Venezuela está viviendo momentos tan difíciles, tanto que ni los artistas ni los músicos se salvan de la vorágine de este tiempo tan duro para el país.
Apartando el tema político y económico, la inseguridad se ha convertido en uno de los más graves flagelos que año tras año ha ido azotando y diezmando a la población que áun permanecen en suelo patrio. Gente de cualquier clase social, credo político, religioso, sexo o raza, ¡cualquiera! está expuesto a la grave inseguridad en Caracas, una de las más peligrosas urbes de todo el planeta. Pero de nuevo, otro representante de la escena musical ha sido víctima de la alta criminalidad en la ciudad capital.
Esta vez le ha tocado al músico y cantautor Evio Di Marzo, quien pasa a ser un número más de las dolorosas estadísticas que dan fe de la creciente descomposición social.
Después de un largo e intenso día de trabajo me topo con la muy desagradable noticia de su vil asesinato ayer noche, para robarle su vehículo en los alrededores de Bellas Artes. Y justamente cuando leo en Twitter sobre el nuevo tratamiento que debe hacerse su hermano, el también músico/cantautor Yordano Di Marzo, con afecciones de salud desde hace ya algún tiempo.
Apenas se conoció la noticia y hasta esta hora de la mañana las redes sociales son un hervidero, artistas, personajes notorios, seguidores y opinión pública en general están conmocionados por el crimen, en buena medida porque Di Marzo era afecto al gobierno (¿y qué importa?, ¡era un venezolano más!), suscitando las más diversas reacciones. Lamentablemente ni eso distingue el hampa en mi país, escudada bajo la oscuridad de la noche y alimentada por la más profunda miseria espiritual.
Di Marzo perteneció en la década de los 80 –años dorados de la música pop y urbana en Venezuela- a la banda Adrenalina Caribe, agrupación con fusiones de diversos generos como rock and roll, blues, ritmos afrocaribeños y música venezolana con memorables temas como “Yo sin ti no valgo nada” y “De dónde viene tu nombre”. También hay que destacar que era dueño de la recordada pizzería Evio’s Pizza con sedes en Los Palos Grandes y La Boyera -incluso se comenta una sucursal en Boca de Uchire (en las afueras de Caracas)- donde además de la gastronomía, el plato fuerte era la presentación de músicos y bandas tanto noveles como de reconocida trayectoria. Fue referencia obligada de encuentro entre comensales y amantes de la música de diferentes géneros y estilos.
Según el periodista Fran Monroy Moret, en su cuenta de Facebook señala que “fue un músico adelantado para su época se supo rodear de lo mejor de su tiempo como Ilan Chester, Sergio Pérez, Orlando Poleo, Eleazar Yanez, Carlo Puchi, Rodolfo Reyes, Roldán Peña…”
La muerte trágica de Evio Di Marzo representa no sólo una sensible pérdida para la comunidad artística y musical, sino para el país que habita dentro y fuera de las fronteras del territorio nacional. El país que fuimos alguna vez, que solíamos ser.
Adiós, Evio. Descansa en paz.
Nota por : Maria G. De Palma
martes, 29 de mayo de 2018
viernes, 25 de mayo de 2018
YATU- Un Umbral
Juan Bautista Lopez mejor conocido como YATU quien en los 80 fuera miembro fundador de la legendaria banda Seguridad Nacional nos sorprende con su nuevo vídeo oficial del Tema Un Umbral .
El mismo forma parte de su trabajo discográfico Extraño Mundo
El vídeo esta bajo la producción del mismo Juan Bautista Lopez y Ivan Gozon .
Cabe destacar que el cantautor lleva años en su carrera como solista en la cual se ha ganado a pulso el cariño y admiración de sus mas fieles seguidores .
Sin mas preámbulos los invitamos a disfrutar de lo mas nuevo de YATU Un Umbral .
El mismo forma parte de su trabajo discográfico Extraño Mundo
El vídeo esta bajo la producción del mismo Juan Bautista Lopez y Ivan Gozon .
Cabe destacar que el cantautor lleva años en su carrera como solista en la cual se ha ganado a pulso el cariño y admiración de sus mas fieles seguidores .
Sin mas preámbulos los invitamos a disfrutar de lo mas nuevo de YATU Un Umbral .
miércoles, 16 de mayo de 2018
En homenaje a Los Beatles, la Sinfónica de Venezuela presenta el concierto “Aquellos cuatro”
“AQUELLOS CUATRO”, es el nombre del concierto que presentará la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el domingo 3 de junio, en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, a las 11 a.m., para homenajear a The Beatles, el grupo británico de música rock y pop, más admirado y popular de la década de 1960 y uno de los más influyentes en la historia de la música moderna, bajo la batuta del joven director Jesús Uzcátegui.
La Orquesta Sinfónica de Venezuela, celebrando su 88 aniversario y continuando con la serie “Lo Nuestro”, conjuntamente con la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela y conmemorando los 60 años del Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico CDCH-UCV, presentará esta obra musical sinfónica, la cual fue realizada como un homenaje a los cuatro músicos de Liverpool: John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista): The Beatles.
Para ello, se seleccionaron algunos de los temas más famosos, los cuales marcaron una época en la música de los años 60. Las piezas seleccionadas fueron arregladas y se montaron para conformar una Suite, con lo más selecto de los temas que dieron lugar a la “Beatlemanía”.
En este concierto, actúan tres solistas – dos voces femeninas y una masculina – Hiyanu Alcántara, Elianet Miranda y Pedro Vásquez y un gran coro de voces múltiples, con el “Coro Concertino de Caracas”, bajo la dirección de Héctor Pérez Bravini. Además, participarán en el piano: Carlos González, en la guitarra eléctrica: Manuel Aumaitre, en la guitarra acústica: Antonio Khan, en el bajo eléctrico: Gustavo Ruiz y en la batería: Germán Domador. Es una producción de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Dirección de Cultura de la UCV. La recopilación y los arreglos, Antonio Khan.
El joven director Jesús Uzcátegui, quien dirigirá en esta oportunidad al centenar de músicos de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Cultural de la Nación, se formó como violinista en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Luego de haber ocupado el puesto de principal de la fila de segundos violines en la Sinfónica Juvenil de Caracas, ahora Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta, Uzcátegui saltó a la dirección de orquesta con su debut en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Su participación en el Malko Competition, lo llevó a formar parte del curso de verano de la Academia Gstaad Menuhin, en 2015.
Entre las piezas que se interpretarán en este magnífico concierto de los temas más populares de “Los cuatro de Liverpool”, se encuentran: Yesterday; Penny Lane; The long and winding road; Here comes the sun; Here, there and everywhere; Twist and shout; We can work it out; Let it be; A hard day’s night; In my life; Hey Jude; A Little help from my friends y All you need is love. Medio siglo después, las mejores canciones de The Beatles siguen sin parecer antiguas: conservando intacta su frescura e ingresando en una especie de patrimonio atemporal, como si su música ya no perteneciera a una época, sino a todas las generaciones
Cuatro décadas después de su separación, la música de The Beatles sigue siendo aclamada internacionalmente. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. Según las certificaciones de la RIAA, Recording Industry Association of America, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista. Fueron galardonados con siete premios Grammy, y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors. En el 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos». Figuran, también, en la primera posición como los más grandes artistas de todos los tiempos de las listas Hot 100 y Billboard 200, en la clasificación de Billboard de 2015.
Ya se pueden comprar las entradas a un costo de Bs. 500.000 para el público en general y Bs. 450.000 para estudiantes y tercera edad, en las taquillas del Aula Magna de la UCV, en el horario de 8 a.m. a 12 m y de 1 p.m. a 5 p.m. Igualmente, se pueden adquirir a través de www.solotickets.com. Los asistentes contarán con seguridad para estacionar sus vehículos.
La Orquesta Sinfónica de Venezuela, celebrando su 88 aniversario y continuando con la serie “Lo Nuestro”, conjuntamente con la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela y conmemorando los 60 años del Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico CDCH-UCV, presentará esta obra musical sinfónica, la cual fue realizada como un homenaje a los cuatro músicos de Liverpool: John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista): The Beatles.
Para ello, se seleccionaron algunos de los temas más famosos, los cuales marcaron una época en la música de los años 60. Las piezas seleccionadas fueron arregladas y se montaron para conformar una Suite, con lo más selecto de los temas que dieron lugar a la “Beatlemanía”.
En este concierto, actúan tres solistas – dos voces femeninas y una masculina – Hiyanu Alcántara, Elianet Miranda y Pedro Vásquez y un gran coro de voces múltiples, con el “Coro Concertino de Caracas”, bajo la dirección de Héctor Pérez Bravini. Además, participarán en el piano: Carlos González, en la guitarra eléctrica: Manuel Aumaitre, en la guitarra acústica: Antonio Khan, en el bajo eléctrico: Gustavo Ruiz y en la batería: Germán Domador. Es una producción de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Dirección de Cultura de la UCV. La recopilación y los arreglos, Antonio Khan.
El joven director Jesús Uzcátegui, quien dirigirá en esta oportunidad al centenar de músicos de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Cultural de la Nación, se formó como violinista en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Luego de haber ocupado el puesto de principal de la fila de segundos violines en la Sinfónica Juvenil de Caracas, ahora Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta, Uzcátegui saltó a la dirección de orquesta con su debut en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Su participación en el Malko Competition, lo llevó a formar parte del curso de verano de la Academia Gstaad Menuhin, en 2015.
Entre las piezas que se interpretarán en este magnífico concierto de los temas más populares de “Los cuatro de Liverpool”, se encuentran: Yesterday; Penny Lane; The long and winding road; Here comes the sun; Here, there and everywhere; Twist and shout; We can work it out; Let it be; A hard day’s night; In my life; Hey Jude; A Little help from my friends y All you need is love. Medio siglo después, las mejores canciones de The Beatles siguen sin parecer antiguas: conservando intacta su frescura e ingresando en una especie de patrimonio atemporal, como si su música ya no perteneciera a una época, sino a todas las generaciones
Cuatro décadas después de su separación, la música de The Beatles sigue siendo aclamada internacionalmente. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. Según las certificaciones de la RIAA, Recording Industry Association of America, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista. Fueron galardonados con siete premios Grammy, y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors. En el 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos». Figuran, también, en la primera posición como los más grandes artistas de todos los tiempos de las listas Hot 100 y Billboard 200, en la clasificación de Billboard de 2015.
Ya se pueden comprar las entradas a un costo de Bs. 500.000 para el público en general y Bs. 450.000 para estudiantes y tercera edad, en las taquillas del Aula Magna de la UCV, en el horario de 8 a.m. a 12 m y de 1 p.m. a 5 p.m. Igualmente, se pueden adquirir a través de www.solotickets.com. Los asistentes contarán con seguridad para estacionar sus vehículos.
martes, 15 de mayo de 2018
ATIKO devela portada y tracklist de su próximo trabajo discográfico ACORRALADOS
De la mano de Juan Manuel Ponce, líder de la banda, nos llega lo que será la portada y los temas que conformarán su nueva producción "Acorralados", segundo larga duración de esta legendaria banda de Valencia. Un disco con 13 temas llenos de contenido social y de protesta, como ATIKO nos tiene acostumbrados y como siempre ha sido su contenido lírico, pero esta vez más mordaz e inmerso en la grave crisis que atraviesa nuestra Venezuela.
El diseño gráfico y las ilustraciones así como la producción general, grabación, mezcla y masterizaje fue realizada por Juan Manuel Ponce. Los arreglos estuvieron a cargo de Juan Manuel y Carlos "Pescaito" Arvelo, par de leyendas del Rock Hecho en Venezuela.
El sonido y estilo es un viaje a los inicios de la banda, con ese speed y thrash metal que los identificó en los 90's pero combinados con las densas atmósferas que siempre han impregnado el sonido de ATIKO.
Track List:
1. En Venezuela (intro)
2. Acorralados
3. Enchufados
4. Cuando un Pueblo Ciego Llora
5. A mi Padre (instrumental)
6. Levantate y Sobrevive
7. Chaos Venezuela
8. Éxodo
9. Asfixia
10. No me llames Camarada
11. Bachaqueros
12. Baila el Dictador
13. Zombis
@atikovzla
El diseño gráfico y las ilustraciones así como la producción general, grabación, mezcla y masterizaje fue realizada por Juan Manuel Ponce. Los arreglos estuvieron a cargo de Juan Manuel y Carlos "Pescaito" Arvelo, par de leyendas del Rock Hecho en Venezuela.
El sonido y estilo es un viaje a los inicios de la banda, con ese speed y thrash metal que los identificó en los 90's pero combinados con las densas atmósferas que siempre han impregnado el sonido de ATIKO.
Track List:
1. En Venezuela (intro)
2. Acorralados
3. Enchufados
4. Cuando un Pueblo Ciego Llora
5. A mi Padre (instrumental)
6. Levantate y Sobrevive
7. Chaos Venezuela
8. Éxodo
9. Asfixia
10. No me llames Camarada
11. Bachaqueros
12. Baila el Dictador
13. Zombis
@atikovzla
jueves, 10 de mayo de 2018
Carlos Cruz-Diez, el prisma vital : Por Cristina Raffalli
Entre las muchas interrogantes que han vertebrado la obra de Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923) ha persistido, durante décadas, la de la existencia y el comportamiento del color sin soporte, sin anécdota, libre, físico y térmico en la vastedad del espacio. Cuando tuvo las certezas necesarias para afirmar que lo que él había sospechado era cierto, redescubrió a la vez el espacio y el fenómeno cromático, y sus Cromosaturaciones atravesaron la esquiva tradición de la utopía. Y pasaron los años. Y de su mano, el color siguió expandiéndose en nuevas revelaciones. Y llegó el día en que millones de personas en el mundo experimentaron los hallazgos del maestro en el más abstracto de los soportes concebibles: el pensamiento. Carlos Cruz-Diez. El maestro Cruz-Diez. Basta decir su nombre para que la imaginación de quien lo escucha se convierta en espacio del color.
La asociación Diálogo por Venezuela, fundada en Francia en 2002 ha convocado, como cada mes desde 2013, a un encuentro en la Maison de l’Amérique Latine. Esta vez la sala, cuyo aforo se ha quedado corto, recibe al maestro. En su presencia tendrá lugar la proyección de Carlos Cruz-Diez, la vida en el color, del cineasta venezolano Oscar Lucien, un documental imprescindible que forma parte de ese acervo que algún día, cuando volvamos a ser un país, tendremos que visitar para saber quién somos: el Cine Archivo de Bolívar Films.
El artista responderá preguntas al final de la proyección. Los años van dejando en él aún más vuelo, más agilidad de pensamiento, consistencia, más brillo, ideas más agudas e iluminadas por el efecto de una vida entera dedicada a pensar y a crear. “Las ideas que no se realizan nos intoxican”, dice. El sentido del humor, ese lenguaje festivo de la inteligencia, también sigue emitiendo sus fulgores en Cruz-Diez. Al maestro le gusta reír. Ríe con avidez y con afecto, ríe con todo el cuerpo y con todos los sentidos.
Culminada la proyección y la ronda de preguntas, la estela cromática perdura. Pocos días más tarde, el maestro abre un espacio en su agenda exigente para conceder esta entrevista.
¿Qué debe hacer un artista para encontrar su lenguaje? ¿Qué es lo fundamental?
Analizar la historia del arte, la historia de la pintura, y reflexionar. El arte de hoy ya no debería repetir los maravillosos discursos del pasado, ni ser referencia y transposición de la realidad, sino la invención de un discurso inédito.
¿De qué debe cuidarse, cuál es el principal peligro que puede acechar a un artista, ya sea en formación o en cualquier otro momento de su trayectoria?
De algo extremadamente peligroso que se llama el “éxito” y de otro peligro que se llama la “crítica”. Los halagos y las críticas no deben afectar al artista sino ayudarlo a estructurar y a hacer cada vez más eficaz su discurso. El único que sabe realmente lo que quiso decir, es el artista. Las críticas son respetables interpretaciones individuales, opiniones de quien las escribe, que a veces resultan una sorpresa para el artista.
En el documental Carlos Cruz-Diez, la vida en el color, usted dice que la ciudad, las ciudades, serán el soporte del arte en el futuro. ¿Podría explicarnos esta idea?
He dicho muchas veces que el arte es el más bello y eficaz mecanismo de comunicación que ha inventado el hombre, y la calle es soporte idóneo para comunicar al mayor número de personas. Las grandes metrópolis se han vuelto extremadamente agresivas y compulsivas, donde el peatón se desplaza en una actitud condicionada, casi robótica. Muchas ciudades sólo nos ofrecen agresión y obediencia a normas. Si en ciertos sitios de nuestro trayecto, nos encontráramos con obras de arte, recibiríamos un mensaje de poesía que nos invitaría a mitificar, que es una de las propiedades del arte. Las obras de arte en las edificaciones y en los espacios públicos despiertan las percepciones dormidas del que las observa, sacándolo de su rutina y estimulando su imaginación a otras lecturas de la realidad.
¿Cómo puede una obra de arte incidir en la vida ciudadana cuando esa obra forma parte de un espacio público? ¿En qué medida eso impacta la psicología y la identidad de los habitantes?
Las obras en los espacios públicos son verdaderos patrimonios cuya importancia en términos de significación, trascendencia y valor nunca deja de aumentar. De allí que puedan convertirse en imágenes y símbolos de una ciudad, una región y hasta de un país. He podido comprobar que la gente se apropia de las obras de arte ubicadas en espacios públicos. Las hacen suyas. Cuando las destruyen o se deterioran, la gente reclama, porque es parte de su patrimonio espiritual, de sus vivencias.
Su larga vida creativa le ha permitido observar uno de los cambios más interesantes a los que ha asistido el mundo contemporáneo: el de la aparición del lenguaje numérico y, con él, de la virtualidad. ¿Ese mundo paralelo que es la virtualidad ha impactado su obra, ha permeado hacia ella?
Estamos al comienzo de una nueva civilización, un nuevo humanismo, el tiempo se ha compactado, la comunicación es instantánea, eso nunca había sucedido. Nuevos instrumentos para la creación han surgido, la fotografía perdió su carácter de veracidad para convertirse en invención de imágenes. Los ordenadores permiten hacer operaciones inimaginables, de las cuales yo me sirvo para ver virtualmente cómo va a ser mi obra antes de ser construida. En el pasado yo trabajaba como un músico que en la partitura crea sonidos sin oírlos físicamente.
Muchos de los artistas que viven en esta Venezuela destruida, saqueada, humillada, y también quienes la viven desde la diáspora, sienten la necesidad de plasmar en su obra ese dolor que es el país. ¿Qué les diría usted?
El problema es que la incursión del arte en política, queriendo ser revolucionaria resulta totalmente reaccionaria. El arte comprometido y panfletario marxista fue tradicional, copió el arte del pasado y no dio nuevas soluciones a la invención arte. La política y la economía, son hechos circunstanciales, mientras que el arte es un discurso revolucionario que permanece en el tiempo. Para ser eficaz en la participación de la situación de nuestro país, habría que enfrentarla con hechos y actitudes también circunstanciales. Yo experimenté el fracaso cuando en mi época figurativa pintaba la miseria, tenía la esperanza de sensibilizar a la gente para que hicieran las correcciones sociales necesarias. Vendía mis cuadros muy bien y la miseria seguía aumentando. Me di cuenta de que ese no era el camino para enfrentar los problemas sociales.
Al mirar usted su vida, su obra apasionada, libre y profundamente desarrollada. Al detenerse a pensar en su familia, sólida y hermosa, unida, presente. Al considerar el amor de su país, el reconocimiento mundial que ha merecido su trabajo, y frente al hecho de saber que ocupa un espacio fundamental en la historia del arte: ¿qué siente, qué pensamientos suscita en usted esa conciencia?
En una entrevista con el crítico de arte Ariel Jiménez, le decía que en los años 50 yo me sentía vivir en un submundo, donde todo sucedía fuera, en ningún libro de arte figuraban pintores venezolanos, no figurábamos en la historia y yo sentía la necesidad de decir, de enfrentar mi pensamiento cara a cara a un europeo, a un norteamericano, por eso decidí continuar mis investigaciones sobre el color, primero en España y después en Francia, proponiendo algo novedoso, porque el arte es invención. Esa situación felizmente ha cambiado, y ahora tenemos más o menos audiencia, lo que comprueba que para obtenerla, hay que proponer nuevas soluciones al arte y crear discursos de apertura. A pesar de haber vivido tantos años fuera, mi país siempre me ha concernido y si no hubiera integrado a mi familia en los quehaceres de mi taller, hoy en día no podría cumplir con los compromisos que me exige la profesión.
Por : Cristina Rafalli
www.prodavinci.com
La asociación Diálogo por Venezuela, fundada en Francia en 2002 ha convocado, como cada mes desde 2013, a un encuentro en la Maison de l’Amérique Latine. Esta vez la sala, cuyo aforo se ha quedado corto, recibe al maestro. En su presencia tendrá lugar la proyección de Carlos Cruz-Diez, la vida en el color, del cineasta venezolano Oscar Lucien, un documental imprescindible que forma parte de ese acervo que algún día, cuando volvamos a ser un país, tendremos que visitar para saber quién somos: el Cine Archivo de Bolívar Films.
El artista responderá preguntas al final de la proyección. Los años van dejando en él aún más vuelo, más agilidad de pensamiento, consistencia, más brillo, ideas más agudas e iluminadas por el efecto de una vida entera dedicada a pensar y a crear. “Las ideas que no se realizan nos intoxican”, dice. El sentido del humor, ese lenguaje festivo de la inteligencia, también sigue emitiendo sus fulgores en Cruz-Diez. Al maestro le gusta reír. Ríe con avidez y con afecto, ríe con todo el cuerpo y con todos los sentidos.
Culminada la proyección y la ronda de preguntas, la estela cromática perdura. Pocos días más tarde, el maestro abre un espacio en su agenda exigente para conceder esta entrevista.
¿Qué debe hacer un artista para encontrar su lenguaje? ¿Qué es lo fundamental?
Analizar la historia del arte, la historia de la pintura, y reflexionar. El arte de hoy ya no debería repetir los maravillosos discursos del pasado, ni ser referencia y transposición de la realidad, sino la invención de un discurso inédito.
¿De qué debe cuidarse, cuál es el principal peligro que puede acechar a un artista, ya sea en formación o en cualquier otro momento de su trayectoria?
De algo extremadamente peligroso que se llama el “éxito” y de otro peligro que se llama la “crítica”. Los halagos y las críticas no deben afectar al artista sino ayudarlo a estructurar y a hacer cada vez más eficaz su discurso. El único que sabe realmente lo que quiso decir, es el artista. Las críticas son respetables interpretaciones individuales, opiniones de quien las escribe, que a veces resultan una sorpresa para el artista.
En el documental Carlos Cruz-Diez, la vida en el color, usted dice que la ciudad, las ciudades, serán el soporte del arte en el futuro. ¿Podría explicarnos esta idea?
He dicho muchas veces que el arte es el más bello y eficaz mecanismo de comunicación que ha inventado el hombre, y la calle es soporte idóneo para comunicar al mayor número de personas. Las grandes metrópolis se han vuelto extremadamente agresivas y compulsivas, donde el peatón se desplaza en una actitud condicionada, casi robótica. Muchas ciudades sólo nos ofrecen agresión y obediencia a normas. Si en ciertos sitios de nuestro trayecto, nos encontráramos con obras de arte, recibiríamos un mensaje de poesía que nos invitaría a mitificar, que es una de las propiedades del arte. Las obras de arte en las edificaciones y en los espacios públicos despiertan las percepciones dormidas del que las observa, sacándolo de su rutina y estimulando su imaginación a otras lecturas de la realidad.
¿Cómo puede una obra de arte incidir en la vida ciudadana cuando esa obra forma parte de un espacio público? ¿En qué medida eso impacta la psicología y la identidad de los habitantes?
Las obras en los espacios públicos son verdaderos patrimonios cuya importancia en términos de significación, trascendencia y valor nunca deja de aumentar. De allí que puedan convertirse en imágenes y símbolos de una ciudad, una región y hasta de un país. He podido comprobar que la gente se apropia de las obras de arte ubicadas en espacios públicos. Las hacen suyas. Cuando las destruyen o se deterioran, la gente reclama, porque es parte de su patrimonio espiritual, de sus vivencias.
Su larga vida creativa le ha permitido observar uno de los cambios más interesantes a los que ha asistido el mundo contemporáneo: el de la aparición del lenguaje numérico y, con él, de la virtualidad. ¿Ese mundo paralelo que es la virtualidad ha impactado su obra, ha permeado hacia ella?
Estamos al comienzo de una nueva civilización, un nuevo humanismo, el tiempo se ha compactado, la comunicación es instantánea, eso nunca había sucedido. Nuevos instrumentos para la creación han surgido, la fotografía perdió su carácter de veracidad para convertirse en invención de imágenes. Los ordenadores permiten hacer operaciones inimaginables, de las cuales yo me sirvo para ver virtualmente cómo va a ser mi obra antes de ser construida. En el pasado yo trabajaba como un músico que en la partitura crea sonidos sin oírlos físicamente.
Muchos de los artistas que viven en esta Venezuela destruida, saqueada, humillada, y también quienes la viven desde la diáspora, sienten la necesidad de plasmar en su obra ese dolor que es el país. ¿Qué les diría usted?
El problema es que la incursión del arte en política, queriendo ser revolucionaria resulta totalmente reaccionaria. El arte comprometido y panfletario marxista fue tradicional, copió el arte del pasado y no dio nuevas soluciones a la invención arte. La política y la economía, son hechos circunstanciales, mientras que el arte es un discurso revolucionario que permanece en el tiempo. Para ser eficaz en la participación de la situación de nuestro país, habría que enfrentarla con hechos y actitudes también circunstanciales. Yo experimenté el fracaso cuando en mi época figurativa pintaba la miseria, tenía la esperanza de sensibilizar a la gente para que hicieran las correcciones sociales necesarias. Vendía mis cuadros muy bien y la miseria seguía aumentando. Me di cuenta de que ese no era el camino para enfrentar los problemas sociales.
Al mirar usted su vida, su obra apasionada, libre y profundamente desarrollada. Al detenerse a pensar en su familia, sólida y hermosa, unida, presente. Al considerar el amor de su país, el reconocimiento mundial que ha merecido su trabajo, y frente al hecho de saber que ocupa un espacio fundamental en la historia del arte: ¿qué siente, qué pensamientos suscita en usted esa conciencia?
En una entrevista con el crítico de arte Ariel Jiménez, le decía que en los años 50 yo me sentía vivir en un submundo, donde todo sucedía fuera, en ningún libro de arte figuraban pintores venezolanos, no figurábamos en la historia y yo sentía la necesidad de decir, de enfrentar mi pensamiento cara a cara a un europeo, a un norteamericano, por eso decidí continuar mis investigaciones sobre el color, primero en España y después en Francia, proponiendo algo novedoso, porque el arte es invención. Esa situación felizmente ha cambiado, y ahora tenemos más o menos audiencia, lo que comprueba que para obtenerla, hay que proponer nuevas soluciones al arte y crear discursos de apertura. A pesar de haber vivido tantos años fuera, mi país siempre me ha concernido y si no hubiera integrado a mi familia en los quehaceres de mi taller, hoy en día no podría cumplir con los compromisos que me exige la profesión.
Por : Cristina Rafalli
www.prodavinci.com
miércoles, 9 de mayo de 2018
METAL LETHAL X
Este 16 de junio del 2018 volvemos con la 10ma EDICION del METAL LETHAL con un cartel de lujo donde los protagonistas serán los niños de FUNSOVI (Fundación Soplo de Vida) los cuales necesitan de nuestra ayuda para seguir alimentando a los que allí habitan más las personas de escasos recursos que llegan a sus instalaciones.
La entrada puede ser medio kilo por persona o 1kilo por pareja de alimentos secos como granos, harinas, pasta, arroz, azúcar, entre otros; para de esta manera ayudar a estos jóvenes que tanto lo necesitan. Si tienen a disposición donar ropa o zapatos usados en buen estado también se lo sabrían agradecer.
Este evento se realizará con la colaboración de las bandas y la productora; cabe destacar que no se recibirá dinero, lo que se reciba será auditado por un comité de mujeres, posteriormente se informará de lo recaudado y su entrega.
Dicho evento será en CPC de la Carucieña (Edo Lara) a las 4:00 PM en la que participaran 5 bandas de la zona:
- Necrosis
- SS ((Blitzriegmetal)
- Contrataque
- Los Record
- Metal Tiwns
- Postmortem (Tributo a Slayer)
El estacionamiento será privado, habrá venta de comida y bebidas de tal forma de que cubran sus necesidades dentro del local.
La entrada puede ser medio kilo por persona o 1kilo por pareja de alimentos secos como granos, harinas, pasta, arroz, azúcar, entre otros; para de esta manera ayudar a estos jóvenes que tanto lo necesitan. Si tienen a disposición donar ropa o zapatos usados en buen estado también se lo sabrían agradecer.
Este evento se realizará con la colaboración de las bandas y la productora; cabe destacar que no se recibirá dinero, lo que se reciba será auditado por un comité de mujeres, posteriormente se informará de lo recaudado y su entrega.
Dicho evento será en CPC de la Carucieña (Edo Lara) a las 4:00 PM en la que participaran 5 bandas de la zona:
- Necrosis
- SS ((Blitzriegmetal)
- Contrataque
- Los Record
- Metal Tiwns
- Postmortem (Tributo a Slayer)
El estacionamiento será privado, habrá venta de comida y bebidas de tal forma de que cubran sus necesidades dentro del local.
lunes, 7 de mayo de 2018
El escultor venezolano Carlos Medina bautizó su libro en París
Los venezolanos están siendo noticia en todo el mundo por expresar su talento en distintas áreas de la sociedad.
El premio nacional de artes plásticas Carlos Medina (Escultor) actualmente residenciado en Paris anuncio el lanzamiento de su libro que simplemente titulo : Medina de lo esencial a lo material
El libro fue editado en París, aunque su preparación fue en Caracas y fue bautizado en la Galerie Denise René y para el artista fue un honor “que me brindaran ese espacio para hacerlo”.
En el libro de 360 paginas podrás encontrar un trabajo de investigación que ha realizado el artista durante toda su carrera , el prologo esta a cargo del poeta larense Rafael Cadenas .
La obra podrá adquirirse por internet y a través de las principales librerías de arte especializadas, en Francia, Bélgica, Mónaco, Luxemburgo, Canadá, España, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos y próximamente en nuestro país.
Además, actualmente el escultor se encuentra presentando una exposición de 15 obras con intervenciones espaciales, fragmentos de lluvia, gotas, neutrinos y superficies con distintas técnicas y materiales.
El premio nacional de artes plásticas Carlos Medina (Escultor) actualmente residenciado en Paris anuncio el lanzamiento de su libro que simplemente titulo : Medina de lo esencial a lo material
El libro fue editado en París, aunque su preparación fue en Caracas y fue bautizado en la Galerie Denise René y para el artista fue un honor “que me brindaran ese espacio para hacerlo”.
En el libro de 360 paginas podrás encontrar un trabajo de investigación que ha realizado el artista durante toda su carrera , el prologo esta a cargo del poeta larense Rafael Cadenas .
La obra podrá adquirirse por internet y a través de las principales librerías de arte especializadas, en Francia, Bélgica, Mónaco, Luxemburgo, Canadá, España, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos y próximamente en nuestro país.
Además, actualmente el escultor se encuentra presentando una exposición de 15 obras con intervenciones espaciales, fragmentos de lluvia, gotas, neutrinos y superficies con distintas técnicas y materiales.
jueves, 3 de mayo de 2018
Sinfónica Simón Bolívar y la Sinfónica José Francisco Del Castillo ofrecen concierto juntas
Si hay algo que ha caracterizado al Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela es el intercambio de conocimientos entre generaciones, ha sido así durante 43 años y es un valor que sigue transmitiéndose, prueba de ello es el concierto que ofrecerán juntas las orquestas Sinfónica Simón Bolívar y la Sinfónica Juvenil José Francisco Del Castillo, dirigidas por el maestro Ollantay Velásquez, este viernes 4 de mayo a las 04:00 pm en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música.
Este popular “side by side” o “lado a lado” permite unir a dos generaciones: los conocimientos de los maestros que forman parte de la Sinfónica Simón Bolívar, orquesta pionera de El Sistema, con la energía y la frescura de una las orquestas más jóvenes y novedosas como lo es la Sinfónica Juvenil José Francisco Del Castillo. Hay un puente que permitió esta unión y ese es el incansable maestro Ollantay Velásquez, quien forma parte de la fila de violines de “la Bolívar”, pero al mismo tiempo es el director musical de “la José Francisco”, como les dicen cariñosamente.
El repertorio estará conformado por la Sinfonía N°4 de Tchaikovsky, la Danza Bacanal de Camille Saint-Saens y la Marcha Eslava de Tchaikovsky. “Este concierto representa un sueño hecho realidad para los niños y jóvenes, y al mismo tiempo es una gran oportunidad de desarrollo al mismo tiempo que se le ofrece al público música de alto nivel. Yo como director de la OSJJFDC y como violinista de la OSSB siento que di un salto no solo como músico, sino también como venezolano. El cielo es el límite”, agregó.
Desde este lunes los integrantes de la OSJJFDC han recibido clases y talleres por parte de los maestros de la OSSB. Además, los ensayos se han desarrollado en un ambiente de mucha cordialidad y entusiasmo. Las obras seleccionadas requieren mucha dedicación y trabajo en equipo y justamente es eso lo que se ha observado en cada jornada, que seguramente el resultado final será un concierto memorable e histórico
Este popular “side by side” o “lado a lado” permite unir a dos generaciones: los conocimientos de los maestros que forman parte de la Sinfónica Simón Bolívar, orquesta pionera de El Sistema, con la energía y la frescura de una las orquestas más jóvenes y novedosas como lo es la Sinfónica Juvenil José Francisco Del Castillo. Hay un puente que permitió esta unión y ese es el incansable maestro Ollantay Velásquez, quien forma parte de la fila de violines de “la Bolívar”, pero al mismo tiempo es el director musical de “la José Francisco”, como les dicen cariñosamente.
El repertorio estará conformado por la Sinfonía N°4 de Tchaikovsky, la Danza Bacanal de Camille Saint-Saens y la Marcha Eslava de Tchaikovsky. “Este concierto representa un sueño hecho realidad para los niños y jóvenes, y al mismo tiempo es una gran oportunidad de desarrollo al mismo tiempo que se le ofrece al público música de alto nivel. Yo como director de la OSJJFDC y como violinista de la OSSB siento que di un salto no solo como músico, sino también como venezolano. El cielo es el límite”, agregó.
Desde este lunes los integrantes de la OSJJFDC han recibido clases y talleres por parte de los maestros de la OSSB. Además, los ensayos se han desarrollado en un ambiente de mucha cordialidad y entusiasmo. Las obras seleccionadas requieren mucha dedicación y trabajo en equipo y justamente es eso lo que se ha observado en cada jornada, que seguramente el resultado final será un concierto memorable e histórico
Maqueta UNO Backline celebra su Decimoquinto Aniversario
Este próximo viernes 25 de Mayo a las 7:00 pm la Sala de Concierto más importante de nuestra ciudad capital, le abre las puertas a Maqueta UNO Backline para celebrar sus 15 años de constante actividad dentro de la industria musical de nuestro país; con un show que sin duda dará mucho de qué hablar y bajo la producción de Arturo Ochoa y todo el Staff de Maqueta UNO, las bandas de Rock, Jet Set Banda, Bridges y Le´Cinema brillarán en la tarima del BOD, ofreciendo una noche cargada de emociones.
Arturo Ochoa, fundador y propietario involucrado en el medio artístico y cultural de nuestro país desde la década de los 90, apuesta por un espacio que se ha mantenido en el tiempo. Propietario de una de las Salas de Ensayo más solicitadas de la Capital y también involucrado en el Backline de muchos conciertos; Maqueta UNO Backline, pese a todos los cambios sociales que hemos vivido los últimos años, se mantiene fiel al desarrollo de ideas y en la construcción de escenarios ideales para dar a conocer y difundir nuestros talentos musicales. Es por esto que la Celebración de sus 15 años cobra importancia dentro de la movida musical venezolana.
En Palabras de Arturo, “…Maqueta UNO nace de la necesidad de brindarle al mercado musical emergente un servicio rentable y de calidad…quién no se haya topado con Maqueta UNO no está en la movida, he trabajado con casi todos los artistas del país, desde el más conocido hasta el más desconocido, hemos prestado apoyo a la mayoría de los artistas internacionales que han visitado Venezuela… este mes Celebramos con orgullo la constancia de todo el equipo que nos acompaña y de todos los músicos y productores que han crecido con nosotros…”
Bajo el lema de EXCELENCIA EN SERVICIO....Maqueta UNO Backline, presentará un Concierto de la mano de tres bandas que marcan pauta en la escena nacional: Jet Set Banda, Bridges Banda y los ganadores del Festival Nuevas Bandas 2017 Le´Cinema. Una noche que conjuga tres propuesta rockeras de lujo, cargadas de identidad y sonido impecable, estas bandas mostraran todo su talento en tarima y brindaran un show explosivo.
RECUERDA
La Cita es este viernes 25 de MAYO
Sala de Conciertos del BOD – CARACAS-
ENTRADAS por
www.ticketmundo.com
O en las TAQUILLAS DEL TEATRO
Arturo Ochoa, fundador y propietario involucrado en el medio artístico y cultural de nuestro país desde la década de los 90, apuesta por un espacio que se ha mantenido en el tiempo. Propietario de una de las Salas de Ensayo más solicitadas de la Capital y también involucrado en el Backline de muchos conciertos; Maqueta UNO Backline, pese a todos los cambios sociales que hemos vivido los últimos años, se mantiene fiel al desarrollo de ideas y en la construcción de escenarios ideales para dar a conocer y difundir nuestros talentos musicales. Es por esto que la Celebración de sus 15 años cobra importancia dentro de la movida musical venezolana.
En Palabras de Arturo, “…Maqueta UNO nace de la necesidad de brindarle al mercado musical emergente un servicio rentable y de calidad…quién no se haya topado con Maqueta UNO no está en la movida, he trabajado con casi todos los artistas del país, desde el más conocido hasta el más desconocido, hemos prestado apoyo a la mayoría de los artistas internacionales que han visitado Venezuela… este mes Celebramos con orgullo la constancia de todo el equipo que nos acompaña y de todos los músicos y productores que han crecido con nosotros…”
Bajo el lema de EXCELENCIA EN SERVICIO....Maqueta UNO Backline, presentará un Concierto de la mano de tres bandas que marcan pauta en la escena nacional: Jet Set Banda, Bridges Banda y los ganadores del Festival Nuevas Bandas 2017 Le´Cinema. Una noche que conjuga tres propuesta rockeras de lujo, cargadas de identidad y sonido impecable, estas bandas mostraran todo su talento en tarima y brindaran un show explosivo.
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La Cita es este viernes 25 de MAYO
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