MOTOLITO llegó para hacer match con su música “Niños Felices” en su nuevo single y video.

 

El músico y productor venezolano Jesús Parabavire, le da vida desde Chile a MOTOLITO; un universo musical cargado de electropop que conecta de inmediato con melodías e historias repletas de empatía. Su nuevo single, “Niños Felices”, se pasea por el rock, la electrónica y el pop. Además, viene junto a un video animado que puedes disfrutar desde este momento por su canal de YouTube: https://youtu.be/L51aU5K9cZ4

Disponible desde ya en todas las plataformas digitales, “Niños Felices” es letra y música de Jesús  Parabavire [@losmotolitos]. La grabación de este tema se realizó en La Quinta Estudios – Santiago de Chile [@laquintaestudios], de la mano de Nicolás Castro. La mezcla se realiza en Sweet Spot Studios [@sweetspotstudios] - Caracas, por Reynaldo Rodríguez; y la masterización en Mixter Audio [@mixteraudio] - Miami por Gabriel Álvarez.

El video es una idea original del mismo Jesús junto a Antonio Ojea, quien desde Umovit [@umovit],  estuvo a cargo del guión, la producción, la dirección y la animación del audiovisual. Este trabajo es el primero de una serie de videos que darán forma a una historia contada a través de canciones, con una propuesta conceptual y artística que apunta a crear un espacio de entretenimiento con un feeling juvenil y fresco.

Con influencias de Famasloop, Twenty One Pilots, Billie Eilish, Miranda hasta C. Tangana; MOTOLITO “está hecho con un sentido minimalista, para hacer match con su público”, tal y como nos comenta su creador, quién luego de más de 20 años de experiencia como músico, nos presenta esta propuesta musical que impacta desde el primer momento.

La invitación es para que disfrutes de esta propuesta, siguiendo sus redes sociales: Instagram; TikTok; YouTube; Spotify.

YO LAGARTO regresa junto a Atípico y Mcklopedia

 

YO LAGARTO es el proyecto solista del venezolano Juan Manuel Fernández, a quien recordamos por haber sido líder de la banda Retrovyzor. Actualmente, busca ofrecer una experiencia más profunda para quienes disfrutan de su música, cargado de fusiones coloridas de jazz y hip hop, pero con una base sólida del rock. “Suave Baby” es un tema que cuenta una historia de amor contemporánea, en esta época en la que la identidad digital se encuentra cada vez más representativa que nuestra identidad "real". La canción llegó acompañada de un videoclip que no puedes dejar de ver: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=lBT5gYwsqLY&feature=youtu.be

YO LAGARTO se considera a sí mismo como un artista en búsqueda del arte descentralizado, por lo que se describe como “un fiel creyente de que el arte se colecciona y eso es lo que lo separa del entretenimiento casual. Por eso una colección de vinilos importa más que una playlist en Spotify. Hoy en día nadie es dueño de nada excepto las grandes disqueras y compañías de streaming”. 

“Suave Baby” es una canción que nació en medio del aislamiento y es un llamado a vivir el momento y dejar fluir las emociones, sin miedo. Es la segunda colaboración con Atípico y la primera con Mcklopedia, gran referente del hip-hop venezolano. El lanzamiento también viene acompañado de material inédito del artista en formato NFT, con el que se diseñará una experiencia mucho más íntima para los consumidores de la música.

La canción fue escrita por Juan Manuel Fernández, y producida por Jean De Oliveira. Con Germán Scheuffler en el bajo, Sebastián Soto en la batería, y el mismo Fernández en la guitarra. Por su parte, el video fue dirigido, producido y editado por Joy Castañeda, con los efectos de video de Moisés Duran, y los gráficos de Johanna Castañeda.

Fue grabado en un apartamento en Brickell y en zonas aledañas al Brickell City Centre en Miami. “Recuerdo que hasta nos llovió por un momento durante el rodaje del video, pero eso nos sirvió de inspiración para meternos en un bar local para grabar unas escenas que terminaron siendo de las más importantes en el video”, indicó Fernández.

Próximamente, YO LAGARTO estará compartiendo información relacionada a los “LAGARTOPUNK”, NFTs inspirados en los CyrptoPunks, una experiencia digital exclusiva, cada nueva iteración vendrá con una distinta. Así que la invitación es a estar muy atento de las redes sociales de este artista que PRONTO vendrá con más noticias.

¡Sigue a Yo Lagarto de cerca!

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La Sordera, representa a Venezuela en el BIME PRO 2021

 

BIME PRO es uno de los encuentros más importantes del mundo dónde se juntan profesionales de la industria entretenimiento, música en vivo, sellos discográficos, agencias de booking y profesionales con proyectos en tendencias e innovación. Una experiencia donde crear sinergias entre continentes, hacer negocios, descubrir los talentos emergentes más prometedores y compartir conocimientos es el objetivo. Este año La Sordera, será el representante por Venezuela en este gran encuentro internacional de la música.

Desde 2013, cada año, Bilbao ha acogido este encuentro en Octubre. Una ciudad que se convierte en el centro de la innovación, la tecnología, el networking y el futuro de este sector. Este año iniciará el 27 de Octubre y acabará el 29 de Octubre. 

En la edición de este año asistirán a las ponencias y ruedas de negocios algunos de los profesionales y artistas más importantes de este rubro a nivel global, entre ellos se encuentra Carlos Mata (Taste The Floor), Fabio Acosta e Ivan Alarcón (Vibras Lab), Iñigo Argomaniz (Get In), Jon Ollier (One Fiinix Live), Julián Saldarriaga (Love of Lesbian), Li Saumet (Bomba Estéreo), Mala Rodríguez, Melanie Parejo (Spotify), Raphael, Juan Carlos Radaban (Wizink Center), Álvaro López (Primavera Sound) así cómo también todo el equipo de Last Tour promotora que produce este encuentro.

A través de Otto Ballaben (Arepa Music), profesional de la industria musical Venezolana y delegado del Bime Pro para Venezuela, llevará a La Sordera como la empresa representativa del rubro del entretenimiento Venezolano. La Sordera tendrá dos participaciones relevantes dentro del encuentro de profesionales, una de ella es en el BIME CAMPUS dónde participarán en una conferencia sobre el capital creativo dónde conversarán con otros profesionales de la industria cómo esta compañía (La Sordera) venezolana ha logrado a través de sus habilidades gerenciales, creativas e intelectuales, ser una empresa con la capacidad de producir giras por más de nueve países de todo el mundo. 

Por otro lado, Francisco Méndez, Fundador & Director General de La Sordera participará cómo profesional comprador en las ruedas de negocios y speed meetings del BIME PRO. 

La Sordera es una productora de eventos que nace en Venezuela y que ha logrado hacer visible a talentosos artistas fuera de nuestras fronteras. Apasionados por el entretenimiento de alta calidad este equipo de profesionales multidisciplinarios especializados en sus áreas tiene como propósito esencial colocar el mejor y mayor esfuerzo para entregar un servicio "360º" dentro del entretenimiento presencial y digital. Con objetivos que ya son parte de su filosofía de trabajo, este grupo de jóvenes, expandió sus sueños y ahora mismo operan en distintos países como Chile, Perú, Argentina , Uruguay, Ecuador, Colombia, España y Londres, haciendo de su pasión un caso de éxito para todos los venezolanos.

Luego de mantenerse activos generando conciertos y fiestas temáticas en Venezuela; La Sordera cambia de residencia y comienza sus operaciones en Chile, país que le abre las puertas en el 2017. Su primer show fue en la ciudad de Santiago con la banda de rock venezolano La Vida Bohéme. Luego siguieron otros eventos con figuras relevantes de la escena venezolana y del mundo como: Lasso, Jóse R. Guzmán, Led Varela, George Harris, Los Mesoneros, Gil Cerezo (Vocalista de Kinky) DJ Set, Viniloversus, SanLuis, Apache, Akapellah, Mucho Muchacho, Profesor Briceño, Nacho Redondo, Mcklopedia, Nanutria, Nos Reiremos De Esto, Zapato 3, Andrés López, Tomates Fritos, Karina, Lou Fresco, Candy 66, Fabrizio Copano, Juliet Lima & Arturo De Los Rios, Nadia María, Escuela De Nada, Craneo & Lasser, Caramelos De Cianuro, Cristina Pilo & Mike Ohrangutang, La Sirena 69, y la cantante argentina Silvina Moreno.

Desde espectáculos memorables hasta la creación de contenidos digitales únicos y de altísima calidad, La Sordera es de esos casos que no paran de crecer. Con la misión de respaldar y garantizar el éxito de los artistas y espectáculos que producen, La Sordera ya comienza a ser una referencia obligada para todos los que hacemos vida en el mundo artístico venezolano, dentro y fuera de nuestras fronteras.

La Sordera ha iniciado la transición de ser una compañía de espectáculos regional para convertirse en una compañía de reconocimiento internacional con la capacidad de producir y comprar giras por todo el mundo.

Para más información sobre el Bime Pro pueden seguirlos en sus redes sociales 

https://www.bime.net/pro/es/

Para más información sobre La Sordera pueden seguirlos en sus redes sociales 

lasordera.com 

https://www.instagram.com/lasordera/

https://www.instagram.com/bimepro/ 

FIGS, rock venezolano desde Londres

 

La banda de músicos caraqueños, FIGS, llega a Londrés para cautivar seguidores del rock que nace en nuestro país. En el mes de septiembre de 2021, su primer single “Just Let Me Be”, fue lanzado y no para de recibir elogios. Con influencias marcadas del rock clásico y de toda esa energía que traen los primeros lanzamientos, esta es una producción hecha entre Inglaterra, Venezuela y México.  El video de este promocional ya está disponible y se puede disfrutar en su canal de YouTube. 

FIGS es una banda de pop rock alternativo, formada en Londres por Chris Makh [Guitarra principal y Voz], Edward Kaane [Guitarra rítmica y Voz], Alex Saleh  [Bajo y Voz] y Alex Hoff [Batería]. Chris y Edward, originarios de Caracas, Venezuela; en el 2015 comenzaron a tocar como una banda de dos integrantes con músicos invitados, abriendo para artistas como Adam Wakeman, Rawayana y The Second Sons. En el 2020 se unieron al proyecto Hoff y Saleh, para darle vida a un disco que ya tenían en mente desde hace algunos años. 

En este 2021, FIGS, con todo listo para hacer visible su talento, se proyecta el lanzamiento sistematizado de varios temas para culminar en el 2022 con su primer álbum.

“Just Let Me Be”, su primer single, celebra la llegada de un video que se grabó en Wolverhampton, cerca de Birmingham en el Reino Unido. Sus músicos nos comentan “Trabajamos este video donde nuestros amigos de la productora Window Zebra, ellos tienen un galpón donde crean sets para películas y videos de música. Crearon un set desde cero para el video de Just Let Me Be y el resultado nos encantó”. 

Con letra inspirada en relaciones amorosas muy personales, “Just Let Me Be” es un tema producido por Carlos Mas, grabado en Remoto Studios [Venezuela] & Strongroom [Inglaterra]. El single habla del amor en la era digital y de esa gratificación rápida que brindan las redes sociales. “Se escribió inicialmente como una broma, hasta que nos dimos cuenta de que podría pasar algo grande con el tema y la convertimos oficialmente en una canción”, nos cuenta Edu, guitarrista y vocalista de la banda.

El arte que acompaña este lanzamiento simboliza el camino que apenas comienza. El recorrido de la avispa nos anuncia la necesidad de crecimiento y cambio, el viaje musical y personal de estos músicos, que apenas comienza.

Si quieres enterarte de sus próximos lanzamientos, la invitación es para que nos acompañes a descubrir la buena música que nos tiene FIGS preparada para hacer de los próximos meses un viaje cargado de inspiración con sonidos del pop rock alternativo.

Redes Sociales:

-IG | @wearefigs

-TWITTER |  @figstheband

-YOUTUBE | FIGS

-FACEBOOK |  musicfigs

DISFRUTA DEL VIDEO “Just Let Me Be” 

https://youtu.be/btAVE1yFLjs

La revolución del Rock (PRIMERA PARTE) : Por Ruddy Gonzalez

 

Comunismo rockero….

El 28 de septiembre de 1991 tratando de bajar aún más las tensiones para darle fin a la guerra fría, en Moscú se lleva a cabo el festival Monster of Rock 91, en aquel momento, territorio de la casi extinta Unión Soviética, Mijaíl Gorbachov, era su presidente y trataba de impulsar una apertura económica y disolver el bloque soviético, el Aeródromo Túshino de Moscú albergo a más 150.000 espectadores soviéticos que entre golpes, policías y palazos pudieron ver a cuatro de las mejores bandas de ese momento en un concierto épico. Dice la historia que este festival se realizó en suelo Ruso, para bajarle a las tensiones sociales que pretendían derrocar al entonces presidente, sobre todo los jóvenes de ese entonces, que estaban siendo convidados a movimientos de protestas por lo tanto, el equipo presidencial pensó en organizar un concierto de rock para virar la atención de los jóvenes y ponerlos a rockear en vez de protestar.

Una banda local llamada E.S.T fue la encargada de abrir el show, luego vino el turno de los estadounidenses The Black Crowes quienes promocionaban su álbum debut, acto seguido, la sorpresa, los que no estaban incluidos en la gira y que venían revolucionando el sonido del power metal, Pantera, quienes dejaron una huella imborrable, con una estupenda presentación, en el recuerdo de los miles de asistentes.

Posterior a Pantera y en medio de una creciente fama mundial, Metallica se paseó por sus grandes éxitos y mostró lo nuevo en ese entonces, que era lo publicado en el disco negro, álbum que, al igual que este concierto, cumple 30 años. Y para el cierre, la banda cuya música fue prohibida en la Unión Sovietica durante muchos años, AC/DC, quienes culminaron el festival donde se reportaron varios heridos y una brutal represión policial.

El Monster of Rock es un festival que se inicia en el Reino Unido, pero que ha sido presentado en otros países, pero es quizás su edición del 91 en Moscu, la más memorable, por el contexto histórico, por lo que representaba la Unión Sovietica como potencia y la disolución de la misma

Los organizadores del evento no brindaron mayores lujos y menos cumplieron con las exigencias acostumbradas para las bandas en un festival de tal envergadura, pero es que los músicos tampoco exigieron mayores cosas. Solo una gran tienda fue habilitada como backstage, camerinos, área de espera y rueda de prensa a la vez, todo en el mismo espacio. Pero al salir al escenario cada banda, se olvidaba de incomodidades solo se disfrutaban la vista, miles de personas esperando que el rock revolucionara su vida.