lunes, 21 de diciembre de 2020

Es oficial: ¡Llegó GOXCILA! Famasloop estrena single y video

 

Famasloop, lo vuelve a lograr; el estreno de GOXCILA, llega para sorprender una vez más a todos los seguidores de la banda, junto a DJ Yirvin y de la mano de un video, la banda de Cucú POP de Venezuela estrenó este viernes 18 de diciembre de 2020 un tema que se encuentra disponible en todas las plataformas musicales. Ingresa a https://famasloop.com/ y en un solo link, tendrás toda la información.

El Cucú POP de Famasloop vuelve a prender la fiesta; este nuevo single de la mano de DJ Yirvin [uno de los creadores del sonido “Changa Tuki” y “Raptor House” en Venezuela] es producto  de la mezcla de 3 estilos de música venezolanos: Tambores de la Costa, Changa Tuki y Cucú Pop. Cuenta con los coros de las hermanas Machado (encabezadas por la gran Betsayda Machado) y la nueva promesa del Urbano-Alternativo Jessica Miranda. GOXCILA es sin duda un poderoso resultado musical que no puedes dejar de escuchar y desde HOY puedes bailar siguiendo las redes sociales de la banda.

Goxcila, forma parte del soundtrack de Buscando a Frida, la nueva novela de Telemundo que se estrenará a principios de 2021. El single es producido por Alain Gómez [Famasloop], Luis Daniel González [Famasloop], DJ Yirvin y Henry D'Arthenay [La Vida Boheme] y mezclado por Héctor Castillo. [productor de Cerati, Bjork, David Bowie, entre muchos otros]. El video del tema está dirigido por Alain Gómez y por Erwin Lonister; fue grabado en Réunion Island (África) y protagonizado por la bailarina Malaika Slatis quien es una celebridad en la isla.

DESCUBRE A GOXCILA

https://famasloop.com/

https://www.youtube.com/famasloop

https://www.instagram.com/famasloop/?hl=es-la


lunes, 14 de diciembre de 2020

ALTO VOTAJE... Regresa a la banda Luis Andrés Querales


 Después de un tiempo la banda de Hard Rock ALTO VOLTAJE presenta un nuevo cambio en sus líneas, y es que ha regresado a las filas del grupo el baterista Luis Andrés Querales, quien fuese miembro original de la agrupación valenciana.

“Representa para nosotros un inmenso placer anunciarles el ingreso a nuestras filas de Luis Andrés Querales, El baterista original, el batero histórico de Alto Voltaje, responsable de nuestra sección rítmica por más de una década, participando en gran parte de nuestra discografía desde “CARCEL, MUERTE O ROCK AND ROLL" (2009); “DURO, RUDO Y SUCIO” (2013) hasta “ROCK HASTA LA MUERTE” (2016)”.

Querales estuvo ausente del grupo por un espacio de 4 años motivado a razones estrictamente laborales en tierras extranjeras. Ahora nuevamente se ha reencontrado con sus antiguos compañeros y la llama del Rock And Roll ha vuelto a fluir, se han reencontrado y de inmediato han comenzado a trabajar para ustedes. Dejemos que sea el propio Luis quien nos cuente cómo ha sido todo esto de su ingreso a la actual formación.

 "Pasar un tiempo desconectado no fue lo mejor para mí, pero me fortaleció en lo espiritual, el primer ensayo fue todo un torbellino de emociones entre nosotros, pero detrás de todo este mar fecal de complicaciones que vive actualmente nuestro país y el resto del mundo, hemos conseguido mantenernos de pie como hermanos del rock and roll. Me había sorprendido en la distancia como la banda había alcanzado las cosas que querían alcanzar y ahora iremos por más”.

“Fue grato en lo personal para mi subirme otra vez a tocar los temas, no lo había hecho en mucho tiempo, se ha convertido en un reto…, poco a poco estamos retomando esa identidad musical y es porque siempre ha estado  dentro de mí, fui parte de la creación de cada nota, de cada ritmo y eso nadie me lo puede quitar, para mí es un placer y estoy contento de haber podido retomar mi posición en la HARD ROCK WAR MACHINE…, realmente es muy  especial volver a hacer lo que amo: MUSICA”.

Si algo debemos reconocerle a Alto Voltaje es su pasión por el rock y sobre todo su capacidad de seguir en la ruta y mantenerse a pesar de las adversidades. En estos momentos la maquinaria del rock and roll está a punto y trabajando en un nuevo proyecto audiovisual para todos sus seguidores, inspirados por este importante retorno a las raíces, por lo que hoy más que nunca se mantienen en cuerpo, alma, nervios, huesos y sangre, dedicados a mantener viva esa llama del Rock.


Juan Manuel Ponce anuncia su mas reciente trabajo discográfico .

 

Hace pocas horas el guitarrista venezolano Juan Manuel Ponce radicado actualmente en la ciudad de Lima-Peru . nos sorprendió con un comunicado desde su cuenta oficial en facebook con el anuncio de lo que es su proximo trabajo discográfico . 

A continuación te traemos textualmente lo que fue su anuncio. 

"Estimados amigos y seguidores, es un placer anunciar el lanzamiento de la nueva producción discográfica “Odio, Muerte y Olvido en Revolución”. 

Un álbum que venía trabajando desde el 2019, un total de 15 temas conforman este tercer trabajo discográfico, que ya está disponible en https://juanmanuelponce.com/tienda/ y progresivamente en todas las plataformas digitales por medio de Sepulchral Silence. 

Una producción realizada en Coalición Records desde Lima-Perú, y en donde cuento con la colaboración de importantes músicos de escena venezolana y a quienes quiero darles las gracias por su participación en este nuevo álbum, mis panas: Freddy Marshall, Irving Pacheco, Miguel Ramírez, Alfredo Herrera y Michael Zapata. Quiero darle también un agradecimiento especial a mi pana Pool Silva quien participó en el videoclip “Hermano”… Igualmente a los medios que me han brindado su apoyo a largo de este proyecto solista que emprendí en el 2016: Rock Hecho en Venezuela, CEREBROS EXPRIMIDOS, Cresta Metalica, La Encrucijada, luigyrock.com.ve, Barquisimetal, Trascendencia Podcast, Metal Lethal … Y por último, a las personas más importantes, mi amada familia, por siempre estar presentes y brindándome todo su apoyo en este largo y tortuoso camino del rock y metal latinoamericano.

viernes, 11 de diciembre de 2020

50 canciones que debe escuchar del repertorio rockero venezolano. Por: Ruddy González

 

Dedicarnos a escuchar rock venezolano es pasar por distintos géneros que se van fusionando, logrando en muchas ocasiones un sonido original, dándole ese sello de lo hecho en Venezuela.

Con más de sesenta años de historia, el rock llegó a mi país y se expandió por toda la geografía nacional y se extendió a otras fronteras, con dignos representantes, que más que llamarlo rock venezolano, yo lo llamaría; rock a lo venezolano.

Como todo lo que llega de otro lado, los venezolanos se adaptaron al rock, y su historia comienza con bandas muy influenciadas por las corrientes norteamericanas y británicas de mediados de los años sesenta, con The Beatles a la cabeza y con claras influencias hippies como The Mamas and The Papas o del mismísimo Elvis Presley, inspiraciones que hacen que se formen en mi país muchas agrupaciones como los pioneros, Los Impalas, luego vendrían, Los Darts, Los Supersonicos, Los 007, Azúcar Cacao y Leche, Los Tres Tristes Tigres, por citar algunas.

Estas agrupaciones fueron mutando y sus integrantes creciendo musicalmente y para los años setentas, las influencias eran otras y por lo tanto, la música que se hacía en Venezuela, también fue otra.

Los cambios en el mundo eran evidentes, la música popular pasaba a otro nivel y nacen proyectos como Los Memphis, Syma, La Misma Gente y la aparición de Vytas Brenner, que le viene a dar profundidad al rock, tal como se iba desarrollando en el mundo tras la llegada a la escena de bandas como Pink Floyd, Emerson Lake and Palmer, Génesis entre muchos otras más.

Ya para los años ochenta, con bastante riqueza musical, con agrupaciones, cantantes, ingenieros de sonido y músicos esparcidos por las grandes ciudades del mundo, se le puso el ojo al talento local, logrando ciertos reconocimientos y sirviendo de influencias para los distintos movimientos de música en Latinoamérica, es como Seguridad Nacional se gana un sitial dentro de las bandas de punk en Español, Sentimiento Muerto lleva la orientación de New wabe como bandera, Desorden Público apuesta al Ska y se vuelve banda de culto y Zapato 3 nace para reivindicar el rock a lo venezolano, logrando penetrar en otros mercados y llevar la música hecha aquí, a casi todo el mundo.

En la década siguiente, los años noventa, la historia del rock a lo venezolano, era notoria y palpable, se había vivido y expandido, las agrupaciones se consolidad en un mercado nacional no muy complaciente de apoyar lo hecho aquí y con medios de comunicación que por años nos bombardearon con lo que venía de afuera sin mayor notoriedad a lo nuestro. La constancia, la dedicación y sobre todo el creer en lo que hacían, fueron argumentos vitales para que nuestras bandas influenciaran a centenares de grupos en toda América.


Explicado esto, y afianzando que el movimiento musical en el nuevo siglo, fue aún más determinante para enriquecer el rock nacional, me he tomado la libertad de presentar a continuación un listado, sobre las cincuentas canciones que deben escuchar del repertorio del rock a lo venezolano, comenzamos.

50- El último beso de los 007, es una canción original de Wayne Cochran con el título The Last Kiss, y que ha sido versionada en distintas ocasiones, incluyendo a Pearl Jam, pero acá resaltamos la hecha a lo venezolano por esta agrupación que se creó en 1967.

49- Tiempo para amar de Azúcar Cacao y Leche, una canción de 1971, interpretada por Edgar Alexander y que con sonidos sureños y una letra hermosa da como resultado un himno armónico.

48- Libera tu mente de Trino Mora, una canción que genero una polémica y fue prohibida su radiodifusión. En 1971 fue censurada porque según su letra atentaba contra las buenas costumbres.

47- La vi parada ahí de los Impalas, muy influenciados por el sonido de los Beatles, esta banda, la primera de rock and roll en Venezuela, logro adaptar letras en español a la música de bandas y cantantes que sonaban en todo el mundo, tal fue el caso de esta pieza.

46- No hay luz de Syma, guitarras y voces sincronizadas logrando un sonido original tras la fusión de distintos elementos musicales y hasta folcloricos.

45- Tú la vas a perder de Los Darts, publicada en 1966, una de esas baladas rock que marcaron a toda una generación.

44- El cielo está en tu mente de los Memphis, claramente influenciados por la psicodelia, en 1969 publicaron esta canción que dejaba muy claro la evolución musical por venir.

43- Lluvia de la Misma Gente, una de las canciones más hermosas del repertorio musical nacional, un himno generacional.

42- Caracas para locos de Vytas Brenner, psicodelia instrumental, con influencias funk, pero también con tambores de la costa venezolana Vytas revoluciono la música hecha en el país.

41- No sé decir adiós de Kashmir, banda que dejo un buen recuerdo en el sintetizado sonido de los ochenta.

40- No te vayas ahora de Aditus, una de las canciones más populares de esta agrupación que casi llego a ser tema de telenovela.

39- Larga vida al rock and roll del Gran Bite, una de las canciones de culto dentro del repertorio rockero a lo venezolano, del disco de 1985 al borde del precipicio.

38- Tierra prometida de Resistencia, genuino rock hecho en Venezuela, esta es una de las bandas pioneras del sonido heavy y hard rock.

37- Esos ojos de RadioClip, una de las bandas que representaron el new wabe hecho en Venezuela.

36- Loco por el Rock and roll de Arkangel, banda que verán más de una vez en esta lista.

35- Vampiro de la Seguridad Nacional, aunque es más conocida la versión que haría Zapato 3 a este tema, es original de los SN.

34- El color del horror de Los Gusanos, una de esas bandas fugaces que dejaron un buen material y contaron con mucho apoyo mediático en su momento.

33- Tú vencerás de Alta Frecuencia, del año 1987 y con bastante poder, una buena pieza de hard rock.

32- Represión en américa latina – Arkangel, una de las canciones más importantes del repertorio de esta agrupación.

31- Pantaletas negras de Zapato 3 del disco de 1991, titulado Bésame y suicídate, se extrae esta canción, este álbum no tiene desperdicio alguno.

30- Políticos paralíticos de Desorden Público, una canción que insta a la rebelión contra el sistema, del año 1985 y que también fue censurada.

29- Levante y pelea de Paul Gillman, esta canción da nombre al disco que sacó Paul, luego de salir de Arkangel.

28- Hay algo eléctrico de Aditus, una de las canciones más populares de esta agrupación.

27- Una extraña sensación de soledad de Sentimiento Muerto, del año 1988

26- El esequibo de Tempano, del año 1983 una de las canciones más populares del catálogo del rock a lo venezolano y que ha sido versionada muchas veces.

25- Asesino de Arkangel, una canción con fuerza. Del disco homónimo de esta banda del año 1981.

24- Obstinado de Zapato 3, del disco separación de 1994, una canción un poco oscura, representa el sonido de los noventa.

23- El poema negro de Paul Gillman, otro disco que no tiene desperdicio, de 1994, una obra maestra del heavy metal nacional.

22- Radio Capital de La Vida Boheme, una de esas bandas relativamente nuevas, con fuerza y aceptación en el mercado nacional e internacional.

21- Tu mama de va a pegar de los Caramelos de Cianuro, punk callejero, una canción muy popular y original.

19- Tiembla de Desorden Público, fue la primera canción del genero ska que logro posicionarse en el tope de la popularidad nacional.

18- Dame solo un minuto de Tempano, una de esas baladas rock perfectas, Tempano hizo de todo, pop, rock, progresivo.

17- El tirano Aguirre de Gillman, de la ópera rock Escalofrió, esta canción es una de mis preferidas.

16- Amo la estrellas de Zapato 3, la ideal balada rock de los noventa, una canción para enamorar.

15- Girasol de La Nave, una de esas canciones que se pueden adaptar al oído de cualquier generación.

14- Barlovento de Laberinto, si te gusta el metal, esta banda hizo excelentes fusiones con ritmos venezolanos, para muestra esta canción.

13- La ceniza de Claroscuro de 1993, una de las canciones más originales, de una banda que logro mucha proyección en los Estados Unidos y Mexico.

12- Payaso de Sentimiento Muerto, significo de hecho el primer video clip de banda venezolana transmitido por MTV.

11- Dueños de un bar de Los Mentas, esta banda le cantaba al alcohol, a las mujeres, al descontrol, al exceso, sacaron varios discos y son reconocidos como la banda de rockabilly de Venezuela.

10- Muerto en vida de Resistencia de 1985 es quizás la canción más popular de esta notable agrupación de hard rock nacional.

9- Terrenal de Dermis Tatu, una de las piezas musicales más acorde al rock universal.

8- Canción suave de despecho de Caramelos de Cianuro de disco de 1996 Harakiri City

7- Zorra de Dermis tatu, un solo disco bastó para dejar una huella imborrable en la historia del rock venezolano.

6- El amor es sangre de Zapato 3 del disco de 1994 llamado Separación

5- No te creo de La puta eléctrica del disco Rayos X de 1999 como ellos lo llamaron a go go maldito

4- Sexy de los Amigos Invisibles, quizás la banda de mayor proyección en el extranjero, incluida en un muy buen disco llamado, The New Sound of the Venezuelans gozadera, con bastante funk y auténticos representantes de lo que alguna vez llamaron rock latino.

3- High de Rawayana, una canción que se pasea por el reggae y el hip hop, elementos fusionados con el sonido latino que caracteriza hasta agrupación y hasta trip hop

2- Confesión de King Chango, comienza con un cuatro, instrumento musical de nuestro folclore nacional, esta canción inicia con el cambur pintón y luego explota en una mezcla de ska, cha cha y muchos otros elementos de la música latina.

1-Fé de Candy 66, del año 2003 es la banda que representó aquella movida del new metal, Candy se hizo sentir en los escenarios y en las listas de popularidad.

Esta lista no sugiere el orden de las mejores canciones, es una recomendación para quienes nos leen y se interesen en escuchar e investigar sobre el rock a lo venezolano, porque hay de todo en estos sesenta años y más de historia y que al parecer no para, eso de que el rock está muerto, en Venezuela con todo y crisis, no pega.

@Ruddy79 en Instagram

@RuddyRetro en twitter

Ruddy Gonzalez (RuddyRock) pagina de Facebook.

lunes, 7 de diciembre de 2020

Felix Martin lanza guitarras FM

 

El guitarrista Felix Martin lanza FM Guitars, una marca que se centra en guitarras con 12, 14 y 16 cuerdas especializadas para tocar.

"Tocar dos guitarras simultáneamente abre muchas más posibilidades en la guitarra como ser capaz de tocar nuevos acordes, acordes apilados (voces cercanas), melodía de acordes, técnicas de percusión, ideas melódicas duales, nuevas técnicas de "shred", etc. Las guitarras también pueden estar en estéreo para tener diferentes UX en cada diapasón"

Las guitarras tienen un cuello ancho con dos diapasón en él con estos son las configuraciones de cuerda:


12 cuerdas: 6+6

14 cuerdas: 7+7

16 cuerdas: 8+8

Cada guitarra está diseñada específicamente con la ergonomía en mente para tocar el juego, así como las técnicas de guitarra tradicionales. La línea FM Guitars consta de 3 modelos diferentes. FM siendo el más común. El FMS y el FMT tienen un aspecto más tradicional. Cada guitarra se puede construir con las especificaciones deseadas (longitud de escala, multiescala, etc.)

Mientras que las guitarras se pueden tocar utilizando técnicas de guitarra estándar, se pueden tocar con estilo de dedo, así mediante el uso de un capo de guitarra personalizado llamado "Chordinero" que se está construyendo actualmente.


Las guitarras FM también pueden hacer bajos de la misma manera. El anuncio de eso llegará en unas semanas.

Las guitarras son actualmente tocadas por artistas como Yas Nomura, Ando San, Hedras, y por supuesto, Felix Martin. También están haciendo guitarras para José Macario, Sarah Longfield, Ichika y más.

"He estado trabajando en el lanzamiento de esta marca de guitarra desde 2013, pero no tenía los recursos, finalmente se hizo realidad en 2020 con el apoyo de 15 propietarios de guitarra antes del anuncio. Así es como finalmente empecé esta marca", dice Felix Martin.

El precio de salida es de $1200 para una guitarra de 12 cuerdas y las guitarras se pueden hacer a medida con cualquier especificación y diferentes partes.

Enlaces sociales:

https://www.fmguitars.com 

https://www.instagram.com/fmguitarsofficial/ 

https://www.facebook.com/fmguitars 

Enlaces sociales de Felix Martin:

http://www.felixmartin.net/  

https://www.facebook.com/felixmartinmusic  

http://instagram.com/felixmartinmusic  

    http://www.youtube.com/felixmartine

    https://twitter.com/felixmartin14

miércoles, 2 de diciembre de 2020

“Aunque ya no estés” Feat Coolie Ranx + Bany Leal; lo nuevo de Doctor No

La agrupación Venezolana de Ska Doctor No, antes de finalizar este 2020 nos presenta “Aunque ya no estés”, canción original de la banda incluida en su disco “Doctor No Volumen 1”, en esta oportunidad nos deleitan con una nueva versión realizada en Londres Inglaterra, canción que cuenta además con la participación de Coolie Ranx cantante de la banda de Ska New York Pilfer y el músico y cantante Venezolano Bany Leal.

Este martes 1 de Diciembre será estrenado por el canal de YouTube oficial de la banda @doctornooficial el Video Lyrics realizado en la ciudad de Miami EEUU por el músico y cantante Venezolano de la banda Ska BigMandrake Gilberto Lazo.

Coolie Ranx, más conocido mundialmente por haber sido backing vocals de la legendaria banda Ska de New York “The Toasters”, participa en featuring de “Aunque ya no estés”, participación que no se había logrado concretar el año pasado ya que Coolie se encontraba de gira y no pudo grabar sino hasta este 2020 en los estudios Recording Studios Astral NYC EEUU de la mano de Giovanni Escalera, gracias al apoyo de Joel Amaro “El Inspector”. Tema además interpretado por el músico Barquisimetano Bany Leal actualmente radicado en España y quien en los 90’ fue el cantante de las desaparecidas bandas Ska Sin Fronteras (Barquisimeto) y Skabiosis (Caracas). Bany grabo las Voces en DISAUD STUDIOS Barcelona, España.


Esta canción fue grabada y producida por Doctor No; en la ciudad de Barquisimeto; y mezclada en Londres Inglaterra por Steve Cracknell, el Master fue realizado en Londres por el músico y productor Paul Ayrris de SPECIALIZED PROJET (UK). La canción también podrá ser escuchada en todas las plataformas digitales.

Otra buena noticia, es que este tema viene incluido como Bonus Track en el disco en físico próximamente editado en Venezuela por la organización DDHH PROVEA, “Doctor No Volumen 1” álbum que entra a formar parte de la Campaña “Música por Medicinas”. Y podrán obtenerlo a través del intercambio de medicamentos.

https://www.youtube.com/watch?v=EHvzNqJfK6U

sábado, 28 de noviembre de 2020

2da Edición de "FERNE II 2020" #Ferne Lunes 30 de Noviembre 2020

El Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, "MACZUL"  en el marco de la celebración de su 22 aniversario, y como parte de su programa Intervenciones Sonoras, "Los Sonidos del Arte en la Red”.

Ferne es un Festival Itinerante de Música Electrónica para Visuales

Versiones cortas, un concierto de 7 proyectos creadores de composiciones musicales y electrónicas (realizadas mayormente con instrumentos y medios electrónicos y digitales) dirigidas especialmente a audiovisuales: documentales, películas, comerciales, cortos animados o artísticos, que contará además con proyecciones de producciones visuales que realcen la presentación musical.

Cuenta con 7 participaciones: 6 proyectos y productores zulianos, 1 proyecto de Caracas de renombre internacional: 

Miguel Noya 

Marlon Medina 

Enrique Rincón Canaán 

José Paris 

Monte Espina (Ernesto Montiel y Miguel Espinel) 

 con visuales de Aquiles Hadjis 

Mario Labarca 

Eduardo Briceño

Podrá disfrutarse a través de

Canal youtube Ethco Records:

https://www.youtube.com/channel/UCsSykHWk1P3DZeaEAJzHkUA

El Festival está dirigido a personas relacionadas con trabajos creativos, estudiantes de medios audiovisuales y al público en general. FERNE 2020 II cuenta con el valioso apoyo de la

 Dirección de Cultura de LUZ (Cine Club Luz)

 Cingaro Cine  

Artemisa Producciones. 

Organizado por el sello disquero "Ethco Records"  de la mano de su Director Enrique Rincón 


viernes, 27 de noviembre de 2020

ENTREVISTA : Breno Diaz ex bajista de Arkangel.

Para cerrar este ciclo de entrevistas a bandas y músicos de nuestra movida musical . 

Te traemos una entrevista exclusiva a un ex bajista de la banda pionera de nuestro Rock Venezolano Arkangel .se trata del Sr Breno Diaz .

1) La pregunta obligada mi pana . como fueron tus inicios como bajista ?

R:Estudie PIANO  Y GUITARRA  CUANDO PEQUEÑO..aprendí teoría  y solfeo empecé  a los 5 años de edad vivía en un poblado  llamado Tocopilla en el desierto de Atacama  Chile.
a la edad de 14 años escape para el Ecuador debido a que estuve en prisión  junto con mi padre  y hermano debido a la dictadura  militar es este país conocí a un estadounidense ex combatiente de la guerra de Vietnam un hippie que vivía con sus familia en una carpa y tocábamos con guitarras españolas aunque no nos entendíamos porque  no hablábamos el mismo idioma el fue  mi profesor y me explico como esa la nomenclatura  y forma de tocar el bajo como yo sabia música  no me fue difícil entenderlo pero lo hacia en una guitarra española  no en un bajo eléctrico.
llegue  a este país Venezuela .aquí en Valencia y conocí  a Rafael  Jaimes joven pianista y acordeonista  del conservatorio de música de esta ciudade el era el director  del club del acordron  de la escuela de música  Sebastián e lozano   y decidimos  hacer un grupo  me compre  un bajo viejo ,un SAKAY  JAPONES y empezamos  a ensayar. me salieron ampollas en todos los dedos parecían  quemaduras .duramos  como un año este  músico  se fue para caracas y los que acompañamos a él prácticamente  lo dejamos  solo el formo con estudiante de la universidad  SIMÓN bolívar  el grupo TEMPANO  QUE SE HIZO  MUY CONOCIDO DESPUÉS.

Al  tiempo toque  en el grupo TANQUE...Y después  uno llamado PARCHE,  ASÍ SUCESIVAMENTE  agarre experiencia de novato..de principiante. porque  hasta el momento  todavía  no se tocar el bajo..soy todavía  un  pupilo aprendiendo.

2) Cuales son tus 3 bajistas preferidos ?

R: Como  estudie  música sinfónica  mis bajistas  preferidos  fueron de música rock sinfónica me gusto  PAUL mcCartney de los  BEATLES padre de la balada moderna.CRIST  SQUIRE  de YES  .y GREG  LAKE  del KING CRIMSON, ademas de el bajista de RUSH  que es un polifacético  que también toca teclados.

3) Cuéntanos de tu época con Arkangel?

R: Nosotros nos Llamabamos POWER AGE al principio cuando  firmamos para el primer disco para  corporación Los Ruices el gerente por cierto un español , nos pidió un nombre mas comercial y entendible, de allí pasamos a llamarnos ARKANGEL. que sonaba  bien para todos los idiomas.

En el grupo empezamos dándole  a la creación para los otros discos que debíamos grabar ademas de un montón de conciertos que teníamos que tocar podría decirte que fue entretenida y fructífera trabajamos duro ensayábamos hasta la madrugada así como gozamos sufrimos también , pero era por amor  a la música  y nos gustaba el sonido que hacíamos yo no solo componía  sino que hacia arreglos musicales  y de los coros que los tenia que cantar también fueron muchos años de algunos ni me acuerdo porque era tanto el ajetreo  que  no se podía parar fue  para mi una época de bastante trabajo  pero bella y también sufrida.

4) Que fue lo bonito y lo feo de tu etapa con Arkangel?

R: Lo bonito fue el surgimiento de la masa de espectadores rockeros que empezaron a llenar locales y estadios, había que cumplir y trabajar duro para no defraudar al publico cuando sacamos el tercer disco represión LATINOAMERICANA. nos correspondía  hacer un cuarto disco para cumplir conla empresa disquera Pablo  hizo  una trampa  o trasfuga  escondida  y ocupo ese cupo  para sacar  su disco en solitario  llamado Levantate y Pelea ademas  que otra empresa de otro canal  que patrocinaba  a la reina del rock estaban  tratando de desintegrar el grupo nuestro así  convencieron a Pabklo  que abandono el grupo  para  convertirse en estrella pero lo pusieron  a cantar en un disco hecho por  otros  compositores y lo terminaron votando de esa empresa televisiva nosotros  probamos  con otros cantantes Sergio Marin un tenor despues Miki  Tedeski en el álbum  la respuesta después con Jose G Spindola  con el albun  INMORTAL ese es el ultimo  trabajo que grabe  con ellos  y me retire del grupo porque me sentía cansado de rayar queso y el movimiento se fue dispersando desaparecieron  las mujeres de los concierto y aparecieron  puros camiseta negra dándose golpes eso me desanimo  un poco  ademas tenia obligaciones  familiares que cumplir con mis hijos   y con esa ruleta  no podía hacerlo o me dedicaba  a una o a la otra. me retire  pero sigo visaitandolos  porque  fueron  mis compañeros en las buenas y en las malas siempre  voy  donde los hermanos PICOZZI y converso  con ellos.


5) Volverías a tocar con Arkangel?

R: Si me invitan voy, la ultima vez  toque con ellos en un homenaje  a POWER  AGE   donde estuvo  Pablo  cantando , pero  no estuvo  Fredy  el primera guitarra  que reside en España actualmente pero yo los trato bien a todos  fueron excelentes  compañeros  a pesar de las diferencia personales ahora ARKANGEL esta conformado  por  otros músicos  y otro cantante  los cuales  los respeto a plenitud son muy buenos los antiguos  son los hermanos picozzi  que mantienen aun el  nombre si me invitan  voy.

6) Actualmente que música escuchas ?

 R:  Actualmente  escucho  música  rock  pero de la antigua  PINK  FLOY mi preferido          PROCOL HARUM ,YES, .GENESIS ,SCORPION ,RUSH, KING CRIMSON ,BOSTON      ARKANSAS, GRAD  FUNK  RAILROAD.,GENTLE GIAN  , JIMMY HENDRIX ,KIZZ,DEEP PURPLE ,  BARON ROJO,DREAM THEATER , RATA BLANCA Y  música  POP  ,THE BEATLE., ABBA   Y baladistas   muchos americanos  y españoles  CAMILO SESTO , RAPAAEL ,ROCIO DURCAL Mexicanos    MANA   etc   pero lo mio es sinfónico BEETHOVEN    Padre  del rock  moderno  y mundial.

7) Entre tus planes futuros esta volver a la escena musical?

R: SI ME GUSTARÍA VOLVER A LA ESCENA MUSICAL CLARO QUE SI .Antes de ser  el bajista de POWER AGE  yo fui  el productor  y manager  de ellos, yo era el que montaba  los espectáculos,  es decir  tarima  equipo de luces alquilaba  los locales hacia  la propaganda pagaba los impuestos,  ese  era mi trabajo no solo tocaba .el grupo que yo representaba  sino que otros grupos que invitaba también así el espectáculo  era  mas bello y completo.

 Ademas teníamos una escudería es decir guardias de seguridad estrenados en los espectáculos que yo montaba  no había policías ni guardias nacionales sino  puros rockeros serios. cuando se retiro  el bajista Rogekio GUTIERREZ buscamos  un sustituto probamos  a 4 .pero ninguno aguanto la pela entonces ellos los del grupo me pidieron  a mi que  llenara  la vacante así me convertí  en el bajista  además de seguir  como productor musical.

Por allí  anda un grupo que quiere  que los ayude..pero seria  con composición.porque para la edad que tengo  o podría estar montando tarimas  ni trasnochando como antes además  el rock  nacional  esta desvirtuado  mas bien transnacionalizado    los grupos  mas parecen de afuera  que se aquí   son una copia    no tienen  el carácter nacional   ademas  hacen  mas ruido  que música  y de disfrazan de monjes   monstruos   cadáveres muertos     entre  mas horrible  mejor pero eso es una tendencia  errónea  el rock  no es tan feo y malicioso  y mortuorio.

8) Que consejo o recomendación le darías a esos chamos que se estan iniciando en la musica?

R: A los muchachos  jóvenes  talentosos  que  quieren estar  dentro  de la música les aconsejo  que estudien  ya se  en una escuela  o conservatorio musical.aunque sean autodidactas  entender
la música  entender  lo que se esta tocando  entender la metronometro de los temas es como saber  el abecedario  y leer un cuento asi  también  logra hacer  música  que se entiende  y mas bella  y pulida     entre  mas sepas  mas difícil  que te engañen  con  desviaciones  que no te llevaran  a lo que tu quieres te pones  viejo  haciendo  ruido  y nadie  te entiende lo que estas haciendo a lo mejor  un grupito   pero  el montón de espectadores  no lo entienden.todos  los que tocamos y hacemos música  queremos que nos escuchen  y el aplauso  es el mejor  pago  que tiene uno  como artista lo  único  que les digo  es que el camino  es costoso y difícil.duro.hay que dedicarse y ponerle cariño el ensayo componer  arreglar.tocar en vivo  es un trabajo extenuante .eso cansa   pero  al que le gusta  no lo siente .para adelante  los jóvenes  y los viejos darles paso ayudarlos  enseñarlos y abrirles  las puertas de los locales  nunca cerrarselas.

viernes, 20 de noviembre de 2020

RELATOS de Nati Román, la película musical que cambiará tu Diciembre

Nati Román anuncia oficialmente RELATOS, una pieza audiovisual dirigida por Luis Carlos Hueck y Jorge Martínez. Con fecha de estreno este próximo jueves 12 de Diciembre de 2020 a las 7:00 pm vzla y a beneficio de SenosAyuda. La película musical que cambiará tu diciembre, cuenta con las actuaciones de Socrates Serrano, La Vero Gomez, Robert Veiga, Vicente Peña, Agustin Segnini, Tania Sarabia, Ítalo Balbi y Aisha Stambouli, entre otros;  ¡35 minutos de una experiencia donde el protagonista es la música!. Adquiere el boleto online por https://www.goliiive.com/relatos-de-nati-roman 

RELATOS, conjuga todas las pasiones de Nati Román; la actuación y la música son el medio para mostrarnos un viaje personal con matices de humor y dificultades que muestra con honestidad esta artista. Visto el arte de forma integral, este nuevo reto de Nati, nos presenta el poder creativo que engloba su mundo imaginario. Abriendo un espacio para la reflexión en estas fechas tan familiares. Esta pieza nos permite ser parte y comprender que la vida NOS invita siempre a ANDAR.

La pieza audiovisual cuenta la historia de una actriz independiente y trabajadora que atraviesa un conflicto familiar, varios amigos la ayudan a transitar el dolor de estar lejos de su familia [como lo viven muchos venezolanos por la migración]. Para reflexionar a través de su música y sus vivencias. 

En palabras de Nati, “...la pieza que escribí como concierto teatral en 2019, fue el motor para entender que si quería compartir estos relatos de mi vida a través de una pantalla, tendría que contener un lenguaje más audiovisual. Lo que maravillosamente logramos junto a La Agencia Marketing con el escritor Diógenes Morillo quien me ayudó a escribir el guión cinematográfico haciendo posible esta nueva experiencia audiovisual”

Los actores de esta historia son Socrates Serrano, La Vero Gomez, Robert Veiga, Vicente Peña, Agustin Segnini, Tania Sarabia, Ítalo Balbi y Aisha Stambouli junto a su bebé hermoso Eithan, entre otros. Este increíble equipo de actores fue dirigido por Luis Carlos Hueck, Jorge Martínez y Karla Pagliarone en la asistencia de dirección y edición junto a Pamela Retamoza en la dirección de arte, Juan de Dios Guzman en estilismo y maquillaje, Clever Castillo en la dirección de fotografía, Jumanji en la mezcla de sonido, Santos Palazzi en la musicalización y la productora audiovisual que hace posible la experiencia a través de la música y los vídeo clips: Chocolate Music Miami. 

La música forma parte fundamental de esta experiencia y parte del repertorio musical lo ha venido lanzando sistemáticamente y en su conjunto le dan vida a RELATOS. 5 temas que disfrutaremos en esta novedosa propuesta creativa; Nati nos comenta, “Durante este año grabé en diferentes estudio las canciones y mi productor musical Sebastián Núñez de Chocolate Music Miami las mezcló y masterizó dándole el sonido a Relatos. A su vez realicé con diferentes productoras audiovisuales los vídeos clips...”

DISFRUTA

RELATOS DE NATI ROMÁN: LA PELÍCULA

AQUÍ 

https://www.goliiive.com/relatos-de-nati-roman

ESCUCHA A NATI ROMÁN

AQUÍ

https://open.spotify.com/track/17ZqWLBVvqbVQ6VRv7vNZ0?si=a8GQAlb_QB6LZ_jbzvXayA

DESCUBRE SUS VIDEOS

AQUÍ

https://www.youtube.com/channel/UCVHp7C06EgkvWC9g_YcFcCQ



 

lunes, 16 de noviembre de 2020

Metal Eterno Fest 13 (ON LINE)

Regresa el evento venezolano de Barquisimeto estado Lara, de larga trayectoria el Metal Eterno Fest en su edición 13, esta vez desde Buenos Aires Argentina, donde operamos ya hace dos años y debido a las condiciones actuales nos vemos obligados a adaptarnos a la nueva forma de hacer eventos, esta vez regresamos con la modalidad Online, podrás disfrutar las presentaciones previamente grabadas de potentes 9 bandas de la escena mundial.

Venezuela, Argentina y Usa se unen para mostrar su talento metalero al mundo. 

-Venezuela:

*Infestus: la banda originaria de Acarigua nos presenta todo el doom dark de enorme calidad.

*Trauma: la gran trayectoria de esta banda originaria de Zulia grandes exponentes del grindcore nacional.

*Nekro Kult Desecration: con músicos venezolanos y argentinos banda creada en Venezuela y que luego se instalo en la Argentina nos muestra todo la rabia y potencia de su sonido negro de la vieja escuela. 

-Argentina: *Demiurgo: la banda black metalera de gran trayectoria llega con su show brutal y extremo y creando una atmósfera oscura impactando la escena. Contacto: https://www.facebook.com/DemiurgoBlackMetal/ 

*Hastio: emergen con la liga de un sonido destacado black y con toda la irreverencia del punk haciendo que estos dos estilos se fundan en un solo sonido muy poderoso. Contacto: https://www.facebook.com/hvstio/ 

*Dislepsia: banda legendaria de la escena argentina practicantes el death metal y guardianes del sonido clásico extremo. Contacto: https://www.facebook.com/DislepsiaDeathMetal/ 

*Wolves Winter: el black metal esotérico directo y de culto una banda con gran trayectoria en la escena extrema nacional. Contacto: https://www.facebook.com/wolves.winter/ 

*Para Establecer un Río: increíble mezcla de sonidos progresivo rock core post y tantos sonidos que los vuelve una banda única y bastante interesante de apreciar su sonido. Contacto: https://www.facebook.com/Paraestablecerunrio/ 

-USA:

*Red Calling: desde Florida la banda RC liderada por la venezolana Jessica Pons, practicando hard rock alternativo y muchas veces con influencias oscuras, nos presentan una gran apuesta musical. Contacto: https://www.facebook.com/redcalling.band/ 

**Fecha:

12 de Diciembre de 2020

**Horarios:

Venezuela: 7pm – USA: 6pm – Argentina: 8pm 

**Puedes ver en:

Youtube Canal: metaleterno

Facebook live: metaleterno

www.metaleterno.es.tl

**Para más información: metaleterno@gmail.com


jueves, 12 de noviembre de 2020

Yalung Tang nos presenta “Encuentro”

 El músico venezolano Yalung Tang, llega este noviembre de 2020 con nuevo tema y video. “Encuentro” es el nombre de este nuevo single con el que cierra un año particular y da continuidad al trabajo musical que ha desarrollado. Disponible en todas las plataformas musicales nos muestra un viaje sonoro cargado de imágenes, sintetizadores y de ese estilo indie que tanto nos atrapa.

Radicado en Montevideo, Yalung Tang continúa trabajando como compositor y productor musical. Su nuevo sencillo promocional Encuentro, es letra, música y producción del mismo artista y la mezcla de Slava Shevchenko (Ucrania). Identificado con los géneros Lofi Pop, Indie Pop, Alternative R&B. El tema cuenta con las voces, sintetizadores, guitarra eléctrica de Yalung Tang, la batería electrónica de Ricardo Barrios y el bajo de Alejandro Fung.

Encuentro es un tema indie sexy, romántico y relajado con matices lo-fi y electro pop. Yalung, comenta sobre la canción, “lo que me inspiró a componer este tema fue sentir como el amor se estaba transformando y como el viaje del extremo de un amor al otro se sentía más como un viaje interestelar que como un viaje entre dos puertos…”

El video es una composición creada con escenas de una película de ciencia ficción de 1960 llamada Assignment Outer Space. Agrega Yalung, quien también asumió la producción y edición del video, “la idea es contar una historia diferente usando esa onda retrofuturista que también transmite la música”.

DISFRUTA DE “ENCUENTRO”

https://fanlink.to/Encuentro

VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=o8Dbgg-MJNI

Para descubrir más de Yalung Tang sigue sus redes sociales

IG @yalungTang

Si quieres saber más visita @senor.luc


 


martes, 10 de noviembre de 2020

Charliepapa llega con “Ganas de Más”

 Para cerrar un año de increíbles lanzamientos musicales; Charliepapa lanza oficialmente “Ganas de Más”, un tema que viene junto a un video animado que puedes encontrar siguiendo su cuenta de IG @_charliepapa. Este nuevo single, pertenece a una serie de lanzamientos que viene haciendo la banda y que serán recopilados en una edición especial próximamente. Por lo pronto, la invitación para celebrar la llegada de “Ganas de más” https://linktr.ee/Charliepapa

Charliepapa, banda fundada en el año 2001 en la ciudad de Mérida, Venezuela; consolidada como una de la bandas más influyentes de la escena rock alternativo de su país. Con tres discos producidos por Carlos Imperatori, el cuarteto emeritense cuenta con dos nominaciones a los Latin Grammy (2015) y es considerada una banda de culto con una base sólida de seguidores.  

Ganas de más, es el más reciente sencillo de esta banda, que en palabras de sus músicos describen este nuevo track como, “...una remembranza prematura, creada por un pasado todavía fresco, con suficiente inercia para solaparse con el presente que reclama continuidad. La frase: pues es la perfección lo único que no me mata, cundida de guitarras con reminiscencias sesenteras, es la epifanía de vivir con y por amor al oficio y no de las falsas expectativas…”.


El single viene junto a un video dirigido desde Colombia por el también venezolano, Yanakady Rebolledo, quien comenta que “...queríamos mostrar en el video a un personaje carismático y soñador que navega en sus fantasías (o recuerdos) sin olvidar su aburrida rutina del presente. Para ello, pedimos prestado situaciones de algunas películas clásicas (y otras no tan clásicas) para conectar con esa idea del protagonista épico e idealizado, reinterpretando también un poquito su significado; al final, es posible que todo protagonista luego de los créditos termine con ganas de más. Es un videoclip con muchos detalles nostálgicos, códigos propios de la misma banda, y a su vez, una sensación de calidez y reencuentro que sentimos todos al volver a escuchar a Charliepapa…”

El tema es letra de Mattia Medina y música de Charliepapa, con invitados especiales de lujo, Carlos Imperatori (Guitarra y coros) y Rudy Pagliuca (Guitarra). La Producción y Mezcla estuvo a cargo también de Carlos Imperatori en Miami y el Máster es de Dave McNair en Carolina del Norte. Sin duda un rock & roll que te dejará con Ganas de Más.

Para disfrutar de todo el talento de esta banda síguelos por @_charliepapa:

ESCUCHA “GANAS DE MÁS”

https://linktr.ee/Charliepapa

DISFRUTA DEL VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=ZgMWVabIa6Y

INFORMACIÓN

www.charliepapa.com

miércoles, 4 de noviembre de 2020

MIG DAH debuta con “Lover in Beirut”

 El artista líbano-venezolano Mig Dah, nos presenta “Lover in Beirut” un tema que se pasea por el pop alternativo y la música electrónica, inspirado en el fin de una relación sanada, un viaje al Líbano y en los recuerdos de una madre que vivió la guerra civil de su país. Este tema está contado desde el alma, produciendo una descarga de sensaciones que se puede disfrutar plenamente; además, cuenta con un increíble video que desde ya se encuentra disponible en su canal de YouTube.

En 2019, Mig Dah formalizó su carrera musical junto a su disquera Quantum Tarts. Compositor, intérprete y productor de sus canciones, este artista confiesa ser artífice de todo su arte, desde la producción de sus temas musicales y el diseño de las visuales hasta lo más mínimo a comunicar, Mig Dah es parte de su proceso de creación de principio a fin.

“Lover in Beirut” fue escrito y producido por el mismo Mig Dah y co-producido por Chapis Lasca. La programación e ingeniería de sonido fue realizada por Alejandro Zavala junto a Ricardo Martínez en la ingeniería de grabación, mientras que la mezcla estuvo a cargo de Leonel Carmona y finalmente, la masterización de Germán Landaeta.

Mig Dah nos comenta sobre el tema que “Mi primera canción Lover in Beirut está inspirada en el fin de una relación sanada en un viaje a Líbano. Grabamos el video en Beirut, en el apartamento de la infancia de mi mamá, destruído durante la Guerra Civil”.

El video Dirigido por Anthony Yazbeck, es sin duda una pieza audiovisual cargada de esteticismo. Mig Dah asegura que “La ubicación en la que filmamos el video musical es espectacular. Es un penthouse donde mi mamá vivió en Beirut hasta que la Guerra Civil lo destruyó. Lloró cuando lo vio por primera vez, décadas después”

viernes, 30 de octubre de 2020

ENTREVISTA : DEGOLLADO , Dignos representantes de la movida METALERA VENEZOLANA.

Continuando con la celebración de nuestros primeros 11 años como proyecto web. 

te traemos una entrevista exclusiva a la banda valenciana DEGOLLADO . liderada por su vocalista y bajista Anjael , nos cuenta los inicios , influencias y futuro inmediato de la banda .

1.-Son una banda relativamente nueva……cuéntanos cuando se comienza a construir la maquinaria de DEGOLLADO…tardaron mucho en reunirse los integrantes actuales????

R)Si tenemos 4 años de formada, concretamente, DEGOLLADO nace el 01 de octubre del 2016, poco después de que Rolo, guitarrista y mi persona, en el bajo decidiéramos hacer un proyecto nuevo…al tiempo se nos une Piraña, en la voz, quien también era integrante de la banda de dónde salimos, con el  baterista fue más complicado, pues nos costó un poco más de un año, tras varias audiciones, pues no encontrábamos uno con la rapidez y potencia que necesitábamos, entonces nos decidimos por Revolucho, asi se forma la maquinaria de DEGOLLADO.

2.-Desde su formación en octubre del 2016…..quienes conforman la banda y cual es su actividad dentro de la banda, aparte de los instrumentos….?

R) Todos participamos en la composición de los temas, respecto a los arreglos, quien compone es Rolo pero todos aportamos un grano de arena, Piraña es quien hace la letras, y Revoluch (“El martillo Ochoa”) también se encarga de arreglar “el tempo” a los temas, en mi caso soy, la vocera, fundadora arreglista y madre sustituta de estos inadaptados jajaja (broma sería)….

3.-Cuantos integrantes probaron o tuvieron en mente que tocaran con ustedes…..como fue que se decidieron por el batero y el cantante…?

R) El vocal ya había estado con nosotros en la anterior banda como mencioné antes, solo basto con llamarlo y sin dudarlo se unió a nosotros, el baterista si fue más complicado, ya que adicionamos alrededor de 5 o 6… hubo uno que lo intento por un año y no lo logro, así que al final fue Revolucho quien logro darnos ese poder que buscábamos.

4.-SU MÚSICA mezcla el black y el death metal…cuales son las bandas que influyeron en la mezcla de estos géneros en DEGOLLADO….?

R) Bandas como kataklysm, hypocrisys, belphegor, in flames, dark tranquility y behemoth, son parte de las influencias de DEGOLLADO para componer nuestras canciones….

5.-En su discografía existe solo un demo, el cual consta de 2 canciones en estudio y 2 en vivo….como decidieron la publicación de eso??? ¿¿Fue por ustedes mismos?? O la gente lo solicitaba…

R) La verdad si queríamos grabar, obviamente necesitábamos que nos oyeran, y también la gente influyó, pedían oír material nuestro… entonces se decidió sacar este demo para calmar la sed de los que nos pedían a gritos material para escuchar...


6.-Hablando de canciones en vivo…se que su primer concierto fue muy emotivo para ustedes….nos puedes contar por qué???? Como fue la química DEGOLLADO-Publico….

R )Había muchos nervioS, puesto que en aquella tarima habían músicos brutales y excelentes bandas, era nuestro debut, los nervios y las preguntas típicas, ¿y si no les gusta? ¿Y si la regamos? Pero fue todo lo contrario, las personas disfrutaron de las bandas anteriores sentados en sus mesas, era un lugar pequeño, por ende se podía oir en sus resoectivas mesas……Pero nuestra mayorsorpresa fue que a la mitad de la primera canción, la gente empezó a levantarse de sus sillas, se acercaron a nosotros, comenzando a rockear con nosotros, literalmente levantamos al público… eso nos dió a entender que les gustó lo que hacemos, era algo que no esperábamos pero fue muy emotivo para nosotros...

7.-Tenemos entendido que su manager no vive en VENEZUELA…. Como hacen para coordinar todo lo concerniente de la banda…..se entienden bien??? hay un vocero principal que se encarga de realizar ese puente Manager -Banda???

 R) Si, nuestro Manager, es Erik Norambuena, no está en Venezuela, está en Santiago-Chile, a pesar de la distancia si nos entendemos, con altos, bajos, peleas y esto me gusta y aquello no etc…..pero si tenemos buena comunicación, mientras las redes en Venezuela nos dejan claro, y principalmente se comunica con mi persona, ya que asumi el puesto de vocera de la banda, cuando no logra comunicarse habla conmigo y yo me encargo de reunir a los demás en un grupo de WhatsApp....

degolladobandavzla@gmail.com Wsp: +569 3297 0856

8.-Cuentanos de la realización de este  video -single…..porque no se hizo un disco….o es solo un abre boca para calmar un poco a sus seguidores y están preparándolo???

R) No se hizo un disco por la situación obvia que estamos viviendo, sobre todo la crisis en Venezuela, pero eso está en el horno, aunque nos tardemos un poco, el disco se está cocinando,este single es para calmar a “la horda” que pide más de nosotros, también para hacerles saber que estamos trabajando y vean mas menos como se viene lo nuevo de DEGOLLADO...

9.-¿¿¿La canción EL RITO, parece ser la canción favorita de su Horda …gusta mucho en el exterior…así se llamará su disco a grabar en el futuro???ya tienen eso definido????

R )Si es un tema que gusta mucho, tanto acá como fuera de nuestras fronteras, pero es que no han oído lo demás, créanme, DEGOLLADO tiene mucho más para sorprender y quedarán atrapados tanto o más que cómo están con El Rito... Y no, el disco, tentativamente, llevará por nombre EL TEMPLO DE LA CRUELDAD.

 


10.-Cuantos conciertos , compilados, Split etc, ha aparecido DEGOLLADO…como se hace el contacto para lograr esto….?

R ) DEGOLLADO ha participado en 03 compilados Internacionales, realizados desde Brasil y esperamos un 4to para finales de año.....En 03 Compilados Internacionales, realizados desde Argentina y también estamos en espera del 4to compilado a realizarse a finales de año, esta vez si será con nuestro nuevo single "El Rito 2020"...Estamos presentes en 01 Compilado Nacional Venezolano de la Alianza Rompiendo Muros...Estamos presentes en 01 Split, realizado desde Argentina, junto a 4 bandas, de Argentina, Colombia Chile y nosotros por Venezuela... Y el 23 Octubre, enviamos material para un Compilado Internacional Latinoamericano a realizarse desde Brasil, esta vez será con nuestro nuevo single "El Rito 2020" y será en Físico realizado por un importante sello de ese país, el cual recopila 1 banda por cada país de Latinoamerica…esperemos que DEGOLLADO, sea el escogido por Venezuela…

Participamos también en un compilado Nacional de videos en un canal de youtube, realizado desde Maracay... y Esperamos estrenar nuestro video en Halloween, para participar en 2 compilados de youtube que ya nos pidieron con anticipación, que lo enviaramos apenas salga... Y deje este para el final, pues este es uno muy importante: fuimos seleccionados para un Compilado de bandas Europeas, lanzado el pasado 14 de Septiembre....la selección de las bandas, estuvo a cargo de un Blogg experto en el género Black y Death Metal, llamado BATHORYZINE.COM,

degolladobandavzla@gmail.com Wsp: +569 3297 0856

De entre todas las bandas Europeas que allí aparecen (España, Noruega, Islandia, Finlandia, Suecia, Italia, Grecia, Polonia, Portugal, Alemania, Francia, Suiza) La nuestra, DEGOLLADO, fue elegida como la única de Suramérica, allí se mostró la 2da cancion del Demo: llamada "El Frio del Averno", y de este compilado, nosotros somos la única banda que canta en Español...

11.-Finalizamos mostrando la portada, el mp3 y un video estrenado esta noche de Halloween…como se sienten al tener algo ya profesional en sus manos y dime donde y como podemos ver su nuevo VIDEO “El Rito”???

R) Se siente maravilloso, jajaja viendo cómo el trabajo da frutos y nos deja con ganas de trabajar para llevarlos más y más y hacer las cosas cada día mejor...todo lo hacemos por nuestros fans, a quienes cariñosamente los llamamos nuestra “Horda Degollado”….esperen siempre mas de nosotros ¡!!!

Para ver el video, solo hay que darle click a este enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=nxfxwAdNXQY

12.-Palabras finales para la Horda Degollado, fans y nuevos seguidores de la banda….?

R) Que les puedo decir, más que lo que siempre digo, GRACIAS, Por el apoyo, por estar allí, por saber que les gusta lo que hacemos, y a los nuevos seguidores les digo que van por el camino correcto a sorprenderse cada día más, y tengan por seguro que trabajaremos cada día por hacer las cosas mejor, todo para ustedes... Millones de gracias para ustedes tambien LUIGY ROCK por tomarnos en cuenta para la entrevista...

13.-nos dejan sus redes sociales para futuras generaciones que quieran conocer mas de DEGOLLADO????

R) Claro, gracias por la oportunidad, aquí van:

-FACEBOOK: https://www.facebook.com/degolladobandvnzla/

-INSTAGRAM: https://www.instagram.com/degolladoblackdeatehmetal/

-CANAL DE YOUTUBE:

https://www.youtube.com/channel/UC2bPKZHbKGPaWy9mSomiDkA


Entrevista por : Erik Norambuena.


martes, 27 de octubre de 2020

MEGAMUERTE, Sera lo nuevo del guitarrista Alfredo Herrera


 En hora buena, como un adelanto de su próxima producción musical el guitarrista Venezolano Alfredo Herrera. estrena un nuevo sencillo Titulado MEGAMUERTE, que cuenta con la participación en el bajo de Mariana Bassist, y en la Batería Franchescoly Martínez. el arte del tema de la mano de mi amigo Michael Zapata. 

El guitarrista nos comenta que: el tema será de libre descarga, para que todos puedan tener una idea de lo que se viene en mi siguiente producción. y que se siente afortunado de poder contar con tan distinguidos músicos, "sin duda estoy my agradecido, además de feliz con el resultado de este tema,que se ha realizado con mucho esfuerzo, esto es lo más sabroso de hacer música, luego de pasar por todo un proceso y dificultades entre  y arrecheras... pero seguimos luchando, seguimos trabajando y haciendo música, gracias a todos esos seguidores. amigos, familiares y por su puesto medios de comunicación, por  el apoyo que me han prestado en mi carrera".

Para culminar  Alfredo Herrera nos dice que, pronto  se estará estrenando el vídeo de dicho tema el cual se encuentra en la fase de edición, así que PENDIENTES!

miércoles, 21 de octubre de 2020

Todo listo para el regreso de Malanga

La banda venezolana Malanga prepara su regreso. Se confirmó que en muy pocos días será el lanzamiento oficial de un nuevo tema de esta querida banda caraqueña que marcó a toda una generación con temas que siguen siendo parte del playlist de muchos venezolanos alrededor del mundo. Este viernes 23 de octubre de 2020 todos recibiremos una dosis de MALANGA.

Con una carrera musical envidiable, Malanga sorprende con un anuncio que deja a todos sus seguidores con ganas de descubrir y saber más acerca de su nuevo tema. Los músicos adelantaron que la canción se llama “Tal Vez” y que estará disponible en muy pocos días; incluso puedes pre-salvar su nuevo tema ingresando a este link https://ditto.fm/tal-vez-malanga 

Luego de 8 años sin componer juntos, los fans esperan con ansias este regreso. En el 2019, sus seguidores fueron sorprendidos con una serie de shows acústicos donde Aristides Barbella [vocalista] y Chapis Lasca [bajista], dejaron abierta la posibilidad de un posible regreso. Pero fue en el Cúsica Fest 2019, que sus seguidores enloquecieron ante el anuncio de la presentación en vivo de toda la banda. Este último encuentro, marcó por completo los rumbos de la agrupación y hoy recibimos la noticia de un nuevo lanzamiento.

La invitación es para que estén muy atentos del cantante Arístides Barbella, el baterista Juan Luciow, el guitarrista Rudy Pagliuca y el bajista Chapis Lasca, porque este mes de OCTUBRE definitivamente tendremos nueva temporada junto a MALANGA.

¡Atentos!

@malangaoficial

lunes, 19 de octubre de 2020

Mataron a la Orquesta Sinfónica de Maracaibo


 El pasado martes 13 ocurrió un asesinato, el destripador de la cultura se hizo presente en la sede la Orquesta Sinfónica de Maracaibo con un transporte y despojó de llaves, instrumentos y cualquier bien-mueble que existiese, a los últimos músicos que resguardaban 62 años de memoria cultural de nuestra ciudad.

La Orquesta Sinfónica de Maracaibo fue creada por decreto regional el 30 de septiembre de 1958. Su más remoto antecedente se remonta a 1933, cuando un grupo de músicos se reunió para crear el primer núcleo instrumental de la ciudad, que sucumbió ante las condiciones económicas y políticas del momento.

Hoy solo 17 músicos siguen en su plantilla profesional, luego de tener una plantilla de 68 maestros. El odio de quienes administran la Secretaria de Cultural del Estado en la actualidad, encabezados por el zanquero Wolfgang Viloria, por fin se vio consumado luego de un plan sistemático que condenaba a los músicos integrantes de la orquesta a un sueldo de hambre; y a la institución, a una sequía presupuestaria inédita.

Ya no existe la orquesta y quienes velaban por su patrimonio, fueron despojados de todo.

Atrás quedó la edad de oro de la orquesta, cuando el 24 de octubre 1972, el maestro Eduardo Rahn asumió la batuta, con músicos venezolanos, polacos, norteamericanos, colombianos y argentinos. En 1975 hizo su primera gira internacional a República Dominicana; en 1977 promocionó y participó en el Festival Latinoamericano de Música Contemporánea Ciudad de Maracaibo. Más tarde hizo nuevas giras internacionales: Estados Unidos (1980), Canadá y México (1981), e Italia (1985).

En sus primeros quince años la Orquesta Sinfónica de Maracaibo ofreció casi 1.500 conciertos para 1.150.000 personas aproximadamente, con 80 directores, nacionales y extranjeros, 134 solistas venezolanos y 100 extranjeros invitados. En 1983, al cumplir veinticinco años, fue declarada Patrimonio Artístico de la Nación, por ser considerada la mejor de América Latina.


¿Ese será el delito que está pagando la Orquesta Sinfónica de Maracaibo? ¿Por qué se ensañaron con un patrimonio nacional?

En 1981 vivió su mejor momento, cuando recorrió 37 ciudades de los Estados Unidos, México y Canadá, siendo aclamada no solamente por el público sino por el New York Times y The Washington Post. Otra experiencia positiva de la OSM, fue la presentación de la ópera Rigoletto, de Verdi, en diciembre de 1995, entre tantos otros grandes momentos que vivió.

Hoy no sabemos donde están sus instrumentos;y sus archivos han sido  abandonados, junto a cualquier intención de volver a escuchar a la orquesta tocar. Ha llevado peor destino que la Biblioteca Pública del Estado, cuando la quisieron convertir en un hospital.

La memoria de sus grandes directores Eduardo Rahn y Havid Sánchez, no merece nuestro silencio. El Zulia debe alzar la voz de reclamo por el asesinato de una institución, y todos, como antiguas plañideras, debemos hacer del llanto colectivo un corifeo que realce la memoria de nuestra Orquesta y no deje morir su legado.

Cuando vuelva la democracia, volverá los conciertos, pero mientras tanto que nadie marchite nuestra viudez, que sepan que estamos penando por el crimen cultural cometido por una banda de artistas resentidos.

Fuente : www.sultanadellago.com


 

viernes, 16 de octubre de 2020

La primera cerveza rockera de Venezuela ya salió al mercado, se trata de la B-Rock.

 

Dela Onza Beer Company se atrevió a hacer la primera cerveza rockera de Venezuela, con el propósito de brindar al público una cerveza con aroma, cuerpo y sabor y con mucho rock and roll.

La B-Rock nace en San Felipe Estado Yaracuy y en su lanzamiento, se la bebieron toda! Con la intensión de incentivar el consumo de cerveza artesanal y sin perder tiempo, la B-Rock se convierte en la primera cerveza rockera del país.

Ingredientes de primera, elaboración artesanal y todo hecho en Yaracuy. Jose Daniel Echavarría y Ruddy Gonzalez son los artífices de esta birra la cual estará disponible en algunos bares rockeros asi como también en bodegones y mediante pedidos.

Siguelos en instagram@DelaOnzaBeerCompany


lunes, 12 de octubre de 2020

FAUADZ KASSEN : "Hacer canciones creo que es algo muy bonito. Es como mágia."


 Continuando con la celebración de nuestros primeros 11 años como proyecto web . decidimos celebrarlo con una serie de entrevistas a músicos y bandas que consideramos se merecen celebrar con nosotros . 

Esta vez te invitamos a conocer un poco de la carrera musical del músico portugueseño Fauadz Kassen 

1) La pregunta obligada mi pana, como fueron tus inicios en la música ?

R) La verdad es que no recuerdo la edad exacta, pero desde muy niño me recuerdo con un cuatro en las manos. Tengo un padre que es un músico y cuatrista impresionante, entonces la verdad es que crecí desde muy chico con instrumentos en vez de juguetes. Gracias a Dios y a mis papás. 

2) Cuales son esos 3 músicos o compositores  que consideres que te han influenciado?

R) Manuel Salazar Alias "Cocoy" Era un amiguito de la infancia, Él componía canciones y tocaba en ese entonces con Bandas locales como The Electric Bathroom, en aquella época super teenager de Acarigua, pero él me enseñó a escribir mis primeras canciones, y mi forma de cantar y de escribirlas siempre estuvo muy condicionada a lo que aprendía de él. 

Y bueno, en el camino fueron apareciendo Gustavo Cerati, Lennon, Charly García, Fito Paez, Cobain, Daniel Johns etc... 

3) Aparte de la guitarra y el cuatro , que otro instrumento te gusta o te gustaría ejecutar?

R) Me gusta mucho tocar el bajo, es de lo que más disfruto. Y bueno, empecé tocando bateria pero soy super malo. (pero me gusta) jejej


4) Que bandas escuchas con frecuencia?

R) ¿Ahora? mm No se, Tame Impala, Parcels, FKJ, y mucho Chill hop porque me ayuda a concentrarme para trabajar. 

5) En que proyecto  musical trabajas actualmente?

R) La Abuela Disco, pero de manera muy intermitente y puntual, no estoy muy dedicado a la música en estos últimos años después de emigrar. Sin embargo seguimos produciendo temas a distancia y yo seguiré haciendo canciones, supongo que toda mi vida. 

6) Con que músicos formarías tu banda soñada?

R) la verdad es que no sé jaja supongo que esta pregunta es como para armar un dream team? Yo siempre haría team con mi hermano pa hacer música. No tengo idea con quien más. En los años de rock venezolano, movida y conciertos conocí músicos increíbles pero los dejaría en sus bandas tranquilitos. 

7) Que le dirías a todos los seguidores de La abuela disco?

R) Solo les agradecería por habernos dado los momentos más bonitos que pudimos vivir. Y también les diría que nos sigan en Spotify porque vamos a estar publicando nuevos temas pronto =) jaja (publicidad)

8) Desde tu experiencia que crees que sea lo bonito y lo feo de dedicarse a la música?

R) ¿Lo bonito? Creo que conectar con personas. es bonito. Hacer canciones creo que es algo muy bonito. Es como mágia. Y si a eso le sumamos que alguien más las pueda disfrutar pues se convierte en algo hermoso. 

¿Lo Feo? La exposición (nunca la viví, nunca llegamos a un punto de tener fama, ni nada por el estilo) Pero no me hubiese gustado tampoco. Pienso que estar expuesto en este mundo tan loco se debe sentir horrible.

9) Que consejo o recomendación le darías a esos chamos que se están iniciando en el mundo de la música ?

R) Que hagan canciones. Y que estudien mucho. No solamente música, sino también la parte marketera del Business. Conocer y dominar esas áreas hoy en día es fundamental en una "industria digital" si de verdad se quieren dedicar a eso. 

Eso.. Gracias Luigy! y gracias a los que lean. Abrazos, se les quiere

jueves, 8 de octubre de 2020

Trascendencia Producciones presenta Lo mejor de 2019


Cómo ya es costumbre, los amigos de Trascendencia (web & podcast) publican su esperado recopilatorio dedicado a lo mejor del rock & metal hecho en Venezuela, esta vez correspondiente al año 2019.

Los Premios Trascendencia son una iniciativa que se viene realizando por 5to año consecutivo y que consiste en la elección popular mediante el voto digital de lo más destacado en las categorías Mejor CD, EP y Videoclip. La última edición tuvo lugar a inicios del presente año, y son los más votados en dicho sufragio los que hoy dan forma a este compilado.

“En Trascendencia somos conscientes de que, pese a la situación actual, la creatividad del músico venezolano y sus esfuerzos por dar a conocer su arte se mantienen incólumes. Un hecho más que admirable y que hemos podido constatar al momento de contabilizar la cantidad producciones nacionales que vieron luz durante el año. Razón suficiente para justificar la realización de este trabajo” Julio Aguilar.

La serie comenzó con Lo Mejor de 2015 y no ha parado de publicarse hasta el lanzamiento del presente Lo Mejor de 2019, el cual incluye también el videoclip ganador al mejor del año. La obra estuvo como siempre bajo la producción de Julio Aguilar, con la colaboración y coordinación de Osmar Ruiz.

sábado, 3 de octubre de 2020

TONY ACHKAR : "Pasión, entretenimiento, trabajo y esfuerzo..."

 

Continuando con la celebracion de nuestros primeros 11 años como proyecto web . decidimos celebrarlo con una serie de entrevistas a musicos y bandas que consideramos se merecen celebrar con nosotros . 

Esta vez te invitamos a conocer un poco de la carrera musical del guitarrista portugueseño radicado actualmente en EE.UU Tony Achkar . 

1) La pregunta obligada mi pana, como fueron tus inicios como guitarrista?

R) Desde que era un niño me gusto la música y los instrumentos de cuerdas, aunque en realidad mi primer contacto con un instrumento no fue precisamente una guitarra, fue con un viejo cuatro que siempre se tenía en la casa y esporádicamente cuando conocía a alguna persona que sabía tocar le decía que me enseñase y aprendía algo, era una época donde no había internet y conseguir material para aprender no era imposible pero sí complicado; así transcurrieron algunos años hasta que cumplí los 15 y me regalaron una Guitarra Acústica, instrumento que en ese momento era nuevo en su totalidad para mí, y nuevamente empecé con esa búsqueda de alguien que supiera tocar para aprender. En el transcurso pasaron unos años y cuando cumplí los 20, me lo propuse y dije voy a aprender bien y me inscribí en la cátedra de guitarra clásica en la Casa de la Cultura Carlos Gauna  en donde recibí una extraordinaria formación durante dos años, luego de eso me retire porque quería aprender a tocar Rock, me puse en otra búsqueda en donde conocí a mucha gente de la movida del Rock y el Metal de la ciudad lo cual fue básicamente otra escuela. El resto de la historia hasta la actualidad es estudio mediante libros, seminarios, vídeos y lecciones particulares.

2) Cuales son esos 3 guitarristas que consideres que te han influenciado?

R) Yngwie Malmsteen, John Petrucci  y Steve Vai.

3) Aparte de la guitarra que otro instrumento te gusta o te gustaría ejecutar?

R) El piano, considero que es el instrumento más completo que existe.

4) Que bandas escuchas con frecuencia?

R) Escuché mucho Rock y metal pero  desde hace un tiempo deje de tener preferencias por algún género musical, por lo tanto siempre estoy  a la disposición de escuchar toda la música desde el género más pesado hasta el género más comercial.

5) En que proyecto musical trabajas actualmente?

R) El proyecto en el que  trabajo en la actualidad más que musical es personal, debido a que estoy estudiando el maravilloso y extenso arte de la producción musical,  sin embargo eventualmente  hago presentaciones particulares y toco la guitarra con algunos artistas de la ciudad.

Actualmente he grabado un par de canciones  experimentales,  debido a que disfruto componer usando la fusión de muchos  ritmos dentro de una misma canción.


6) Con que músicos formarías tu banda soñada?

R) La banda soñada  es cuando trabajas con músicos que están al servicio del crecimiento de la banda.

7) Desde tu experiencia que crees que sea lo bonito y lo feo de dedicarse a la música?

R) Para empezar me gustaría hablar de lo feo. El problema  para todas las corrientes artísticas bien sea música, pintura u otros, es que  este tipo de actividades no son consideradas un trabajo “normal”, por lo tanto el pensamiento colectivo dependiendo de la ubicación geográfica es: lo que tú haces está muy caro o sencillamente no lo vale y eso anula totalmente el apoyo. Lo bonito es que hago algo que me gusta, me genera satisfacción y uno que otro ingreso.

8) Que consejo o recomendación le darías a esos chamos que se están iniciando como guitarrista?

TRES CONSEJOS:

1) La disciplina es  fundamento esencial en el crecimiento en la guitarra y cualquier otro instrumento.

2) Aproveche la autopista de la información que es el internet.

3) practica, practica y más practica.

Entrevista por : Luis Alejandro Villamizar

miércoles, 30 de septiembre de 2020

ANOREXIA ISAN LIBERAN NUEVO SINGLE: SPREAD THE ANGER


LosVenezolanos ANOREXIA ISAN, quienes recientemente firmaran con el sello Norteamericano Neptune Cross Publishing, lanzan SPREAD THE ANGER, primer single de su nuevo EP titulado RECYBELIA.

SPREAD THE ANGER es una canción tan corta y directa, como el tiempo  que se toma en propagarse cualquier información, bien sea de índole político o cultural, a través de las redes sociales en la actualidad. Y es justamente en torno a esa problemática que gira el tema en cuestión. 

En palabras de la banda, "Existe una frase muy conocida de Francis Bacon, que nos hace cuestionarnos la veracidad de cualquier información que recibimos a diario, ya no solo a través de los medios de comunicación como la televisión, sino en las redes sociales, que dicta: "He aquí que observamos que el gobierno de Dios sobre el mundo,se encuentra oculto".

 Si realizas una búsqueda de la frase en alguna base de datos, obtendrás mucha información relacionada con hipnosis, psicología y espiritualidad. Esto es de alguna forma apropiado, debido a que estas actividades se encuentran relacionadas con el interior "oscuro" de los individuos - eso es lo opuesto a categorias colectivas como la"pública" y la "social", reinos de los que se presume en las democracias modernas, están sujetos a procedimientos de escrutinio y a libertad de información. ¿Dicen los medios la verdad? ¿Que crees que significa el perseguir la felicidad? ¿Estás realmente pensando yreaccionando por ti mismo?".

Puedes ver el videoclip aquí:

https://youtu.be/Qmc200ox7DM

 ANOREXIA ISAN son:

- John "Johnny Parrot Joe" Bustamante: Guitarra/ Voz

- Ricardo "Ricky" Aumaitre: Bajo/ Voz

 - Marcial "Marcy" Robaina: Batería/ Voz

 - Jean Luis Rojas: Guitarra/ Voz

 Facebook: www.facebook.com/aisanband

Instagram: @anorexiaisanofficial

Twitter: @anorexia_isa

miércoles, 23 de septiembre de 2020

Bonito, el debut musical de Manualerod

 

Luego de una larga trayectoria en redes sociales como creador de contenido y con casi un millón de seguidores en Instagram, el artista y comediante @manualerod, decide sorprendernos con una propuesta sonora fresca e inesperada para sus fans. Un regalo contagiante que le pone música a nuestro verano.

Este conocido artista venezolano que hace vida en redes sociales, nos acostumbró a su buena actitud y mágica energía. Con este lanzamiento musical, no se queda atrás. Bonito, es un tema sincero y refrescante que llega para hacernos cantar en verano.  Manuel, nos comenta que "Es un tema que habla sobre los bonitos recuerdos de una relación que termina pero que mantiene esa chispa en el tiempo, es un reencuentro nostálgico pero al mismo tiempo cargado de alegría”. 

El tema fue producido por Joze, artista, compositor y productor musical venezolano radicado en Los Angeles, California. Cuenta con la participación de artistas invitados como Martha Paredes, Abelardo Bolaño, Jean de Oliveira y Dany Gamarra. Fue grabado, mezclado y masterizado en L.A, en Thrive Studios por Cristián Robles (Michael Jackson, Celine Dion, Michael Bubble, entre otros). 

El video fue grabado a las afueras de Madrid, específicamente en Alicante y cuenta con múltiples escenarios naturales, presentando una propuesta visual de colores con una historia divertida en la que Manuel nos lleva a lugares hermosos rodeados de sol, diversión y buena onda. Recreando historias donde existe una delgada línea entre los recuerdos y la imaginación. 

La canción la pueden escuchar en las redes del artista y en las distintas plataformas musicales, también cuenta con un videoclip disponible desde YA en Youtube.

 

jueves, 3 de septiembre de 2020

“Corazón” lo nuevo de José y el Toro

 

José y el Toro es el proyecto solista del músico venezolano William Casique, que nace en Venezuela en el 2016; quien en este segundo semestre del año, ha colaborado con artistas como Anakena, Simon Grossman y Ferraz, y ahora nos sorprende con el lanzamiento de “Corazón”, un tema con sonidos contagiantes de principio a fin, un “bolerito” con ritmos característicos del reguetón, que logra hacerte bailar en medio de una historia que late. La canción llega acompañada de un videoclip y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. 

Siguiendo la serie de lanzamientos y colaboraciones, en los que explora géneros latinos como el bolero y la balada junto a producciones digitales y modernas como el reguetón, nos trae “Corazón”, una canción que sorprende desde el inicio, regalándonos una historia de desamor y corazones rotos, ideal para bailar el despecho con buena onda, y que además, marca el inicio de una nueva etapa en su carrera musical.

En palabras de José y el Toro, “...Corazón, es una canción inspirada en las cantinas. Es el producto de pensar en qué sonaría de fondo mientras hablamos de desamores.... Este tema es el resultado, una canción con aire viciado y humo, con sabor a licor, con ritmo de calle y alma de Lavoe…”.

El tema viene junto a un videoclip que fue grabado en la ciudad de Buenos Aires. Dirigido por los cineastas venezolanos en Argentina Fernando Vivas y Gabo Cárdenas, protagonizado por Ruth Ibañez y José y el Toro; y que muestra al artista personificando esa recurrente imagen de un desdichado buscando el recuerdo de un desamor en el fondo de una botella.

Producido por José y el Toro, El Juan, y Juan Hobos. Mezclado y masterizado por José y el Toro. “Corazón” le da bienvenida al recuerdo de los amores con finales tristes, con el sonido del “Bolerotón”.