lunes, 21 de diciembre de 2020

Es oficial: ¡Llegó GOXCILA! Famasloop estrena single y video

 

Famasloop, lo vuelve a lograr; el estreno de GOXCILA, llega para sorprender una vez más a todos los seguidores de la banda, junto a DJ Yirvin y de la mano de un video, la banda de Cucú POP de Venezuela estrenó este viernes 18 de diciembre de 2020 un tema que se encuentra disponible en todas las plataformas musicales. Ingresa a https://famasloop.com/ y en un solo link, tendrás toda la información.

El Cucú POP de Famasloop vuelve a prender la fiesta; este nuevo single de la mano de DJ Yirvin [uno de los creadores del sonido “Changa Tuki” y “Raptor House” en Venezuela] es producto  de la mezcla de 3 estilos de música venezolanos: Tambores de la Costa, Changa Tuki y Cucú Pop. Cuenta con los coros de las hermanas Machado (encabezadas por la gran Betsayda Machado) y la nueva promesa del Urbano-Alternativo Jessica Miranda. GOXCILA es sin duda un poderoso resultado musical que no puedes dejar de escuchar y desde HOY puedes bailar siguiendo las redes sociales de la banda.

Goxcila, forma parte del soundtrack de Buscando a Frida, la nueva novela de Telemundo que se estrenará a principios de 2021. El single es producido por Alain Gómez [Famasloop], Luis Daniel González [Famasloop], DJ Yirvin y Henry D'Arthenay [La Vida Boheme] y mezclado por Héctor Castillo. [productor de Cerati, Bjork, David Bowie, entre muchos otros]. El video del tema está dirigido por Alain Gómez y por Erwin Lonister; fue grabado en Réunion Island (África) y protagonizado por la bailarina Malaika Slatis quien es una celebridad en la isla.

DESCUBRE A GOXCILA

https://famasloop.com/

https://www.youtube.com/famasloop

https://www.instagram.com/famasloop/?hl=es-la


lunes, 14 de diciembre de 2020

ALTO VOTAJE... Regresa a la banda Luis Andrés Querales


 Después de un tiempo la banda de Hard Rock ALTO VOLTAJE presenta un nuevo cambio en sus líneas, y es que ha regresado a las filas del grupo el baterista Luis Andrés Querales, quien fuese miembro original de la agrupación valenciana.

“Representa para nosotros un inmenso placer anunciarles el ingreso a nuestras filas de Luis Andrés Querales, El baterista original, el batero histórico de Alto Voltaje, responsable de nuestra sección rítmica por más de una década, participando en gran parte de nuestra discografía desde “CARCEL, MUERTE O ROCK AND ROLL" (2009); “DURO, RUDO Y SUCIO” (2013) hasta “ROCK HASTA LA MUERTE” (2016)”.

Querales estuvo ausente del grupo por un espacio de 4 años motivado a razones estrictamente laborales en tierras extranjeras. Ahora nuevamente se ha reencontrado con sus antiguos compañeros y la llama del Rock And Roll ha vuelto a fluir, se han reencontrado y de inmediato han comenzado a trabajar para ustedes. Dejemos que sea el propio Luis quien nos cuente cómo ha sido todo esto de su ingreso a la actual formación.

 "Pasar un tiempo desconectado no fue lo mejor para mí, pero me fortaleció en lo espiritual, el primer ensayo fue todo un torbellino de emociones entre nosotros, pero detrás de todo este mar fecal de complicaciones que vive actualmente nuestro país y el resto del mundo, hemos conseguido mantenernos de pie como hermanos del rock and roll. Me había sorprendido en la distancia como la banda había alcanzado las cosas que querían alcanzar y ahora iremos por más”.

“Fue grato en lo personal para mi subirme otra vez a tocar los temas, no lo había hecho en mucho tiempo, se ha convertido en un reto…, poco a poco estamos retomando esa identidad musical y es porque siempre ha estado  dentro de mí, fui parte de la creación de cada nota, de cada ritmo y eso nadie me lo puede quitar, para mí es un placer y estoy contento de haber podido retomar mi posición en la HARD ROCK WAR MACHINE…, realmente es muy  especial volver a hacer lo que amo: MUSICA”.

Si algo debemos reconocerle a Alto Voltaje es su pasión por el rock y sobre todo su capacidad de seguir en la ruta y mantenerse a pesar de las adversidades. En estos momentos la maquinaria del rock and roll está a punto y trabajando en un nuevo proyecto audiovisual para todos sus seguidores, inspirados por este importante retorno a las raíces, por lo que hoy más que nunca se mantienen en cuerpo, alma, nervios, huesos y sangre, dedicados a mantener viva esa llama del Rock.


Juan Manuel Ponce anuncia su mas reciente trabajo discográfico .

 

Hace pocas horas el guitarrista venezolano Juan Manuel Ponce radicado actualmente en la ciudad de Lima-Peru . nos sorprendió con un comunicado desde su cuenta oficial en facebook con el anuncio de lo que es su proximo trabajo discográfico . 

A continuación te traemos textualmente lo que fue su anuncio. 

"Estimados amigos y seguidores, es un placer anunciar el lanzamiento de la nueva producción discográfica “Odio, Muerte y Olvido en Revolución”. 

Un álbum que venía trabajando desde el 2019, un total de 15 temas conforman este tercer trabajo discográfico, que ya está disponible en https://juanmanuelponce.com/tienda/ y progresivamente en todas las plataformas digitales por medio de Sepulchral Silence. 

Una producción realizada en Coalición Records desde Lima-Perú, y en donde cuento con la colaboración de importantes músicos de escena venezolana y a quienes quiero darles las gracias por su participación en este nuevo álbum, mis panas: Freddy Marshall, Irving Pacheco, Miguel Ramírez, Alfredo Herrera y Michael Zapata. Quiero darle también un agradecimiento especial a mi pana Pool Silva quien participó en el videoclip “Hermano”… Igualmente a los medios que me han brindado su apoyo a largo de este proyecto solista que emprendí en el 2016: Rock Hecho en Venezuela, CEREBROS EXPRIMIDOS, Cresta Metalica, La Encrucijada, luigyrock.com.ve, Barquisimetal, Trascendencia Podcast, Metal Lethal … Y por último, a las personas más importantes, mi amada familia, por siempre estar presentes y brindándome todo su apoyo en este largo y tortuoso camino del rock y metal latinoamericano.

viernes, 11 de diciembre de 2020

50 canciones que debe escuchar del repertorio rockero venezolano. Por: Ruddy González

 

Dedicarnos a escuchar rock venezolano es pasar por distintos géneros que se van fusionando, logrando en muchas ocasiones un sonido original, dándole ese sello de lo hecho en Venezuela.

Con más de sesenta años de historia, el rock llegó a mi país y se expandió por toda la geografía nacional y se extendió a otras fronteras, con dignos representantes, que más que llamarlo rock venezolano, yo lo llamaría; rock a lo venezolano.

Como todo lo que llega de otro lado, los venezolanos se adaptaron al rock, y su historia comienza con bandas muy influenciadas por las corrientes norteamericanas y británicas de mediados de los años sesenta, con The Beatles a la cabeza y con claras influencias hippies como The Mamas and The Papas o del mismísimo Elvis Presley, inspiraciones que hacen que se formen en mi país muchas agrupaciones como los pioneros, Los Impalas, luego vendrían, Los Darts, Los Supersonicos, Los 007, Azúcar Cacao y Leche, Los Tres Tristes Tigres, por citar algunas.

Estas agrupaciones fueron mutando y sus integrantes creciendo musicalmente y para los años setentas, las influencias eran otras y por lo tanto, la música que se hacía en Venezuela, también fue otra.

Los cambios en el mundo eran evidentes, la música popular pasaba a otro nivel y nacen proyectos como Los Memphis, Syma, La Misma Gente y la aparición de Vytas Brenner, que le viene a dar profundidad al rock, tal como se iba desarrollando en el mundo tras la llegada a la escena de bandas como Pink Floyd, Emerson Lake and Palmer, Génesis entre muchos otras más.

Ya para los años ochenta, con bastante riqueza musical, con agrupaciones, cantantes, ingenieros de sonido y músicos esparcidos por las grandes ciudades del mundo, se le puso el ojo al talento local, logrando ciertos reconocimientos y sirviendo de influencias para los distintos movimientos de música en Latinoamérica, es como Seguridad Nacional se gana un sitial dentro de las bandas de punk en Español, Sentimiento Muerto lleva la orientación de New wabe como bandera, Desorden Público apuesta al Ska y se vuelve banda de culto y Zapato 3 nace para reivindicar el rock a lo venezolano, logrando penetrar en otros mercados y llevar la música hecha aquí, a casi todo el mundo.

En la década siguiente, los años noventa, la historia del rock a lo venezolano, era notoria y palpable, se había vivido y expandido, las agrupaciones se consolidad en un mercado nacional no muy complaciente de apoyar lo hecho aquí y con medios de comunicación que por años nos bombardearon con lo que venía de afuera sin mayor notoriedad a lo nuestro. La constancia, la dedicación y sobre todo el creer en lo que hacían, fueron argumentos vitales para que nuestras bandas influenciaran a centenares de grupos en toda América.


Explicado esto, y afianzando que el movimiento musical en el nuevo siglo, fue aún más determinante para enriquecer el rock nacional, me he tomado la libertad de presentar a continuación un listado, sobre las cincuentas canciones que deben escuchar del repertorio del rock a lo venezolano, comenzamos.

50- El último beso de los 007, es una canción original de Wayne Cochran con el título The Last Kiss, y que ha sido versionada en distintas ocasiones, incluyendo a Pearl Jam, pero acá resaltamos la hecha a lo venezolano por esta agrupación que se creó en 1967.

49- Tiempo para amar de Azúcar Cacao y Leche, una canción de 1971, interpretada por Edgar Alexander y que con sonidos sureños y una letra hermosa da como resultado un himno armónico.

48- Libera tu mente de Trino Mora, una canción que genero una polémica y fue prohibida su radiodifusión. En 1971 fue censurada porque según su letra atentaba contra las buenas costumbres.

47- La vi parada ahí de los Impalas, muy influenciados por el sonido de los Beatles, esta banda, la primera de rock and roll en Venezuela, logro adaptar letras en español a la música de bandas y cantantes que sonaban en todo el mundo, tal fue el caso de esta pieza.

46- No hay luz de Syma, guitarras y voces sincronizadas logrando un sonido original tras la fusión de distintos elementos musicales y hasta folcloricos.

45- Tú la vas a perder de Los Darts, publicada en 1966, una de esas baladas rock que marcaron a toda una generación.

44- El cielo está en tu mente de los Memphis, claramente influenciados por la psicodelia, en 1969 publicaron esta canción que dejaba muy claro la evolución musical por venir.

43- Lluvia de la Misma Gente, una de las canciones más hermosas del repertorio musical nacional, un himno generacional.

42- Caracas para locos de Vytas Brenner, psicodelia instrumental, con influencias funk, pero también con tambores de la costa venezolana Vytas revoluciono la música hecha en el país.

41- No sé decir adiós de Kashmir, banda que dejo un buen recuerdo en el sintetizado sonido de los ochenta.

40- No te vayas ahora de Aditus, una de las canciones más populares de esta agrupación que casi llego a ser tema de telenovela.

39- Larga vida al rock and roll del Gran Bite, una de las canciones de culto dentro del repertorio rockero a lo venezolano, del disco de 1985 al borde del precipicio.

38- Tierra prometida de Resistencia, genuino rock hecho en Venezuela, esta es una de las bandas pioneras del sonido heavy y hard rock.

37- Esos ojos de RadioClip, una de las bandas que representaron el new wabe hecho en Venezuela.

36- Loco por el Rock and roll de Arkangel, banda que verán más de una vez en esta lista.

35- Vampiro de la Seguridad Nacional, aunque es más conocida la versión que haría Zapato 3 a este tema, es original de los SN.

34- El color del horror de Los Gusanos, una de esas bandas fugaces que dejaron un buen material y contaron con mucho apoyo mediático en su momento.

33- Tú vencerás de Alta Frecuencia, del año 1987 y con bastante poder, una buena pieza de hard rock.

32- Represión en américa latina – Arkangel, una de las canciones más importantes del repertorio de esta agrupación.

31- Pantaletas negras de Zapato 3 del disco de 1991, titulado Bésame y suicídate, se extrae esta canción, este álbum no tiene desperdicio alguno.

30- Políticos paralíticos de Desorden Público, una canción que insta a la rebelión contra el sistema, del año 1985 y que también fue censurada.

29- Levante y pelea de Paul Gillman, esta canción da nombre al disco que sacó Paul, luego de salir de Arkangel.

28- Hay algo eléctrico de Aditus, una de las canciones más populares de esta agrupación.

27- Una extraña sensación de soledad de Sentimiento Muerto, del año 1988

26- El esequibo de Tempano, del año 1983 una de las canciones más populares del catálogo del rock a lo venezolano y que ha sido versionada muchas veces.

25- Asesino de Arkangel, una canción con fuerza. Del disco homónimo de esta banda del año 1981.

24- Obstinado de Zapato 3, del disco separación de 1994, una canción un poco oscura, representa el sonido de los noventa.

23- El poema negro de Paul Gillman, otro disco que no tiene desperdicio, de 1994, una obra maestra del heavy metal nacional.

22- Radio Capital de La Vida Boheme, una de esas bandas relativamente nuevas, con fuerza y aceptación en el mercado nacional e internacional.

21- Tu mama de va a pegar de los Caramelos de Cianuro, punk callejero, una canción muy popular y original.

19- Tiembla de Desorden Público, fue la primera canción del genero ska que logro posicionarse en el tope de la popularidad nacional.

18- Dame solo un minuto de Tempano, una de esas baladas rock perfectas, Tempano hizo de todo, pop, rock, progresivo.

17- El tirano Aguirre de Gillman, de la ópera rock Escalofrió, esta canción es una de mis preferidas.

16- Amo la estrellas de Zapato 3, la ideal balada rock de los noventa, una canción para enamorar.

15- Girasol de La Nave, una de esas canciones que se pueden adaptar al oído de cualquier generación.

14- Barlovento de Laberinto, si te gusta el metal, esta banda hizo excelentes fusiones con ritmos venezolanos, para muestra esta canción.

13- La ceniza de Claroscuro de 1993, una de las canciones más originales, de una banda que logro mucha proyección en los Estados Unidos y Mexico.

12- Payaso de Sentimiento Muerto, significo de hecho el primer video clip de banda venezolana transmitido por MTV.

11- Dueños de un bar de Los Mentas, esta banda le cantaba al alcohol, a las mujeres, al descontrol, al exceso, sacaron varios discos y son reconocidos como la banda de rockabilly de Venezuela.

10- Muerto en vida de Resistencia de 1985 es quizás la canción más popular de esta notable agrupación de hard rock nacional.

9- Terrenal de Dermis Tatu, una de las piezas musicales más acorde al rock universal.

8- Canción suave de despecho de Caramelos de Cianuro de disco de 1996 Harakiri City

7- Zorra de Dermis tatu, un solo disco bastó para dejar una huella imborrable en la historia del rock venezolano.

6- El amor es sangre de Zapato 3 del disco de 1994 llamado Separación

5- No te creo de La puta eléctrica del disco Rayos X de 1999 como ellos lo llamaron a go go maldito

4- Sexy de los Amigos Invisibles, quizás la banda de mayor proyección en el extranjero, incluida en un muy buen disco llamado, The New Sound of the Venezuelans gozadera, con bastante funk y auténticos representantes de lo que alguna vez llamaron rock latino.

3- High de Rawayana, una canción que se pasea por el reggae y el hip hop, elementos fusionados con el sonido latino que caracteriza hasta agrupación y hasta trip hop

2- Confesión de King Chango, comienza con un cuatro, instrumento musical de nuestro folclore nacional, esta canción inicia con el cambur pintón y luego explota en una mezcla de ska, cha cha y muchos otros elementos de la música latina.

1-Fé de Candy 66, del año 2003 es la banda que representó aquella movida del new metal, Candy se hizo sentir en los escenarios y en las listas de popularidad.

Esta lista no sugiere el orden de las mejores canciones, es una recomendación para quienes nos leen y se interesen en escuchar e investigar sobre el rock a lo venezolano, porque hay de todo en estos sesenta años y más de historia y que al parecer no para, eso de que el rock está muerto, en Venezuela con todo y crisis, no pega.

@Ruddy79 en Instagram

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Ruddy Gonzalez (RuddyRock) pagina de Facebook.

lunes, 7 de diciembre de 2020

Felix Martin lanza guitarras FM

 

El guitarrista Felix Martin lanza FM Guitars, una marca que se centra en guitarras con 12, 14 y 16 cuerdas especializadas para tocar.

"Tocar dos guitarras simultáneamente abre muchas más posibilidades en la guitarra como ser capaz de tocar nuevos acordes, acordes apilados (voces cercanas), melodía de acordes, técnicas de percusión, ideas melódicas duales, nuevas técnicas de "shred", etc. Las guitarras también pueden estar en estéreo para tener diferentes UX en cada diapasón"

Las guitarras tienen un cuello ancho con dos diapasón en él con estos son las configuraciones de cuerda:


12 cuerdas: 6+6

14 cuerdas: 7+7

16 cuerdas: 8+8

Cada guitarra está diseñada específicamente con la ergonomía en mente para tocar el juego, así como las técnicas de guitarra tradicionales. La línea FM Guitars consta de 3 modelos diferentes. FM siendo el más común. El FMS y el FMT tienen un aspecto más tradicional. Cada guitarra se puede construir con las especificaciones deseadas (longitud de escala, multiescala, etc.)

Mientras que las guitarras se pueden tocar utilizando técnicas de guitarra estándar, se pueden tocar con estilo de dedo, así mediante el uso de un capo de guitarra personalizado llamado "Chordinero" que se está construyendo actualmente.


Las guitarras FM también pueden hacer bajos de la misma manera. El anuncio de eso llegará en unas semanas.

Las guitarras son actualmente tocadas por artistas como Yas Nomura, Ando San, Hedras, y por supuesto, Felix Martin. También están haciendo guitarras para José Macario, Sarah Longfield, Ichika y más.

"He estado trabajando en el lanzamiento de esta marca de guitarra desde 2013, pero no tenía los recursos, finalmente se hizo realidad en 2020 con el apoyo de 15 propietarios de guitarra antes del anuncio. Así es como finalmente empecé esta marca", dice Felix Martin.

El precio de salida es de $1200 para una guitarra de 12 cuerdas y las guitarras se pueden hacer a medida con cualquier especificación y diferentes partes.

Enlaces sociales:

https://www.fmguitars.com 

https://www.instagram.com/fmguitarsofficial/ 

https://www.facebook.com/fmguitars 

Enlaces sociales de Felix Martin:

http://www.felixmartin.net/  

https://www.facebook.com/felixmartinmusic  

http://instagram.com/felixmartinmusic  

    http://www.youtube.com/felixmartine

    https://twitter.com/felixmartin14

miércoles, 2 de diciembre de 2020

“Aunque ya no estés” Feat Coolie Ranx + Bany Leal; lo nuevo de Doctor No

La agrupación Venezolana de Ska Doctor No, antes de finalizar este 2020 nos presenta “Aunque ya no estés”, canción original de la banda incluida en su disco “Doctor No Volumen 1”, en esta oportunidad nos deleitan con una nueva versión realizada en Londres Inglaterra, canción que cuenta además con la participación de Coolie Ranx cantante de la banda de Ska New York Pilfer y el músico y cantante Venezolano Bany Leal.

Este martes 1 de Diciembre será estrenado por el canal de YouTube oficial de la banda @doctornooficial el Video Lyrics realizado en la ciudad de Miami EEUU por el músico y cantante Venezolano de la banda Ska BigMandrake Gilberto Lazo.

Coolie Ranx, más conocido mundialmente por haber sido backing vocals de la legendaria banda Ska de New York “The Toasters”, participa en featuring de “Aunque ya no estés”, participación que no se había logrado concretar el año pasado ya que Coolie se encontraba de gira y no pudo grabar sino hasta este 2020 en los estudios Recording Studios Astral NYC EEUU de la mano de Giovanni Escalera, gracias al apoyo de Joel Amaro “El Inspector”. Tema además interpretado por el músico Barquisimetano Bany Leal actualmente radicado en España y quien en los 90’ fue el cantante de las desaparecidas bandas Ska Sin Fronteras (Barquisimeto) y Skabiosis (Caracas). Bany grabo las Voces en DISAUD STUDIOS Barcelona, España.


Esta canción fue grabada y producida por Doctor No; en la ciudad de Barquisimeto; y mezclada en Londres Inglaterra por Steve Cracknell, el Master fue realizado en Londres por el músico y productor Paul Ayrris de SPECIALIZED PROJET (UK). La canción también podrá ser escuchada en todas las plataformas digitales.

Otra buena noticia, es que este tema viene incluido como Bonus Track en el disco en físico próximamente editado en Venezuela por la organización DDHH PROVEA, “Doctor No Volumen 1” álbum que entra a formar parte de la Campaña “Música por Medicinas”. Y podrán obtenerlo a través del intercambio de medicamentos.

https://www.youtube.com/watch?v=EHvzNqJfK6U