporar elementos del funk, el rock y el bugalú. Cincuenta años no parecen ser nada cuando se hace música para trascender y este relanzamiento es prueba de ello. 

En aquella época el maestro Gerry Weil se rodeó de músicos de altísimo nivel, que siguen representando y proponiendo intensidad e identidad en la escena actual. Así lo han definido los especialistas de distintos medios de comunicación: “Medio siglo después de esta erupción volcánica de alta intensidad que sacudió el panorama venezolano, es muy satisfactorio que el disco haya sido reeditado con dignidad y sobre todo que Gerry Weil pueda celebrarlo.” en palabras de Juan Carlos Ballesta de la Revista La Dosis. 


Olindo Records es el sello discográfico que se encargó de reeditar el álbum en dos formatos - digital y vinilo - con la visión de dirigirse a un público de coleccionistas que valoran tanto el sonido en vinilo, como la pieza en sí misma. Este es el primero de varios lanzamientos que harán este año, con la intención de alimentar una selección bien curada de otras producciones de distintos géneros. Por supuesto, manteniendo la visión interdisciplinaria en lo creativo: que juegue tanto con el sonido como con la estética. 

Si quieres descubrir más sobre este relanzamiento entra a https://www.instagram.com/olindorecords/

Pronto anunciaremos más lanzamientos de este colectivo, por lo pronto disfrutemos de “The Message”.

Adquiere “The Message” en VINILO

vía IG en VENEZUELA @topico_70

Adquiere “The Message” en VINILO fuera de VENEZUELA


olindorecords.bandcamp.com

jueves, 6 de mayo de 2021

Luz Verde lanza NUEVO disco cargado de rocanrol

Son 8 temas los que trae el nuevo disco de Luz Verde que podemos disfrutar desde este 30 de abril de 2021. Todos los seguidores de esta legendaria banda venezolana de rocanrol se mantuvieron ansiosos esperando por una larga temporada un nuevo disco de estos queridos músicos. Con letras poderosas, cargadas de pura inspiración, un sonido bien personal y la instrumentación que los distingue, Luz Verde vuelve luego de 7 años de pausa para mostrarnos VIDA, su más reciente producción discográfica. Disponible en todas las plataformas streaming, este disco llega junto al sencillo y video del tema “Fuerte Fuerte” .

Luz Verde inicia su carrera musical en Caracas [1995] y cuenta con una larga trayectoria de lanzamientos memorables; con seis discos que son parte del soundtrack del rock venezolano y con nominación al Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum de Rock con el disco “El Final del Mundo Vol, 2: Nada es Imposible”. Eduardo Benatar [Batería], Carlos Mendoza [Guitarra, voz] y Wilbert Álvarez [Guitarra, voz] nos presentan VIDA, un disco producido por  Roger Rodes en Estudio Medusa y grabado 100% en directo.

“Volver a crear canciones después de tanto tiempo y plasmarlas de la forma más natural posible fue el principal motor para entrar de nuevo al estudio”, comenta Eduardo Benatar, baterista de la banda, y es que este nuevo disco llega con fuerza, busca impactar con un mensaje directo y ser un espejo de los tiempos que vivimos. Carlos Mendoza agrega “En lo personal es un intento de canalizar un mensaje positivo en este mundo tan confuso y a menudo muy oscuro. Fue visualizar la sociedad en general y hacer un comentario constructivo. Y todo eso antes de la situación de pandemia. El mensaje seguirá vigente mientras sigamos por el camino que vamos”.


El disco llega junto a “Fuerte Fuerte”, segundo promocional del disco. El tema es letra de Wilbert Álvarez y es un grito de rebelión y energía rockera que busca la fortaleza interna y el ánimo para seguir adelante en el camino. Wilbert quien también trabajó en el video cuenta que “Fuerte Fuerte, es grabado entre Miami y Barcelona y combina tomas seleccionadas por Adrián Álvarez, quien hace parte de la realización en Florida y tomas de la banda realizadas en Barcelona por Luis Sissino. Todo se traduce en una pequeña película de acción Vertiginosa en la que la banda interactúa con en una realidad alternativa”.

Este séptimo disco de Luz Verde llega con un poco de influencias musicales de Blind Willy McTell, Soundgarden, Alabama Shakes, Otis Redding, Gualberto Ibarreto y Héctor Lavoe para aderezar una producción muy cruda y bastante cristalina. Si quieres disfrutar de VIDA, no dudes de buscarlo en todas las redes sociales de la banda.

DISFRUTA - VIDEO de FUERTE FUERTE -

https://www.youtube.com/watch?v=LCcgqHnBd6w

ESCUCHA - el disco VIDA - COMPLETO

https://open.spotify.com/album/30xsLijoqdWirbJrzwHjOL?si=T8xG4R3lR5SEzCcX22HTpA&dl_branch=1

Para más información,

visita sus redes sociales

https://www.instagram.com/luzverdebcn

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martes, 4 de mayo de 2021

La agrupación Venezolana de Ska Doctor No; Presenta nuevo sencillo “BlockBuster".


La agrupación Venezolana de Ska Doctor No; Presenta nuevo sencillo “BlockBuster”, tema original de la banda Británica de Glam Rock Sweet, uno de sus mayores éxitos y que alcanzó por cinco semanas el puesto número 1 en la lista de éxitos del Reino Unido (1973) escrita originalmente por el dúo de compositores Mike Chapman y Nicky Chinn.

Este excelente cover autorizado por la banda británica viene incluido en el disco “BLOCKBUSTER A TRIBUTE TO GLAM ROCK” Un CD Boxset de cuatro discos grabado por músicos de todo el mundo a pesar de las restricciones del Covid, para el sello discográfico SPECIALIZED PROJET (UK). Ya se encuentra disponible para la venta en: https://specializedproject.com/discography/blockbuster-a-tribute-to-glam-rock/

Hay que resaltar que los fondos recibidos por las ventas de los discos están destinados a las organizaciones benéficas: The Teenage Cancer Trust, The Youth Music Foundation and Tonic Music for Mental Health.

Para Doctor No; es muy importante la oportunidad que nos dieron de hacer BlockBuster, llevar al Ska una de las canciones más importantes del proyecto ya que es el nombre del CD Boxset y además es uno de los más importantes éxitos de la agrupación Sweet.

Canción grabada en la ciudad de Barquisimeto: Laleska Angulo (Voz), Kerly Gómez (Guitarra), Julián Lovera (Guitarra), Gilberto “Beto” Castillo (Bajo), Ali José Rodríguez (Batería).

Mezclado y Masterizado en Londres Inglaterra por el Ingeniero, músico y productor Paul Ayrris.