martes, 11 de diciembre de 2018

Exposición de fotografía y pintura entre 2 visiones

Entre 2 visiones decidimos titular esta exposición de fotografía y pintura con la que daremos cierre al 2018 .

En la misma pretendemos mostrar eso , las 2 visiones entre esas 2 ramas del arte entre la pintura y la fotografía . para la misma decidimos convocar a  artistas emergentes y de renombre de la ciudad (acarigua-araure) .

Entre los artistas convocados están : Benjamin Arenas, Jose Luis Fernnadez (el cid), Alexander D Leon, Martha Araujo, David Baez, Roanne Parra , Jackie Diaz , Katty Castellanos ... Entre otros .

La cita es este próximo sábado 15 de Dic. en la intersección a la plaza central del C.C LLANO MALL (Acarigua-araure )
la exposición estará disponible a todo publico hasta el sábado 22 de Dic .





sábado, 8 de diciembre de 2018

DJ Gabriel Velez : " Desde la Billo's hasta Metallica " (ENTREVISTA)

Para mi (Luis Alejandro Villamizar ) es un grato placer traerles en esta oportunidad la entrevista de un DJ apasionado por la música y por lo que hace . Les hablo de mi pana Gabriel Velez ,  En esta breve entrevista podrás conocer sus inicios, influencias y gustos musicales .

sin mas preámbulos . DISFRUTEN !!!

1 ) La pregunta obligada mi pana . como fueron tus inicios en la música como DJ?

Mis inicios como DJ fueron apróximadamente hace 18 años, influenciado por mi hermano mayor quién para esa época era DJ, después busque par de mentores y el resto es la historia que vivo hoy en día.

2) Que DJs nacionales o internacionales admiras o tomas como referencia?

Nacionales: Eduardo Javith, Pedro Gil, Ben Armas y Héctor Gámez.

Internacionales: Jhon Digweed, Sasha y Hernan Cattanneo.

3 ) Según tu experiencia que es lo bonito y lo feo de ser Dj en la Venezuela actual?

Lo bonito conocer cada rincón el país y llevarte algo de cada estado, lo malo el caos socio-económico que también nos aqueja en los mismos aspectos de la población en general.

4) Cuéntanos de tus gusto por el Rock, cual es tu banda favorita y por qué?

Creo que antes de ser DJ debes/tienes que ser melómano, aunque en mi familia no hay tanta inclinación por lo anglosajón siempre oí buena música de chamo; desde Héctor Lavoe hasta Julio Jaramillo de ahí en adelante con algo más de lucidez empecé a investigar a conocer y a digerir el buen Rock. Si hablamos de Bandas favoritas tengo miles, pero siempre me inclinare por Pink Floyd lo futuristas, visionarios y solidos que siguen siendo hoy en día pocos podrán igualarlo.

5) Que música escuchas tu como DJ?

Desde La Billo's Caracas Boys hasta Metallica.

6) Que consejo o recomendación le das a esos panas que se están iniciando como DJ?

Investiguen, usen Internet de la manera correcta, yo con tantos años de experiencia sigo aprendiendo algo nuevo cada día.

7) Con que tema musical te gustaría finalizar esta entrevista?

Puente del gran Gustavo Cerati.

viernes, 7 de diciembre de 2018

Música por Medicinas llega nuevamente a Barquisimeto este 14 de Diciembre

Provea y Redes Ayuda, en alianza con músicos y organizaciones sociales larenses, realizarán el evento “Música por Medicinas” en la ciudad de Barquisimeto el próximo Viernes 14 de Diciembre en el Auditorio Ambrosio Oropeza de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado UCLA. Música por Medicinas promueve el intercambio de fármacos vigentes por discos, para abordar de manera creativa la escasez de medicamentos en el país y la emergencia humanitaria compleja. Las medicinas recaudadas son entregadas a ONG de trabajo en el sector salud para su distribución gratuita a personas que las necesitan.

Música por Medicinas Barquisimeto se realizará el Viernes 14 de Diciembre, a partir de las 6:00 de la tarde, en el Auditorio Ambrosio Oropeza (UCLA), ubicado en la carrera 19 con calle 8. La entrada es libre y participarán las agrupaciones musicales de Ska Doctor No (@doctornooficial), la banda de Rock Alternativo Quásar (@cuasarbanda) y Ojo de Agua (@ojodeaguavzla). Quienes entreguen medicamentos en donación tendrán la oportunidad de llevarse alguno de los discos compactos del catálogo de Humano Derecho Records, entre los que se incluye el recopilatorio “Música por Medicinas Volumen 1 y 2”, franelas, gorras y publicaciones diversas.

 “Música por Medicinas” Barquisimeto se realizará gracias a la alianza entre El Programa Venezolano de Educación-Acción en Derechos Humanos (Provea), Redes Ayuda, las agrupaciones participantes, y la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado (UCLA)

jueves, 6 de diciembre de 2018

Audiospray cierra el 2018 con el vídeo “Animales”

Luego del lanzamiento oficial en el mes de Noviembre de 2018 de “Animales”, Audiospray, presenta una pieza audio visual que completa el recorrido promocional del tema; Con este lanzamiento, la banda de rock venezolana que actualmente se encuentra radicada Nueva York, muestra un adelanto de todo el poder musical que traen para el 2019.

Disponible desde este momento por sus redes sociales, Audiospray, le rinde honores al tema “Animales” con este nuevo video dirigido por Alejandro Hernández, el reconocido youtuber venezolano de “The Alejandro Hernandez Show”.Esta es la segunda vez que la banda trabaja con dicho director, quién actualmente,emprende una carrera como cineasta en la ciudad de Nueva York.

“Animales”, es un tema compuesto por la banda y producido por Boston Rex [Tomates Fritos], mezclado por Max Martínez y masterizado por Franchesco Imbriaco en CCSMix and Mastering; el tema forma parte del próximo disco de la banda, del cual pronto escucharemos detalles.

Audiospray, está integrada por Carlos Verde [voz y guitarra], Andrés Beade [Bajo] y Roberto Verde [Batería]. Para el tema “Animales”, contaron con la colaboración de Gabriel Guerrero en la Guitarra y Max Martínez Teclados y Sintetizadores.

La banda promete el lanzamiento de su próximo disco para el 2019. La invitación es a estar muy atentos a todas las novedades musicales de esta banda de rock venezolana que no para de sonar.

martes, 4 de diciembre de 2018

Candy66 celebra sus primeros 20 años con el vídeo Fuerte

La banda caraqueña Candy 66 , decide celebrar sus primeros 20 años en la escena musical venezolana con un video que decidieron titular Fuerte .

En sus redes sociales los integrantes de la banda se sintieron muy agradecidos con sus fans que para ellos son un motor fundamental para seguir haciendo musica .

A continuacion le dejamos un escrito textual que publicaron en su red social Facebook .

"Este video es una repaso de momentos y conexiones con la #Comunidad66 durante la última gira de Candy66 en la que Jean De Oliveira, José Alejandro Morantes, Felipe Gruber, Ray Díaz, Gustavo Morantes y Let Arteaga, registraron a sus seguidores en direfentes ciudades de Venezuela.

"Somos uno, somos mas... siempre fuertes", sin importar donde esté la #Comunidad66 o los integrantes de Candy66, se van a re-encontrar.

Juntos hemos llegado a estas dos décadas. Es la afirmación de que pase lo que pase vas a llegar a donde deseas.

Menciona a tus amigos 66s con los que has compartido en nuestros conciertos y haz que este mensaje le llegue a todos nuestros 66s "

Sin mas preámbulos lo invito a disfrutar de lo mas nuevo de Candy 66 Fuerte




martes, 27 de noviembre de 2018

JUAN MANUEL PONCE "inexistencia" su nuevo sencillo

Juan Manuel Ponce nos presenta su nuevo video de su más reciente producción discográfica: Exilio (2018), donde canta y denuncia a la situación que agobia al pueblo venezolano desde hace algunos años y que en la actualidad ha alcanzado matices dramáticos.

Esta vez lo hace con el tema “Inexistencia” y junto a la música nos muestra imágenes desgarradoras que no son tomadas de ninguna película ni de la imaginación del autor; son imágenes del día a día de nuestra tierra Venezuela y donde a todo un pueblo, los gusanos del poder le gritan NO EXISTES!!!... Indudablemente que Juan Manuel Ponce se ha convertido en una de las principales voces del rock que mantiene esa esencia de este gran movimiento musical que no se arrodilla ante nadie y con Inexistencia levanta una voz que con fuerza del heavy rock sigue dando mucho de que hablar en la escena actual.

viernes, 23 de noviembre de 2018

Caramelos de Cianuro se presentará en el Lollapalooza 2019

La banda Caramelos de Cianuro fue confirmada para participar en la novena edición del festival Lollapalooza Chile 2019, que se realizará los días 29, 30 y 31 de marzo en el Parque O´Higgins de la ciudad de Santiago, Chile.

Anteriormente, la banda ha sido parte de carteles internacionales como Rock al Parque (Colombia), Vive Latino (México), además de una intensa gira por Estados Unidos, Europa y Latinoamérica.

Esta será la primera vez que unos venezolanos toquen en un Festival Lollapalooza suramericano, y estarán compartiendo tarima con artistas de la talla de Kendrick Lamar, Arctic Monkeys, Lenny Kravitz, Greta Van Fleet, Post Malone, Sam Smith, Twenty One Pilot, Foals, Interpol, entre otros.

Asier Cazalis (Voz), Pavel Tello (Bajo), Dario Adames (Batería) y Miguel “El Enano” Gonzalez, agendarán esta importante parada en Chile como parte de un tour programado para el próximo año por ciudades como París, Londres, Amsterdam, Bruselas, New York, Washington, Boston, Salt Lake City, Denver, Los Ángeles, San Francisco, Atlanta, Orlando, Panamá, Bogotá, Buenos Aires, Lima, así como en países como España, Costa Rica, República Dominicana y en su tierra natal.

martes, 13 de noviembre de 2018

ELECTRIC GUITAR TRACK 2DA EDICIÓN


Alfredo Herrera guitarrista y productor nos anuncia que este año 2018, se estara realizando la segunda edicion, del ELECTRIC GUITAR TARCK, el 1 de diciembre en la ciudades gemelas de  Acarigua Araure, en donde participaran 6 guitarristas, exponiendo temas de su autoria y algunos cover, además el evento tendrá sorpresas y artistas invitados.

El nos comenta que no ha sido fácil el poder organizar este concierto, puesto que la situacion por la que atraviesa el pais es muy dificil.  Realizar un evento requiere de un buen presupuesto,  más cuando no se tiene ayuda de ningun sector (público, o privado).  Solo con la colaboracion de amigos y familiares… las gana de seguir apostando por lo que nos apasiona, es la que me impulsa a seguir apostando por esta clase de concierto. Como siempre, les estoy infinitamente agradecido a todos los medios de comunicación, por el apoyo…!

la invitación es a todo  el público en general a asistir a la fiesta de la guitarra eléctrica ELECTRIC GUITAR TRACK, y que no muera el rock en las ciudades gemelas…

Lugar ; Don paco rock & roots (Acarigua-edo portuguesa) 


viernes, 9 de noviembre de 2018

MICHAEL ZAPATA - Sobre El Camino

A través, del canal oficial de red social y plataforma de música digital, Michael Zapata, lanza su reciente sencillo “Sobre el Camino”, el 14 de octubre de 2018, el cual está incluido en su nueva producción discográfica “Sobre el Camino”, próximamente a ser lanzado en Venezuela. Realizado bajo la composición, grabación, arte, diseño y fotografía de Michael Zapata, en conjunto con Carlos Newball, encargado de la edición y masterización, en Estudio Audio Express, vía La Machirí, San Cristóbal, Edo. Táchira y Carlos Bracho.


La trayectoria artística de Michael Zapata, inicia a sus 17 años de edad, como guitarra y vocal de FUHGAWZ, banda de Grunge. Luego junto a Oscar Zambrano y Jorman Villegas fundan BLACK ORCK, llegando ser protagonistas de la escena Black Metalera de las tierras andinas venezolanas, realizando una presentación en Drunken Rock Bar Cúcuta-Colombia y varias presentaciones en el país.

Años más tarde Michael Zapata, comparte tarima en varias oportunidades, con los músicos de ANIMAS NEGRAS, en tributos a IRON MAIDEN y decide formar junto a ellos, PURITANIA, banda tributo a NIGHTWISH, por motivos personales la banda se desintegra y pasa a formar parte de las filas de ANIMAS NEGRAS, como guitarrista y voz secundaria, también, simultáneamente forma ARTAX, con influencia de Heavy Metal, actualmente por razones personales los músicos de ANIMAS NEGRAS, deciden emigrar del país y Michael Zapata, a mediados del año 2018, decide tomar nuevo rumbo, con su proyecto solista, “Sobre el Camino”, influenciado por Heavy Metal, con sello independiente nacional. El talentoso músico, compositor, oriundo de San Juan de Colón, Edo. Táchira, nos comenta lo siguiente:

“…“Sobre el Camino”, nace de la idea, de que a pesar, de que hay muchos músicos, que se van, aún podemos hacer nueva música y seguir allí, luchando por lo que nos gusta y que aún estoy “Sobre el camino”, dando pelea por el Heavy Metal, de allí la idea de hacer un álbum nuevo, un disco que bastante esfuerzo me ha llevado, que tendrá 9 temas en total, cargados de todas esas influencias de las que estamos hechos…”

El nuevo álbum de estudio “Sobre el Camino” incluye los siguientes temas:

1. Más allá del portal de la muerte.
2. La travesía del navegante.
3. La rosa marchita.
4. A new hope.
5. La batalla final.
6. Bésame con un cuchillo.
7. Resistencia.
8. Sobre el camino.
9. Evolución.

Próximamente “Sobre el Camino” nuevo disco solista de Michael Zapata

Autor: < Luis Orozco >
Prensa Cerebros Exprimidos

lunes, 5 de noviembre de 2018

GATTITUDE : ENTRE EL METAL Y EL ARTE (ENTREVISTA )

Para mi (Luis Alejandro Villamizar ) es un grato placer llevarles a ustedes esta entrevista de esta artista emergente GATTITUDE . En la misma nos cuenta a que  edad comenzó su pasión por el arte, ademas de sus principales influencias . Sin mas preámbulos disfruten . 

1) ¿ La pregunta obligada , a que edad y como fueron tus inicios en el Arte ? 

R:  El interés por las artes empezó en mi adolescencia, tengo familiares en el medio y cuando los visitaba me llevaban a museos y galerias, me enamoré. Decidí dedicar mi tiempo completo a crear hace un año aproximandamente.

2) ¿ Como defines tu estilo ? 

R:  Personalmente me siento en un etapa muy incial de creación y me cuesta definirlo. Pero algunas personas se atreven a definirlo como cinético, algo que siento me queda grande pero me encantaría dominar.

3) ¿ Que artista venezolano o extranjero consideras que influencia tu obra ? 

R: Mi trabajo tiene muchas influencias, de las más importantes serían Gego, Elias Crespin, Diego Cabezas, François Morellete... la lista es larga pero sigo mucho el trabajo de escultores de cualquier tipo de metal, de personas que hacen arte con movimiento y las que suspenden sus piezas.

4) ¿ hace poco inauguraste tu primera exposición METAL junto a otra artista Emergente A. Casal cuéntanos como fue la experiencia ?

R:  Fue una experiencia transicional, porque de tener mis piezas en mi cuarto (es donde trabajo actualmente) pasaron a estar en una galeria. Creo que es un primer paso firme.  Haber compartido el momento con Ana fue importante, dos artistas emergentes, jóvenes y mujeres, hablando a través del metal y color.

5) ¿ Creas en silencio o escuchando música ?

R: Hay partes de mi proceso en silencio, algunas partes con música. Por lo menos pintar por lo general lo hago con house me permite mantener un ritmo.

6) ¿Aparte del arte que otra cosa te apasiona? 

R: La vida.

7) ¿ Según tu experiencia que recomendación o consejo le das a ese talento emergente que esta surgiendo en el país ? 

R: 1) Trabaja con los recursos que tengas a la mano.
2) No tengas miedo a equivocarte.
3) Observa tu trabajo.
 4) Repetir el proceso.

8) : ¿ Con que tema musical te gustaría despedir esta entrevista ? 

R Nada de Zoe en vivo.

Entrevista por : Luis Alejandro Villamizar
Fotos por : Juan Mogollon Solorzano

martes, 30 de octubre de 2018

Bala, lo nuevo de Doctor No.

La banda Venezolana Doctor No nuevamente atraviesa fronteras con su música, al estar incluidos en el Disco compilado " THE ITALIAN SKA MEETS THE WORLD Vol.2 " junto a casi toda la escena Ska italiana y agrupaciones del género a nivel mundial, editado por el sello Disquero Italiano MANINALTO RECORDS. Este disco fue bautizado el pasado 20 de Octubre en la ciudad de Bologna Italia, en marco de las festividades que se vienen realizando por la celebración de los 35 años del Ska en Italia.

“Bala” es el más reciente sencillo de estos Barquisimetanos y que nos muestran el nuevo sonido de la banda; como un nuevo adelanto a lo que se viene en su disco.

“No te escucho no te siento, me robaron tus recuerdo, acabaron con tus sueños” dice parte de esta canción que refleja una crítica a la inseguridad social que vive Venezuela, la cual se ha agravado en los últimos años.

Este año para la banda ha sido bastante productivo musicalmente, no solo por ser nominados por segundo año consecutivo a los Premio Pepsi Music, sino que además han logrado que su música esté presente en varios discos compilados:

“The Italian Ska Meets The World Vol.1” Maninalto Records. Italia 2018.

 “Rock Contra la Dictadura” Humano Derecho Records. Perú 2018.

 “Musica x Medicinas” Humano Derecho Records. Venezuela 2018.

“The Italian Ska Meets The World Vol.2” Maninalto Records. Italia 2018.

Quedamos a la espera de que informen la fecha en la que lanzarán su disco, para poder disfrutar del material completo de la banda Doctor No.

            La canción pueden escucharla por

https://soundcloud.com/doctornooficial/bala-2018

lunes, 29 de octubre de 2018

TODO UN ÉXITO Inauguración de las exposiciones MATERNIDAD Y NUEVO SURREALISMO En el museo de arte acarigua-araure

Ayer domingo 28 domingo de octubre se inauguraron 2 exposiciones en el museo de arte acarigua -araure . Maternidad exposición colectiva homenaje a Wilfredo Lam y Nuevo Surrealismo con los artistas Johan Galue , Juan Salvador y Daniel Serva .

Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo del Sr Ali Cordero Casal presidente del MAAA Donde expreso su gran honor y satisfaccion por inaugurar esta exposición con artistas de gran trayectoria en el mundo de las artes en Venezuela .
También agradeció  a todo el equipo de trabajo del Museo que hicieron posible esta nueva exposición como Jessica Palacios , Carlos Guayaba, Yoletty Garcia .

A la cita también asistieron artistas regionales como : Benjamin Arenas ,Victor Azuaje , Juan Mogollon , Johnny Mogollon , entre otros .

La fotógrafa Martha Araujo que participo con su obra Hamor en la sala 1 expreso su gran entusiasmo por ser escogida para participar en esta exposición MATERNIDAD al lado de grandes Artistas como Carlos Guayaban  .

Estas 2 exposiciones estarán abiertas al publico en las instalaciones del Museo de arte acarigua-araure en horario de oficina.

jueves, 25 de octubre de 2018

Reapertura Sala Garage Acarigua - Charla taller : La magia del actor .

El próximo 03 de Noviembre entre las 9:30 am y las 11:00 am Sala Garage Acarigua, reabre sus puertas al público con la Charla Taller: LA MAGIA DEL ACTOR.  A cargo del actor y director teatral Alexander D´león. La actividad esta planificada para 15 personas mayores de 15 años que gusten del arte de la actuación o que deseen conocer más sobre el hermoso arte de la actuación.

Según D´León; LA MAGIA DEL ACTOR, es una reflexión en voz alta de su  búsqueda particular como hombre y como actor. La experiencia funciona  como una herramienta de apreciación teatral en una simbiosis de conversatorio  y taller.

Está diseñada  para compartir sus puntos de vista y aprendizajes sobre el hecho creativo y fantástico que se genera  desde la creación actoral, donde la fantasía y la realidad se confunden, para mostrar al espectador una lectura del mundo, desde lo dramático.

D´León, busca comunicarnos de forma amena y sencilla, las particularidades del universo del actor, su  verdad orgánica, su santidad y de la mentira que giran en torno al hacer de este oficio de arte, que nos ha servido de espejo desde la antigüedad hasta nuestros días para mirarnos en nuestras bondades y miserias. 

Si deseas participar de esta interesante iniciativa ponte en contacto con Sala Garage Acarigua a través del 0412-251-8521 y reserva tu cupo.

jueves, 18 de octubre de 2018

Jose Gregorio Barrios ARTESANO

José Gregorio Barrios es originario del casco central de Araure, nació el 15 de Noviembre de 1983, es artesano autodidacta. Emprendió su camino bajo la tutela del ya desaparecido maestro Edgar Hernández quien le muestra la noble belleza de la madera y sus capacidades, hoy en día es un fiel exponente de su legado.

“Debo reconocer que estoy influenciado por la familiaridad, por el estilo de vida que me han brindado mis padres a ellos agradezco mi trayectoria en el arte, a su apoyo como pilar fundamental. También reconozco a los compañeros artistas por brindarme su experiencia, todos ellos han sido parte de este recorrido y primeramente agradecer a dios por el aporte de la materia y sus formas.

Yo me inspiro con la figura femenina, la música, los sentimientos que despiertan. Mi arte gira entre la perversión y la castidad es una aproximación desde la timidez de la mirada. La madera se presta para mucho porque de un trozo con formas estériles sea cuadrado o cilíndrico se puede extraer infinidad de formas estilizadas la obra cobra vida al descifrarla entre las vetas usando como instrumentos las manos y una buena herramienta.“

José Barrios ha participado en diversas exposiciones entre las que podemos destacar: -“La exposición cultural bicentenaria”, -El Salón de arte popular “Policarpo Silva”, -Iconografía de la venezolanidad, entre otras donde ha sido reconocido como exponente del trabajo artesanal portugueseño. Araureños como este son ejemplo de que el cuerpo no determina la capacidad que puede tener un individuo como creador, investigador, científico o intelectual.

Puedes visitar su nueva exposición "TALLAS EN MADERA" en la Sala "Rafael Ramón Gonzales" del Centro Cultural "Ciudad de Araure"

Fuente : Sala Rafael Ramon Gonzalez Araure

miércoles, 17 de octubre de 2018

Muy pronto vuelve : www.Rockhechovenezuela.com

A través de un comunicado emitido por el Sr Williams Leon quien hace años es el director de la pag web www.rockhechovenezuela.com dio a conocer que dentro de muy poco podemos volver a disfrutar de la pag. Les dejo textualmente el comunicado oficial .

 COMUNICADO
Desde el mes de mayo del 2017, nuestro web site dedicado a dar difusión al talento venezolano que ha transitado por los caminos del rock, jazz, blues y pop quedó fuera de la red como consecuencia de la fuerte situación económica que ha venido azotando al país. Gracias a la colaboración desinteresada de Joe Zimmer (ex-Los Hippies), logramos costear y mantener el nombre del dominio y siempre mantuvivos la esperanza centrada en que la página estaba fuera de manera temporal y que tarde o temprano se materializaría el regreso.

Hoy la situación económica ha empeorado mucho más allá de lo imaginable, muchos venezolanos han cruzado las fronteras buscando nuevos rumbos en otras tierras, pero la esperanza nunca desapareció y gracias a los esfuerzos y pericias de Juan Manuel Ponce podemos anunciar que estamos en cuenta regresiva para el retorno y sólo es cuestión de pocos días para que Rock Hecho en Venezuela siga brindando el apoyo de difusión a el valioso talento venezolano. Durante el tiempo en que hemos estado "fuera de línea", muchos se han comunicado y ofrecido su colaboración y ayuda desinteresada pero si de algo hemos estado conscientes es que este peo económico nos afecta a todos y no queriamos que la ayuda ofrecida significara un sacrificio .. muchos también escribieron dando palabras de ánimo que siempre tuvieron un efecto alentador .. y de manera continua sentimos el apoyo de todos los que quieren contar con un espacio más dedicado a el Rock que se ha venido haciendo en el país desde hace más de 50 años ... Gracias a todos y nuevamente estaremos con ustedes .. sabemos que la tarea de las actualizaciones será cuesta arriba ya que la conexión a internet cada día es peor, los apagones se hacen frecuentes y en algunos casos como el de hace dos días son por espacios de más de 18 horas, pero allí estamos y allí estaremos ... Nunca perdimos la esperanza del regreso y hemos regresado y por eso pienso que no debemos perder la esperanza por ese cambio anhelado donde podamos tener un país próspero y que premie los esfuerzos de cada ciudadano, donde podamos levantar la voz para exigir y poder dar nuestro aporte para salir adelante .. la esperanza nunca se debe perder y es lo que nos mantendrá siempre de pie y hacia adelante .. GRACIAS a todos y esperamos que sigan apoyando a la página .. ROCK HECHO EN VENEZUELA es de todos y cada visita que ustedes hagan no es para quienes trabajamos en difundir la información, es para quienes con convencimiento, sacrificio y vocación han ofrecido su talento para todos nosotros y recordemos .. las historias que contamos en Rock Hecho en Venezuela no las escribimos nosotros, la han escrito muchos músicos a través de sus grabaciones, sus presentaciones, sus giras .. nosotros simplemente las transcribimos!!!

lunes, 15 de octubre de 2018

JUAN MANUEL PONCE (JMP Music) lanza lyric video de “Víctimas del Cambio”

Una vez más el músico y compositor JUAN MANUEL PONCE plasma la cruda realidad de Venezuela en uno de sus temas. “Victimas del Cambio” nos muestra lo que muchos se empeñan en maquillar con burlonas dádivas que más que solucionar aumenta el desespero de un pueblo sumido en la peor crisis jamás vivida en este país.

Envuelta en una melancólica melodía, “Victimas del Cambio” habla de lo que día a día vive el venezolano de a pie, ese que pasa horas, día y noche en interminables colas para poder sobrevivir. El que come de  la basura, el que muere sin medicina, la que tiene que parir en la calle sin atención médica por solo el hecho de ser “Victimas del Cambio”.

JUAN MANUEL PONCE, conocido por temas con fuerte contenido social, vuelve con [este nuevo sencillo acompañado de un liryc video donde  la demagogia queda en evidencia y las soluciones mal paradas.

“Victimas del Cambio” es el nuevo sencillo promocional, incluido en “Exilio”, segunda producción discográfica en solitario de JUAN MANUEL PONCE (JMP Music) próxima a salir en este 2018.
Video “Victimas del Cambio”

Contacto:
-Web: http://www.jmpmusic.com.veYou Tube: https://www.youtube.com/channel/UCbaJZIQY6k38CGIDyyQvuhA
Email> jmpmusicve@gmail.com
Soundcloud> https://soundcloud.com/juan-manuel-ponce
Twitter> https://twitter.com/jmpmusicve



viernes, 12 de octubre de 2018

MUSIC AND FOOD Vol 1

Este próximo viernes 26 acarigua -araure se viste de lujo para celebrar el 1er Music and Food de la ciudad .

En el mismo podrás disfrutar del 1er FoodTruck de la ciudad de la mano de los panas de EKAA. Como también de cócteles , cervezas ,  talento en vivo .

La cita sera en el templo del rock de las ciudades gemelas DON PACO ROCK AND ROOTS . ENTRADA LIBRE Desde las 6 pm

Para estar al tanto de todos los detalles de este evento te invitamos a seguir las siguientes cuentas oficiales : @ekaa_ca & @donpacobar

La cita es este viernes 26 de octubre en DON PACO ROCK AND ROOTS (Acarigua Edo -Portuguesa)




lunes, 8 de octubre de 2018

Todo un éxito el GATORADE CCS ROCK 2018

Una vez más la cita más esperada para los amantes del running en Venezuela confirmó por qué figura en el primer lugar de las carreras 10K del país. Gatorade Caracas Rock volvió a superar las expectativas de los corredores que año a año se preparan para retarse a sí mismos en el asfalto.

Kipleting Ronoh con 00:30:41 y María Garrido con tiempo de 00:36:43 fueron los más rápidos en la ruta certificada por la Asociación Internacional de maratones y carreras de distancia (AIMS), y avalada por la Federación Venezolana de Atletismo y la IAAF (International Association of Athletics Federations).

Ronoh llegó al primer lugar absoluto de su categoría, y celebró su triunfo con palabras de agradecimiento: “Le doy gracias Dios por estar aquí. Felicitaciones a todos los que participaron en la carrera. Agradezco el apoyo de la Federación Venezolana de atletismo y a todos los que organizaron este evento. Estoy feliz por correr la carrera más grande de Venezuela, esperamos ver mucha más gente el año que viene, porque sé que mucha gente quería venir”.

Ronoh fue escoltado por Marvin Blanco quien hizo un tiempo de 00:30:47 para entrar en segundo lugar, y en el tercero llegó Whinton Palma con 00:30:54.

Por su parte, Garrido aseguró: “Estoy agradecida con Dios por haber cruzado la meta, mejorando mi marca del año pasado porque baje casi 2 minutos y por eso me siento muy contenta”.

Garrido fue seguida de cerca por Nubia Arteaga con 00:36:59, ambas entrenadas por el padre de la primera, Lucidio Garrido. El tercer lugar lo ocupó Zuleima Amaya con 00:37:51.

Desde muy temprano más de 15.000 corredores amateurs y profesionales se concentraron en el punto de salida en la Autopista Francisco Fajardo a la altura de los campos de Golf en Caracas, para formar parte de la historia de esta importante carrera. Desde allí se prepararon para sacudir el asfalto con todo su esfuerzo al ritmo de las bandas Soundtrack Machine, Drivers Band Venezuela, Servants y Siglos Disc Play, las cuales estaban ubicadas a lo largo de toda la ruta, cada 1.500 metros, desde el km 3 al 9.

Marlon Monsalve, gerente de Eventos Especiales y Mercadeo Deportivo de Pepsi-Cola Venezuela, habló en nombre de la empresa para agradecer la alta participación con la que siempre responde el público venezolano y reafirmo el compromiso de  Empresas Polar y Gatorade por año a año seguir brindando este espacio que construye país.       

“Llegar a esta décimo séptima edición nos llena de orgullo. Cada nueva edición nos genera la misma emoción que sentimos con la primera, pero con la certeza de haber aprendido de todas las anteriores. Cada carrera es el resultado de un gran equipo que pone lo mejor de sus destrezas para brindar un gran espectáculo deportivo con mucho rock a los venezolanos”, dijo Monsalve.

Además resaltó que Gatorade mantendrá su compromiso para inspirar a todos los atletas a hacer ejercicio físico y adoptar un estilo de vida saludable.

Este año, el recorrido de los participantes estuvo acompañado por el vehículo oficial de XVII Gatorade Caracas Rock, el nuevo Hyundai Tucson gracias a que la marca se sumó a los patrocinantes oficiales de la carrera, junto a Garmin y GU JfSport, Pastelería Danubio y C.C. Sambil.

En 5 estaciones del recorrido estuvieron ubicados estratégicamente los puntos de hidratación con Gatorade, la bebida deportiva líder del mercado y preferida por los atletas, y Minalba. También estuvieron presente en la carrera marcas de Empresas Polar aliadas que brindaron su apoyo para la realización del Gatorade Caracas Rock con actividades especiales en diferentes puntos de la ruta: Efe, Maltín Polar Light, 7Up, Pepsi, P.A.N, MiGurt, Quaker y Dogourmet.

A la llegada, los corredores tuvieron la oportunidad de disfrutar, como primicia, del nuevo sabor Gatorade Fierce Melón extremo, reciente innovación de la marca que les ayudó recuperar lo perdido con el sudor durante la carrera.

Pepsi puso el rock

Gracias a la plataforma musical de Pepsi, Caramelos de Cianuro y su buen rock hecho en Venezuela se reencontró con su público caraqueño para cerrar esta décimo séptima edición de Gatorade Caracas Rock con un concierto lleno de euforia y rock and roll.

La popular banda hizo cantar, bailar y brincar a los asistentes en la plaza Alfredo Sadel de Las Mercedes con lo mejor de su repertorio, ese que en sus 27 años de trayectoria la ha convertido en la preferida de todas las generaciones.

Los organizadores reconocieron el importante papel que desempeñan las autoridades de la Alcaldía de Baruta, Ministerio de Interior Justicia y Paz, Bomberos de Miranda y Metropolitanos para el desarrollo de la carrera, así como también agradecieron su siempre buena disposición y colaboración con el evento.

Con la vista puesta ya en próxima edición del año que viene, la marca invita a todos los corredores a continuar entrenado y revivir los mejores momentos de la carrera de este domingo a través de sus redes sociales: Gatorade Venezuela en Facebook y Youtube y @GatoradeVzla en Instagram y Twitter. 

miércoles, 3 de octubre de 2018

Concluye Exposición Rituales populares del pintor Carlos Guayaban en ACC Galeria - Araure

Luego de casi un año de haber sido inaugurada al público, el 29 del mes pasado Galería ACC dio fin a la muestra pictórica “RITUALES POPULARES” del novel artista Carlos Guayaban  en la ciudad de Araure.  En compañía de un grupo de amantes de las artes plásticas y bajo invitación de  ACC Galeria, Guayaban departió con los asistentes donde intercambio pareceres y opiniones sobre su trabajo expuesto y sus futuros planes y proyectos.

La muestra sirvió para interrelacionar la obra de Carlos Guayaban y proyectar su trabajo plástico, tanto en la región como a nivel nacional e internacional mediante el trabajo de proyección  e impulso que ACC Galeria, realiza a través de este hermoso emprendimiento desde las artes.

Es significativo observar, la apuesta que  ACC Galeria está realizando en la promoción de los artistas noveles de la región, en especial los de Acarigua – Araure y la muestra de  Guayaban es prueba de ello.

Desde mi óptica, veo que la obra que mostró Guayaban, se caracterizó por la densidad de su atmósfera y lo desgarrador del hombre que nos muestra, y en el que sin duda, nos hemos convertido.
De forma irónica, el rito popular que enuncia el título de su exposición, no es precisamente el sincretismo  que ha formado nuestra identidad cultural.  Las imágenes que nos pone enfrente el artista son  duras. La línea, el dibujo así como los tonos grises y quebrados,  nos revelan un mundo fantasmal,  de depredación y de ojo por ojo donde  el débil celebra al fuerte, donde la sangre es el
rito  y la violencia camino de superación.

Carlos Guayaban, es un artista que fantasea pero que no por ello huye o disfraza la realidad del mundo que vive al igual que nosotros. Es un artista con un gran contenido social en su trabajo y sin duda, en tiempo futuro, su obra será un espejo fiel de la escena  de nuestros días.
Cualquier parecido con nuestra realidad,  no es pura coincidencia.


Nota por : Alexander D´León.

Fotos por : Johnny Mogollon



sábado, 29 de septiembre de 2018

Beneficios de escuchar Heavy Metal . Por :Nicolas Barrios

Muchos piensan y afirman que quienes escuchan musica rock y heavy metal tienden a comportamientos agresivos o incluso tienen un mayor riesgo de suicidio. pues fijence que más allá de estereotipos, es beneficioso escuchar estos géneros musicales.

Un estudio realizado por la universidad de warwick concluyó que las personas superdotadas suelen emplear el heavy metal para deshacerse de todas las tensiones y relajarse. el estudio preguntó a más de mil estudiantes con altas capacidades intelectuales y encontró que el rock era el estilo musical preferido por los sujetos de entre 11 y 23 años. estos estudiantes afirmaban utilizar el rock y el heavy metal como método para alcanzar una catarsis, una liberación de los recuerdos o las pasiones que alteran su mente. consiguen superar las emociones negativas y afrontar la presión académica a la que se ven sometidos a través de esta música.

Unos resultados similares fueron presentados en la 18th conferencia anual de la asociación de ciencias psicológicas de nueva york, en la que se mostraba que las personas que preferían la música alternativa y los géneros del rock y el heavy metal habían obtenido mejores puntuaciones en unas pruebas realizadas para medir objetivamente su inteligencia. dentro de los resultados, se destacó que estas personas eran particularmente mejores en la capacidad de abstracción. a este hecho, los autores plantearon la posibilidad de que se debiera a la mayor frecuencia de metáforas y lenguaje abstracto que existe en las canciones propias de estos estilos y que acaban por absorber los fans al estar expuestos de forma prolongada.

Según el estudio, preferir estos estilos de música se suele asociar con frecuencia a ciertos rasgos de personalidad como estar abierto a experiencias nuevas, disfrutar con el riesgo o ser físicamente activo, de personalidad “intensa y rebelde”. sin embargo, no se encontró ningún tipo de relación de la inestabilidad emocional.

Andrew o’neill, humorista británico y autor de ‘la historia del heavy metal’, dijo en una entrevista que “el heavy metal está centrado en los aspectos más oscuros de la naturaleza humana” y puede que sea precisamente ese tratamiento entusiasta y enérgico que hace de estos aspectos lo que le concede un elemento especialmente atractivo. todos los seres humanos tenemos dudas y sentimientos negativos en un momento u otro y el heavy metal o el rock & roll nos pueden ayudar a aceptarlos e incluso a liberarnos de ellos.

Nota por : Nicolas Barrios Instagran @LaNaranjamecanica radio

viernes, 28 de septiembre de 2018

Festival Nuevas Bandas 2018

Tras celebrar a casa llena el Festival Música Urbana, la Fundación Nuevas Bandas, en alianza con Amnistía Internacional, Polar, Cultura Chacao, British Council, La Mega, Goethe-Institut, Maqueta Uno, EmuBands, DBMix Studios, Taksio y Cusica, anuncia oficialmente que el 6 y 7 de octubre, en el Centro Cultural Chacao, se llevará a cabo la edición 2018 del Festival Nuevas Bandas.

Conciertos de artistas nacionales a internacionales, fiestas, presentaciones de libros, charlas, talleres, homenajes, feria de discos de vinil, food trucks y muchas otras actividades formarán parte de la propuesta del Festival Nuevas Bandas 2018, que volverá a celebrarse en las instalaciones del Centro Cultural Chacao con entrada libre.

Ambos días, las puertas del Centro Cultural Chacao abrirán a la 1:00 p.m., para iniciar a las 2:00 p.m. la serie de conciertos en el Teatro Chacao, que acogerá nuevamente al grueso del cartel. La sala experimental servirá como tarima alterna, una sala de exhibición de discos de la mano de Caracas Calling, además de albergar una miniferia de Food Trucks.

Lo mejor de la escena local

 Durante dos días, el Teatro Chacao se convertirá en una vitrina que mostrará lo mejor de la movida alternativa venezolana, presentando a las agrupaciones NoMásTé, Esos… Cubos, Anakena, Los Delorean, La Fleur, Walking Like Ants y Bridges (Caracas), Drosera Capensis (Barquisimeto), Goe (Margarita), Pez Volador (Puerto Ordaz), Visión Real (Maracay), Frailes (Valencia) y Virtual Animal (Mérida).

En el caso de Circuito Nuevas Bandas Occidente I (Zulia y Falcón), uno de los proyectos seleccionados, Alguna Duque, radica actualmente en Buenos Aires, por lo que se les imposibilita venir a participar en el Festival; al mismo tiempo, la agrupación Estocolmo no podrá presentarse por la partida de su vocalista a Ecuador. En vista de estas dos bajas y los problemas eléctricos suscitados en el estado Zulia, además de la reconversión monetaria, se imposibilita la realización del evento pautado en Maracaibo. No obstante, el Festival Nuevas Bandas sí hará selección entre las bandas restantes de la región y los arabinos tendrán su representación en el cartel del Festival Nuevas Bandas 2018. Los seleccionados se anunciarán a través de los canales oficiales de la Fundación Nuevas Bandas.

Como invitados especiales, se anuncia la confirmación de LE’CINEMA, ganadores del Festival Nuevas Bandas 2017, presentando su nuevo sencillo promocional, y TripLand, participantes del Festival Nuevas Bandas 2014, quienes llegan a promocionar Efecto Camaleón, su segunda producción musical. El resto de los artistas invitados serán anunciados en los próximos días.

En la sala experimental, también se presentarán las agrupaciones La Suite Roja y Lxgicos, ganadores de la primera edición del Festival de Música Urbana, producido por la Fundación Nuevas Bandas junto a Amnistía Internacional.

También en la sala experimental, se bautizará una publicación iniciativa del Goethe-Institut y la Fundación Nuevas Bandas sobre Vytas Brenner, que contó con la curaduría de Félix Allueva (presidente de la Fundación Nuevas Bandas) y con la coordinación editorial de José Tomás Angola (dramaturgo, actor y vicepresidente de la Fundación Nuevas Bandas). La misma recoge la participación de distinguidas figuras de la música popular venezolana, como Ezequiel Serrano, José Ignacio Lares, Gregorio Montiel Cupello y Emanuel Abramovits, junto a un homenaje a Brenner de la mano de Colibrí, mención Especial del Festival Nuevas Bandas 2017.

Cada día de conciertos culminará con after parties especiales que se anunciarán próximamente, así como otra serie de actividades que garantizarán que el Festival Nuevas Bandas sea un atisbo de felicidad para desconectarse de la profunda crisis que atraviesa el país.

 Visitas internacionales

Gracias al Goethe-Institut, la productora venezolana radicada en Alemania, Hyperaktivist traerá su amalgama de Techno y House cargada de grandes líneas de bajo y experimentación al Festival Nuevas Bandas 2018, para mostrarnos el gran trabajo que ha hecho en festivales a lo largo del mundo de la mano de su sello discográfico Mindful Electronic Sonic Selections (MESS), que opera desde Berlín, una de las capitales más importantes para la música electrónica en el mundo.

También, de la mano del British Council, el #NB2018 contará con la presencia de Stephen Barnes, músico y promotor musical, conocido por trabajar en la empresa Revolution Promotions (donde llevó las riendas de artistas como Oasis, Muse, Fatboy Slim, Underworld, entre otros), antes de iniciar su propia compañía, Upshot Promotions, en 2006, con la que ha trabajado con estrellas de la talla de Noel Gallagher, Ride, Slowdive, Los Campesinos!, Temples, Simian Mobile Disco, entre muchos otros. Barnes estará dictando un curso sobre marketing musical como parte de los talleres de formación que ofrecerá la Fundación Nuevas Bandas para esta edición, en una de las Salas de Usos Múltiples de Movistar. Los que deseen participar en este taller, solo deben estar pendientes por las redes de @NuevasBandas para participar una dinámica en la que se escogerá a los seleccionados.

 Para más información, pueden seguir a la Fundación Nuevas Bandas en sus redes oficiales:

Twitter: https://www.twitter.com/nuevasbandas

Instagram: https://www.instagram.com/nuevasbandas

Facebook: https://www.facebook.com/nuevasbandas

Unión Radio expande su Onda en Acarigua

Para hacer de la frecuencia radial más amena en Acarigua y Araure; el Circuito Unión Radio inicia funciones como Éxito 101.1 FM para así acompañar a Onda 90.3 FM en los diales de preferencia de esta región Centro Occidental.

Así lo dio a conocer el director de ambas emisoras Freddy Orellana quien en medio de la celebración del Segundo Aniversario de Onda anunció que en el mes de Octubre comienza esta nueva señal, que permitirá compartir programación nacional y regional.
Orellana explicó que en un principio se escucharán los programas de relevancia nacional de talentos como Cesar Miguel Rondón, Gladys Rodríguez, Román Lozinski, Mariela Celis con Nelson Bocaranda, Albani Lozada con Unai Amenabar, Eli Bravo con Inspriluna y de talento regional Los cuentos de Ada. 

En el encuentro con los medios, Freddy Orellana acompañado de Marisol Constantine aprovechó para manifestar su alegría por la alianza que se consolida con el nacimiento de Éxitos 101.1 Fm, que viene a recalcar el compromiso que tienen con la audiencia de la región y que está segura que va a gustar a los portugueseños “seguimos creyendo y confiando en la gente talentosa de Portuguesa” afirmó

Entre tanto Orellana informó por otra parte que se restructuró la programación de Onda, ahora Circuito oficial de Tiburones de la Guaira, habrá un programa deportivo y se escuchará en el horario de la 1 pm a la comunicadora social Graciela Beltrán Carias, destacó además el compromiso que tiene Onda de trasmitir información regional, ante la ausencia de medios que eran bandera en el estado.

Finalmente el equipo de Onda y Éxito, acompañado de los representantes de los medios cantaron cumpleaños y apagaron las velas del aniversario. 

Texto: Mariangel Martínez CNP 13.114

viernes, 21 de septiembre de 2018

CHARLIE VARGAS Q.E.P.D 1992-2108

Oriundo de Valle de la Pascua, Guárico el 25 de febrero de 1992, Carlos Eduardo Vargas Cabrera ( Charlie Vargas) fue un músico emergente que se hizo notar en la escena de su localidad y en la de la capital, iniciándose precoz mente como baterista, siendo tan sólo un niño de 12 años fue parte de las bandas ZIGMA( Rock Fusión) y SEPTICEMIA ( Metal) destacandose en ambas por su destreza y particular estilo, logrando compartir tarima con bandas nacionales , todo esto tan sólo siendo un adolescente.

Desde muy niño Charlie Vargas estuvo ligado a la música siendo influenciado por bandas de culto como ACDC, LED ZEPPELIN Y DOORS, así como por la ola alternativa de los 90 s, a través de la música expresaba según el mismo " Lograba liberar dolor y sacar lo mejor de sí mismo", Charlie sentia gran pasión por el Rock Argentino, teniendo como referente a Fito Paez a Soda y en especial a Cerati. En su estadía en Caracas,estudiaba producción musical, mientras tocaba para una banda de Punk, experiencia que le llevo a conocer a uno de sus ídolos del rock venezolano Yatu.

Para  finales del 2014 decide grabar las canciones que siempre atesoro y que hasta entonces sólo compartía con sus más allegados, los mismos que le motivaron a grabar junto a la opinión de experimentados músicos, es así como sale a la luz el tema " Amamanta a la tierra" el cual escribió inspirado en su madre fallecida, asimismo Quisiera llegar a los cien años ( dedicada a su abuelo paterno) y Calles de la Soledad como recuerdo de sus vivencias.

Simultaneo fue Parte de la Banda Komprados con Sangre como baterista y en el último año había decidido retomar su carrera como solista, siendo conocido como Charlie Vargas, lamentablemente un giro caprichoso del destino jugo una mala pasada a su atormentado pensamiento, lo cual lo llevo a quitarse la vida el día 17-09-2018 a las 11:30 pm en el lugar dónde residia en la misma ciudad que lo vio nacer. Su genialidad como músico siempre sera recordada al igual que su calidad humana. Es inviable recordarle con un halo de nostalgia , una sonrisa entre lagrimas para hacer honor a su memoria ,  la muerte esta siempre tan segura de su victoria , que nos da ventaja en la carrera, porque aún si queramos esquivarla su llegada es certera  cómo lo dice esta canción de Fito " Es larga la carretera , cuando uno mira atrás,vas cruzando las fronteras sin darte cuanta quizás...Tómate del pasamanos, porque antes de llegar,se aferraron mil ancianos pero se fueron igual...te encontraré una mañana, dentro de mi habitación y prepararás la cama para dos... Adiós no queriamos decirte , un hasta luego es mejor, descansa en paz gran amigo nunca se apagara tu voz.

Ilustración por : Sergio Ghiraldelli

martes, 18 de septiembre de 2018

Festival de Música Urbana llega a Chacao este 22 y 23 de Septiembre

Este 22 y 23 de septiembre la movida urbana invade los espacios del Centro Cultural Chacao, en Caracas, donde los nuevos exponentes del hip hop, el trap y el reggaetón exhibirán todo su talento en el Festival Música Urbana 2018, un evento organizado por Fundación Nuevas Bandas y Amnistía Internacional Venezuela con miras a amplificar su campaña contra la violencia armada #BastaDeBalas.

El Festival se realizará ambos días en el Teatro Chacao, ubicado dentro del mencionado recinto cultural, a partir de las 1:30 pm. Con entrada libre el público asistente podrá disfrutar de Food Trucks, exhibiciones de baile y arte urbano, stand de discos, así como de música en vivo y DJ’s. Al final de esta competencia, el jurado determinará quién será el ganador y nuevo exponente de la música urbana en escena.

Son 24 los artistas y agrupaciones caraqueñas que competirán con sus líricas en esta primera edición del Festival Música Urbana frente a más de 500 personas y un jurado conformado por expertos en producción musical, destacados locutores, promotores culturales y expertos en derechos humanos. Este selecto grupo de participantes se obtuvo tras una convocatoria abierta de inscripciones, en la que se postularon más de 150 proyectos.

Asimismo, Amnistía y Nuevas Bandas ofrecieron a los seleccionados un proceso de formación en producción musical, composición, lírica y derechos humanos de la mano de expertos en cada materia, para que los artistas den lo mejor de sí en el escenario.

Este proyecto en conjunto, busca visibilizar a los nuevos artistas que, a través de sus canciones, se convertirán en agentes de cambio y conciencia en torno a la exigencia de políticas integrales que garanticen el control de armas y municiones en Venezuela.

Los detalles del evento serán anunciados en las redes sociales del Festival: @fmusicaurbana en Twitter e Instagram, y en la fanpage de Facebook; así como en las de Amnistía Internacional Venezuela: @amnistia y en el website www.festivalmusicaurbana.com.


domingo, 2 de septiembre de 2018

(Entrevista) : Jackeline Diaz , EL ARTE Y SUS CIRCUNSTANCIAS.

Para mi (Luis Alejandro Villamizar ) Es un grato placer llevarles a ustedes esta entrevista de la Artista Plastico Jackeline Diaz , Caraqueña criada en Araure , En las siguientes lineas  podran conocer sus inicios, influencias y hasta su gusto por el Rock .

1 La pregunta obligada, como fueron tus inicios en el Arte ?

R: En principio soy autodidacta, comence muy pequeña con la inquietud de dibujar a lapiz y ya luego comienzan con los creyones,asi como comienzan los niños. Luego uno va descubriendo tecnicas diferentes y con el trabajo constante ya hoy dia no podria decir que soy autodidacta porque te vas nutriendo de conocimientos con el tiempo y creando tu propio estilo.

2) Que Artistas consideras que han influenciado en tu obra?

R : En realidad ninguno en especifico, me nutro en principio del color, formas y trazos, que salen de las vivencias, me encanta observar un atardecer, al igual que un camino de hormigas y no importa el estado animico, el color siempre sale y calma mi alma, el Arte siempre es mi salvacion.

3) Segun tu experiencia que es lo bonito y lo  feo de dedicarse al arte en Venezuela?

R: Lo bonito, sin duda es esa luz tropical, esa mezcla de razas, el paisaje, tanto color puro que ni en la paleta los conseguimos, quisiera bajarlos del cielo y con ellos pincelar el lienzo, sin duda inspirador, en eso pensamos los que nos dedicamos al arte como nuestro medio de vida, lo demas llega.

Y si diria que lo feo es que no se crea una verdadera Cultura sobre Las Artes en general.

4) Aparte de Artista Plastico eres amante del Rock, cual es tu banda favorita y porque?

R : En principio me inclino por el rock progresivo, por influencias en mi adolescencia, entre las principales Pink Floyd muy influenciada por mi hermano Tulio QEPD. esa seria la respuesta del porque, pero al igual me gustan otras bandas clasicas, Led Zeppelin, guns and roses, cold play, soda stereo, steven wilson que puede ser muy inspirador para crear.

5) Muchos criticos consideran que el arte que se hace actualmente carece de magia y calidad, estas de acuerdo?

  R: Si, hoy dia esta muy de moda el Arte Conceptual, hacen unas instalaciones sin sentido y a eso le llaman Arte, por ejemplo colocan hasta en una sala dos tapitas de yogurt listo eso es arte, no estoy de acuerdo que le den cabida a ese tipo de cosas, distorcionando por completo a mi modo de ver lo que es Arte.

6) Pintas oyendo musica o en silencio?

A veces con musica, a veces en silencio.

7) Que consejo o recomendacion le das a esos jovenes que se estan iniciando en el mundo de las Artes?

  R; Que si es lo que sus corazones les dictan que hagan, no lo duden y eso va con cualquier inquietud que desees desarrollar en tu vida, busca siempre dentro de ti a que viniste a este mundo, el fin es ser felices con lo que se hace.

8)Con que tema musical te gustaria despedir esta entrevista?

R : Yellow de Coldplay

Entrevista por : Luis Alejandro Villamizar .

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viernes, 31 de agosto de 2018

ALEXX MATTEY

Original de Merida (Venezuela) comenzó su carrera a muy temprana edad en la década de los 80, fundandor de METANO,  la que podría ser la primera banda  (o una de las primeras) de Heavy Metal del occidente del país (pues según, para el momento solo habían bandas de rock y pocas de hard rock).

METANO llega a tocar en estadios y plazas de toros con bandas como RESISTENCIA, LA MISMA GENTE, TEMPANO.

Luego en la segunda mitad de los 80s se muda a Caracas por estudios, y funda GLAMMER en plena época del la segunda ola Glam Rock americana.

GLAMMER  junto con TRIPLE X conformaban el frente glam rock venezolano cuando mounstros como Stratus , Cronos y Krueger (de el cual formo parte en sus comienzos) comenzaban a formarse.
A comienzos de los 90, se va a Amsterdan y comparte un tiempo con la gente de Laberinto (cuyo bajista original Ruben Sposito fue bajista y co fundador  de Glammer)
Al  volver a Venezuela  forma en Mérida  HOLY PIGS proyecto en ingles. Con un estilo muy californiano HOLY PIGS  sube rápido y participa en festivales como Nuevas Bandas,y Jim Morrison, pronto abren la mitad de la manga de la gira ESCALOFRIO de Paul Gillman.

En 1997, HOLY PIGS  tiene formación casi nueva por completo y Alexx decide componer un material para la realidad que el conocía, VENEZUELA, así que cambia el nombre a  AQUINA ANIMAL  y graba un primer cd titulado “VENEZUELA”  con su tema original del mismo nombre con el cual gana “MEJOR CANCION DE ROCK COMPUESTA PARA VENEZUELA” en concurso radial de la capital. El disco completo es sonado en especiales de programas radiales por todo el país y MAQUINA ANIMAL sube entre los primeros nombres representantes del genero a nivel nacional.
Es de hacer notar que una vez que este cd se grabo en la ciudad de Mérida, su calidad de sonido y potencia fue tal que otras bandas de Venezuela fueron a grabar allí buscando el mismo resultado.

En este estudio, la portada y el CD  “VENEZUELA” de MAQUINA ANIMAL permanecen en un marco de sus pasillos.

En 1998, Alexx  analiza  la situación política del país, y como ávido curioso lector de la historia de la humanidad, vislumbra el futuro próximo de Venezuela y prepara su partida CON LA BANDA al final solo el se fue y el baterista termino en Irak prestando servicio al US Army.
Los miembros que quedaron en Venezuela al no poder levantar cabeza por cuenta propia con un nuevo proyecto SECRETO SUMARIAL,  a espaldas de Alexx Mattey comienzan a hacer presentaciones como MAQUINA ANIMAL e interpretando los temas que Alex compuso (99% de el material).

Después de discusiones terminan quedando como MAKINA y tocando los temas bajo autorización de Alexis. En el 2012 se reúnen en un show en Mérida.

Ya en Estados Unidos, Alexx forma FUNERAL FOR A CLOWN  en el 2005 ganando festivales como BATTLE FOR THE OZZFEST y EMERGENZA, o llegando a la final. Hace gira en el 2008.
Al terminar FFAC , forma PATA E’ KABRA (mas tarde cambian nombre a  MECHANICLA MASSACRE porque los gringos no podían pronunciar muy bien PATA E’ KABRA)
MM funciona muy bien a nivel local y comienza a abrirse paso rápido en la escena local, pero de nuevo los egos, la trampa y la traición hacen de las suyas.

Alex se prepara para comenzar a cantar el mismo  su propio material, así consigue nuevos músicos forma PRETTY BULLET MACHINE ya como cantante y con esta banda se matiene a veces presentándose como solista a veces como PBM.

Hoy día reside en la ciudad de Charlotte (North Carolina) donde su banda conformada actualmente por EDGAR MARCANO (venezolano) en la batería originalmente de la banda RECKLESS de Caracas y ALEXANDRA ROTANOVA (rusa) en el bajo, originalmente de la banda ANTIPODE  de Novosibirsk (Rusia)

Alexx tiene 6 demos  y dos singles actualmente grabando su primer trabajo completo con lo mejor de sus demos.
2010 “SCARS SLASHES AND BRUISES” (recopilatorio)
2011 “SINNER” primer demo (destruido por razones místico/personales)
2012 “TALES OF VIOLENCE HEROES AND MONSTERS” (DEMO)
2013 “HELL’S A GO GO” (DEMO)
2014 “FROM THE GUTS” (DEMO)  + “LITTLE RED RIDINGHOOD” (SINGLE)
2016 ”SYMPHONY DOR A DEMOLITION DERBY” (DEMO)
2017 “SERENATA PARA UNA NOVIA VAMPIRA” (DEMO)
2018 “VENEZUELA 2.1” (SINGLE)
CONTACTO: hellraiserproductions@rocketmail.com
                       Facebook: alexxmatteyandthefreakshow  INSTAGRAM: alexxmattey
                       Tel USA 786 222 1181



jueves, 23 de agosto de 2018

El guitarrista Alfredo Herrera nos presenta NO MORE WAR.

"Sin duda alguna, la realidad en mi pais nos esta afectando a todos, se ha vuelto una pesadilla", asi nos comenta el guitarrista Alfredo Herrera.

NO MORE WAR,  es una producción en donde una niña (interpretada por Maria Herrera) a consecuencia del horror vivido día tras día en Venezuela, se ve reflejado en un mal sueño donde ni los más pequeños escapan de esta situación, en ella observamos episodios de hambre, escasez, migración, enfrentamiento entre Venezolanos y la falta de servicios básicos.

A consecuencia de esta tortura psicológica golpe tras golpe, te envuelve en un caos donde no ves salida, por mas que quieras escapar de ella, en cada esquina, cada metro de tu tierra se ve afectada manchada de sangre y dolor.

NO MORE WAR, Es una dura realidad pero trata de llamar a concientizar a tus hermanos que la guerra no es la salida, solo trae más odio, resentimiento y temor… Si no, la lucha por tus hijos por un futuro sin limitaciones económicas ni sociales… Cual es el futuro que quieres para tus hijos…?
Esto es lo que refleja en esta producción, video que a pesar de no contar con un alto presupuesto, nos relata de manera sencilla la cruda realidad.

Nota por : Equipo de prensa Alfredo Herrera



domingo, 19 de agosto de 2018

Artistas Venezolanos Exhiben Sus Obras De Microrrelatos

Hasta el 29 de septiembre de 2018 se estará presentando la exposición “Microrrelatos” en la sede de la galería de arte Espacio 5 Caracas, ubicada en La Castellana, con una selección de obras donde 18 artistas venezolanos expresan las vinculaciones entre la palabra y la imagen, lo trascendente e intrascendente.

Desde la figuración, la abstracción, la instalación o el objetualismo, este proyecto expositivo establece una suerte de ejercicio lúdico y dialógico sobre el relato, el microrrelato y el correlato de la obra, en el que surgen reflexiones e imágenes donde cada uno de los artistas participantes interpreta y reinterpreta el término, según explica la curadora e investigadora de artes visuales, Marianella Guevara Zerlin, en el texto que acompaña la muestra.

En tal sentido, la creadora María Elena Álvarez apela a un conjunto de módulos fragmentados, y a la deconstrucción de la unidad en microhistorias que a su vez van ensambladas e integradas, donde los planos de colores se trasvasan a tonos y valores de grises, azules y verdes; Carlos Anzola, utiliza dos bandejas degradadas por el tiempo para dibujar medios de transporte con una estética vintage, afinando sus sentidos para resignificar objetos inservibles y mutarlos en objeto encontrado; y Rafael Arteaga presenta pinturas inspiradas en las imágenes de los álbumes fotográficos e imaginería que ha sufrido daños físicos por el paso del tiempo, aproximándose al trabajo del restaurador.

Asimismo, de acuerdo a la curadora, Nadia Benatar, construye un universo inédito y particular con sus dibujos aéreos a pequeña escala, donde las transparencias y lo inmaterial confluyen partiendo del punto y de la línea; Isabel Cisneros experimenta e investiga soluciones formales, a partir de la iconografía de libros, de los que más allá de sustraer la pulpa de papel recurre a sus imágenes; Dixon Calvetti centra su investigación en el chimó como elemento matérico pictórico, con evidentes connotaciones simbólico-religiosas; e Isabel Cemboraín, interpreta el paisaje urbano usando como herramientas los dispositivos digitales.

Por su parte, Teresa Gabaldón una de las artistas, inspira su obra en el jardín y las flores, en un microrrelato integrado por dos tablas con manchas y pinceladas de azules, tonos familiares y complementarios a una forma; Víctor Julio González alimenta su trabajo de ensueños y de sus estados de vigilia, y lleva un diario de anotaciones en el que resume el sueño en metáfora, revelaciones mutadas en símbolos, arquetipos, fabulaciones, personajes fantásticos, animales, paisajes y personajes; Jesús Guerrero confirma la abstracción geométrica como forma discursiva y su absoluta convicción por la pintura; y José Gregorio Graterón, permeado por la Nueva Figuración de la década de los 60 y 70 del siglo pasado, y asociado al cuestionamiento y a lo urbano, recompone esa herencia con efectos únicos, contemporáneos,  ligado a la ciudad.

Javier León aborda una obra con claros indicios conceptuales que involucran la ciudad, su urbanismo y su cuadrícula; Consuelo Méndez trabaja desde la palabra retomada y su valor plástico, bordando sobre pañuelos vida e historia, en un microrrelato que se refiere al llanto de los sobrevivientes; Luis Millé desentraña el origen del volumen a partir de sus prácticas artísticas de tensión y distensión, flexión  y contracción, como situación cambiante y múltiple; y JJ.Moros, refrenda figuras geométricas complementarias, de un alfabeto creado que se reinventa en una caligrafía permanente, desde su propia reflexión discursiva.

Para completar la muestra, Leonardo Nieves recrea instancias de la memoria a partir de frases y palabras que aluden a lo erótico; Lihie Talmor expone grabados que se inspiran en una imagen cuya historia transcurre desde la ventana de un automóvil; mientras que Pedro Tineo presenta dos piezas inspiradas en canes y su especial universo territorial, que también logran una aproximación certera, por efecto reflejo, a la naturaleza humana.

El público podrá apreciar la exposición “Microrrelatos” de todos los artistas hasta el 29 de septiembre de 2018, en la nueva sede de la galería Espacio 5 en Caracas, ubicada en la calle Santa Teresa de Jesús, en La Castellana. El horario es de lunes a sábados de 10 am a 1 pm y de 2.30 a 6 pm. La entrada es libre.

Fuente : www.paltoque.com

sábado, 18 de agosto de 2018

Mas que Curiosidad es una Realidad..... La Naranja Mecánica Radio.

El curioso "Laboratorio de Excrementos" que Joseph Stalin usó para espiar a otros líderes mundiales.

Un antiguo agente de la Unión Soviética dice tener pruebas que demuestran que Josef Stalin (1878-1953), el máximo líder del comunismo soviético, espió a su homólogo chino Mao Zedong, entre otros mandatarios, analizando sus excrementos.

¿Cuál era su propósito? Según el agente Igor Atamanenko, con esos análisis pretendían construir retratos psicológicos de los líderes mundiales de la época.

De acuerdo con información publicada en la prensa rusa, la policía secreta de Stalin creó un departamento especial para meter las manos en los excrementos de diferentes líderes extranjeros. Muy extravagante cierto???

Atamanenko se atribuye haber destapado este inusual proyecto, luego de haber hecho una investigación en los archivos de los servicios secretos del gobierno ruso.

En aquellos días, los soviéticos no contaban con los dispositivos de espionaje que los servicios secretos usan ahora. Es por eso los especialistas se inventaron una manera más extravagante de extraer información sobre una persona. Así entonces el hombre de confianza de Stalin, Lavrenti Beria, fue el encargado de montar el laboratorio secreto de heces.

Por ejemplo, si detectaban en los excrementos niveles altos del aminoácido triptófano, concluían que la persona era calmada y accesible, pero la falta de potasio en las heces fecales se veía como una señal de un temperamento nervioso y de insomnio.

Se cuenta que en diciembre de 1949, espías rusos emplearon este sistema para evaluar al líder comunista chino Mao Zedong (1893-1976) mientras estuvo de visita en Rusia. Supuestamente instalaron baños especiales para Mao que no estaban conectados a tuberías sino a cajas secretas.

Durante 10 días, el gobierno soviético se dedicó a alimentar y dar de beber a Mao, y sus desechos fueron llevados al laboratorio. Tras un exhaustivo análisis, Stalin aparentemente decidió firmar un acuerdo con el jefe chino.

Uno de los periódicos más populares en Rusia, el Pravda Komsomolskaya, reportó que el sucesor de Stalin, Nikita Khrushchev, desechó el proyecto y cerró el laboratorio.

Instagran @Lanaranjamecanicaradio

Articulo por : Nicolas Barrios